宋词读后感

2022-05-08 读后感

　　当细细品完一本名著后，相信大家的视野一定开拓了不少，这时就有必须要写一篇读后感了！那么读后感到底应该怎么写呢？下面是小编收集整理的宋词读后感范文，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　宋词读后感篇1

　　在我们的认知当中，宋词是一个相对于古体诗的新体诗歌之一，在中国古代文化史上是一颗光耀夺目的明珠，她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳。宋词是一代文学的盛宴，但是却很少有人以“美”这个字来形容他。

　　而桑妮，《至美宋词》的作者，却在书名中，就将宋词冠以“美”。

　　她说，一部宋词，就是你身边最好的生活美学。

　　桑妮，不是第一次看到她的书，曾有幸看过《一字一念：时光主题书》这本也是她所作的一本手账书，当时就被书的外表所惊艳，而这次的这本至美宋词，同样的，它的设计风格也同样令我刮目相看。

　　淡粉和浅黄的结合，亮眼的标题，将我带到了宋时清雅质朴的氛围中；而右侧斜斜飞入的蜻蜓与盛放的莲花，又令我感到夏日的午后，闲暇中带点困意的悠然……这或许就是生活的美学吧，在树下光影的斑驳中，执一杯淡茶，翻开一本宋词，品读其中的风花雪月、离愁别绪。

　　曾在少时去书店，在习习凉风中偷来半日清闲看看闲书杂书；但为向父母交差总是需要买几本教辅书，此时总是会贪多的选，唐诗三百首、宋词三百首，这些经典大集合，却不知贪多总是嚼不烂的，翻过一页便将其忘尽。

　　而桑妮的《至美宋词》，却是精简的，整本书不过四十首词，却是将每首词都翻来倒去的重见数遍，想来想忘都不定忘得干净。这其中的词，或许不是著名的，作者也或许不是大名鼎鼎，但在桑妮将它挑选入自己这本珍藏版的图书中，也一定有其独特的美学在其中。

　　程垓，在我的诗词库存中，几乎查无此人，然而，在这本书中，我看到了他的一份爱而不得的真情，如烟火一般稍纵即逝，无限悲凉。

　　“天易老，恨难酬。蜂儿不解知人苦，燕儿不解说人愁。旧情怀，消不尽，几时休。”

　　爱恨里，深感天易老、恨难消。爱而不得的愁恨，无人可懂。自由飞舞着的蜂儿、燕儿，更是不懂这爱里的忧伤。爱一个人，可爱至天长地球，永生不忘。爱而不得的恨意，亦然。因太爱，恨意会此生中永在，绵绵无绝期！

　　在词中上阕满是对曾经美好时光的回忆，美好的令人羡慕；到了下阕，笔锋一转，那些曾经的美好就变作了一把把利刃刺进了人的内心深处。随着时光的流逝，那些美好的风景事物，因为人的心情的不同，亦变得懵懂无知，变得惆怅难解。

　　这四十首宋词的作者，有男有女，但大概在作者的心目中女子总是更为感情丰富，更加的能将人带入那一段段或开心或悲痛或热烈或沉寂的爱情中去，于是，她在书籍的编排中，为每一首词都加入了一幅独立的美女图，那些美女，大概就是那些个绚烂爱情中的一角，伴着词人的情绪被藏在了宋词中，等待每一个阅读它的人去发现，理解。

　　至美宋词，生活的美学，美的不仅仅是词，也是那份在闲暇午后的翻开书阅读的心情。

　　杏花树开，雪白枝条轻动，着一身纯白夏衣，邀有人于树下小聚，饮酒、品茗，念一阙宋词……不如于宋词绵延的情意里，把酒言欢，过好当下的每一日。

　　作者在开篇为我们描绘了一幅很美的情景，而在书中，还为我们留下了不仅读，还有静心练字的一角。将每首词作以书信的形势写就，备下米字格，让阅读的人临摹，不仅加深对它的记忆，也仿佛在模仿词人，书写一封封真挚的情书，寄给那个怀念的人……在书的最后，留下的几页涂色页，大抵也是为了让我们能在闷热烦躁的午后，随着白描的图画被一点点填满而逐渐平静下来的心海。

　　至美宋词，美的不仅仅是生活，还有那一份纯粹。在桑妮的心目中，桑妮喜欢的是词中所蕴含的情感的纯粹，不添加其他色彩。大抵，作为一个女性传记文学方面的领军人物，她所推崇的是女子对任何事情的那份执着，那份一往无前，那份简单的感情。而在更多的人的解读中，那么多的宋词，或许，并不是真正的单纯因为爱而创作，有为了政治，为了扬名，为了自己的郁郁不得志，在他们的解读中，词不是因为心中的爱情而作，他们有更多的引申含义，词中的女主不是简简单单的一个爱自己的人，而是更多的，利益勾结。

　　至美宋词，桑妮是为女性编撰写就的一本宋词集，那里面有繁杂生活中的美学，有缠绵悱恻的真情之美！

　　宋词读后感篇2

　　近年来，联校开展了“读经”活动，这项活动也十分受各个学校的认可，所以也为我们各年级各推荐了一本书，这些书各不相同，各年级有各自的特色，我们班的特色便是《宋词》，我们在晨会上都会读宋词、背宋词，因为它是儿童启蒙文库，更是中华五千年传统文化的精华。

　　书中所记载的文章，全都是古代著名的诗人和词人的著作，文章内涵深刻，所以直接了白的去看文章，到最后也什么都不懂，所以还要借助下面的解词和解说。先读解词，把词中不懂的字弄懂，后读解说，把文章的全意搞懂。在了解了词意后，为了使自己记牢，所以还要用两天时间去背，较长的也只用三天。

　　每当进入校门的时候，进入走廊，总能听到遍布全校的朗朗的读书声，是那样的富含韵味，我们津津有味地读着宋词，欣赏着配诗的一幅幅图画，使人身临其境，看着那生动的荷花，使人感觉夏天来了，看着那发芽的柳枝，让人感觉春天来了；看着满地的落叶，使人感觉秋天来了；看着傲骨的梅花一眼就可以让人断定那是冬天。的确，书读百遍，其义自见。经过一段时间的阅读，我的理解能力提高了，想象能力丰富了。学起课文来轻松了。

　　读了《我站在铁索桥上》一文，当我读到：“英雄的红军，曾在这里强渡，高举着红旗，迎着火光，勇士们哪，攀着一根根铁索，冒者密密的弹雨，冲破了敌人的火网！”时，眼前便出现了红军强渡大渡河的激烈战斗场面，看到了红军勇往直前的大大无畏精神。这时，我就会下决心：今天的幸福生活来之不易，我一定要珍惜。

　　当我读到古诗中“渭城朝雨译轻尘，客舍青青柳色新。”这句时，这幅美景呈现在我的面前：春光明媚，柳色清新，人们有意的呼吸着新鲜空气，真是美及了。

　　真的，宋词很美，它能给人以启迪，在学习中，我们少不了它，它是对我们有益的课外读物，所以我们欢迎大家，请“走进宋词，两天一文。”你会有收获的！

　　宋词读后感篇3

　　《宋词》是本好书，是中华文明的集现，我喜欢读，它在我心中总是闪烁着异样的光辉。

　　读《宋词》是我每晚的习惯。带着丝丝倦意，放起悠扬小歌，细腻的指尖划过百溜的页面，丝滑享受，沉浸在无边无际的畅想之中，耳畔响起熟悉的旋律，在宋词世界中，独领文学之风骚。天下乎，还有甚比此乐？这一切都是窒息的美，无与伦比的美。我觉着吧，虽说宋词与唐诗，元曲，同为史诗之丰碑，交相辉映，可宋词应排第一，也比排第一。至于为何？我也说不上，只觉得，唐诗结构过于严谨，不自由元曲曲风过于悲凉，不自然。而宋词不，一李清照为代表的婉约派为例，名为婉约，但字迹中透露出对生活的热爱，对美好的憧憬，积极向上乐观。下面就李清照的《凤凰台上忆吹箫》一段来品析。

　　“休休！者回去也，千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。唯有楼前流水，应念我，中日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁”。清照一生可谓坎坷，词风以北宋灭亡为界，前多为清新秀丽，后因经历亡国之恨，丧夫之痛，词风变得凄楚哽咽。《凤凰台上忆吹箫》为前之作。同看全段，乃知此篇为清照思夫之作。而我们看文章，不能看表面，有些时候，即使内在的东西，也不一定就是真的，我咋天看了关于此词的鉴赏时，很不以为然。文中说：“此文渲染她万千心事无从诉说的哀愁，抒发了离别后思念的深情与独居的幽怨”。我认为这篇此不仅表达了这些，更是抒发了作者对生活的热爱。试问：清照若不热爱生活，又何会思念丈夫呢？所以看文章，看诗词，要从多角度，换位理解。这样才能比较全面理解。词中“唯有楼前流水，应念我，中日凝眸，凝眸处，从今又添一段新愁“。更是千古一绝，通过的景物的抒情，表达了作者心中所思，也让我看到古时候，交通不方便，想与亲人会面，却只得朝朝暮暮等待那驿站传来的书信报平安。若是在国家蒙难之时，则更是音讯全无。也让我感到了，我们今天的幸福生活来之不易，定要好好珍惜。

　　《宋词》中，好文不止李清照所作之词，还有以苏轼，辛弃疾为首的豪放派，词风雄壮伟丽，有如太山之巅。与婉约派形成对比，截然不同，生动地表现了宋朝人民的见闻感受，它们形式不同，主体不同，但都有一个特点。那就是对生活的热爱。因此读《宋词》养我浩然正气，使我热爱生活，玩味人生真谛。

　　宋词读后感篇4

　　我喜欢宋词，喜欢她豪放，喜欢她哀婉，喜欢她清丽，喜欢她壮美……

　　宋词是一杯陈年的酒，历久弥香。有“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟”的李清照；有“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊”的晏殊……无论是词还是词人，都令人回味，有人如词、词如人、人词合一的境界，你须小酌慢饮，才能品出个中滋味。他年重读，更是回味无穷。

　　宋词是一盏新沏的茶，芬芳淡雅。“春日游，杏花吹满头。”拂面不寒杨柳风，不仅“吹皱了一池春水”，也吹醒了“一帘幽梦”，带给人无限的憧憬与遐想。“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。”秋的萧瑟又使你的心阵阵发冷，这种时候只能是“明月高楼休独倚，酒入愁肠，化作相思泪”了。宋词就像是一湾清泉，她的美是淡淡的，你只有在霏霏细雨的古巷中，撑着油纸伞，满怀期待。恰在此时，逢着了一个和你一样也撑着油纸伞的姑娘，她有幽怨，也有哀伤，更有丁香花一样的颜色和丁香花一样的芬芳。

　　宋词是一首激越的诗，雄浑大气。“怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇”的岳飞，面对山河沦陷，抬望眼，仰天长啸，发出了“莫等闲、白了少年头，空悲切”的嗟叹。英雄无用武之地的苍凉，满腔报国之志无法施展的绝唱让你灵魂震撼、心头滴血。“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”的苏东坡，如一山西大汉持巨爵、弹铁铮，引吭高唱“故国神游，多情应笑我、早生华发。人生如梦，一尊还酹江月”。数次遭贬，一生飘零，空有满腹经纶的苏轼怎能不感慨岁月无情、人生短暂、事业无成呢？这时，词人们就像站在你的面前，随着他们的慷慨激昂，你也心情激荡，热血沸腾。

　　宋词是一幅秀丽的画，意境幽远。“行云却在行舟下，空水澄鲜，俯仰留恋，疑是湖中别有天”的西湖美景；“东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”的郊外春光；“四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭”的塞外秋景，哪一处不令人驻足、令人流连，纵使你是丹青圣手，也难绘出如此多姿的色彩。

　　宋词是一首哀婉的歌，荡气回肠。既有忧国忧民的岳飞、辛弃疾，“臣子恨，何时灭！”“郁孤台下清江水，中间多少行人泪！”饱含着词人的泪和血，他们的愁是悲壮的，悲壮中透出干云的豪气。也有对故国故乡的深切怀念，“飞鸿过也，百结愁肠无昼夜。渐近燕山，回首乡关归路难”。思乡之切，如杜鹃啼血！此词不可念，念之人肠断！还有对自我命运的叹惋和亲人的思念：“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。”这种哀愁像绵绵的秋雨，侵入你的肌肤，深入你的骨髓，痛彻你的心扉。

　　宋词是良师、是益友、是恋人。她丰富知识，启迪智慧，陶冶性情。

　　我喜欢宋词。

　　宋词读后感篇5

　　泱泱大国，悠悠五千年，五千年的灿烂文化如浩瀚的星空，而唐诗宋词便是那片星空里最夺目的一颗，只一眼，便令人久久不能忘怀。

　　培根说“读史使人明智，读诗使人灵秀。”的确，畅游在唐诗宋词的世界里，我领悟到不同的精彩，博大的智慧和无语伦比的快乐。在那里，有短小精湛令人回味无穷的唐诗，清丽婉约意味久远的宋词，在那里，我与名人大师共赏大好山河，与大家词人同论兴荣衰败，在那里，我领悟到了精神世界不同的美感。

　　美哉！“会当凌绝顶，一览众山小。”在杜甫的引领下，我登上了五岳之首的巅峰，俯视大地，一种自豪之情悠然而生；“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”苏轼年迈中年的壮志豪情令人感叹不已，钦佩之余，也激励着我不断的努力上进；在我迷惘的时候是“天生我材必有用。”的自信，如同强劲有力的双翼，带领我穿过层层迷雾，达到胜利的彼岸。

　　美哉！当“小楼一夜听风雨，深巷明朝卖杏花。”的诗句随着高山流水萦绕在我的耳畔；当面对“密林含余清，远峰隐半规。”之景浅吟“暗香浮动月黄昏”时；当“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”的景象随着缕缕清风吹向我的眼前；浓浓的古代文学气息使我陶醉在青山秀水当中，深深地领会祖国大好河山的无限风情。

　　美哉！“夕阳西下，断肠人在天涯。”这是写不尽的落寞；“物事人非事事休，欲语泪先流”。这是诉不尽的哀愁；“但愿人长久，千里共婵娟”，这是道不完的思念；“过尽千帆皆不是，余晖脉脉水悠悠，肠断白蘋洲”这是画不完的相思……这春水流不尽的愁思，牵动着我的情绪，同作者低起高伏。

　　《唐诗宋词》使我受益匪浅。它似阳光，令我豁然开朗；它似和风，拨散我心中的愁云；它似月光，使我的心房清凉。细细咀嚼你会发现诗词中每字每句都透露着情感与哲理的魅力，使人沉迷其中，九死不悔啊！

　　美哉唐诗，美哉宋词，美哉古韵！

　　宋词读后感篇6

　　最美的爱情作品不必要华丽的辞藻，只需朴素的语言就能表达出精美的极致。真正具有魅力的作品是用简单的厨具炒出最可口的饭菜，最可口的饭菜也不是繁琐费事的满汉全席，或许正是那让人垂涎的一俩道家常便饭。

　　东汉·乐府诗歌《上邪曲》“山无棱，天地合，冬雷震震夏雨雪，乃敢与君绝。”秦观《鹊桥仙》中"金凤玉露一相逢，便胜却人间无数。"晏殊《玉楼春》中“天涯地角有穷时，只有相思无尽处”拿子虚乌有来写誓言，写相逢，写相思，想象丰富而形象不具，虽也算佳品，却难算上乘。

　　至于现代的“我爱你就像老鼠爱大米。”则俗的不可理会;“我的爱，赤裸裸。”更是在用猥琐的词语彻底玷污了爱情的瑰丽，这样的东西不提也罢。

　　正所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰。”真正脍炙人口，真实感人的对爱情的描写正如：

　　写幽会：元宵灯节是难得的允许妇女出游的日子，女子们活泼姣好，“笑语盈盈暗香去”。盛装的女子们三五成群，衣香袭人，有说有笑，一阵阵从词人眼前掠过。但“众里寻他千百度”，词人怀着焦渴、望眼欲穿的心情等待心上人。他一直在茫茫人海中寻觅那个自己所爱的人，却始终没找到，苦苦搜寻，几近绝望，“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”竟然发现，一直苦苦寻觅的人就在自己身旁，只是自己未发现……只见自己的意中人正娉娉婷婷，淡泊安静地站在灯火稀少的地方！在如醉如痴的热闹欢乐中，这位女子是如此不同寻常。“那人”为什么落落寡合？“那人”在想什么？是在考验我对你的情意？全词至此戛然而止，描写的场景并非惊天动地，不过一场普通的幽会罢了，词汇也未经华丽的粉饰却留给读者一大片思索想象的空间。

　　诉相思：柳永在《蝶恋花》中先有“望极春愁”一句，写他满怀愁绪之所以挥之下去，恰是因为他不想摆脱这“春愁”的纠缠。那么他的“春愁”到底是什么呢？直到词尾“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”才一语破的：佳人啊，我的思念消瘦了形体，憔悴了神魂，我也只能在这孤寂的小楼上与春愁缠绵，感叹夕阳，对酒当歌，试图消去相思之苦，却清醒的知道，这一切不过是刻意的快乐，又怎么能让我真正的开心起来呢……此二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而渐渐形容憔悴、瘦骨伶仃也决不后悔;以衣带写相思，朴实无华，字字真实，感情自然迸发。非是无痛呻吟，隔靴搔痒。

　　伤别离：兰舟催发，欲留难留，就要分别的人拉起手再看一看，但各自泪眼模糊，想要再讲几句话，却说不出来，好象喉咙被堵塞了。“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”所谓“多情自古伤离别”，抒写离愁别恨的诗词数不胜数，但惟这首词不像某些小令词“念羁情，游荡随风，化为轻絮”，只写离愁别恨的一个侧面;更不像今天的某些歌曲如“突然恨透这个世界，因为要离别”得纯属无理取闹，无病呻吟;而是笔墨拓展，打开大合，词中所写景多为实景，是借景抒情，不但写当前情景具体形象，就是设想的情景也真实感人。铺叙情景，不用典故，不堆砌辞藻，能做到语意清新，情致缠绵，一派离情曲曲写出，意兴尽致。

　　怀永别：情侣逝去，已成永别，哀莫大焉。然千百年来写此情切者莫如苏轼的《江城子》“十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉”。在这首小词中，读不到一句令人感觉“矫情”之语，词语的运用简练凝重。每一个音节的连接都有冷涩凝绝之感，犹如声声咽泣，压抑沉重的气氛就在这“幽咽泉流”中弥散开来，让人艰与呼吸，又难以逃避。苏东坡用了十年都舍弃不下的，是那种相濡以沫的亲情。他受不了的不是没有了轰轰烈烈的爱情，而是失去了伴侣后孤单相吊的寂寞。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”，在梦里能够看见的，也全是逝去亲人往日生活里的琐碎片断。因为在那些琐碎里，凝结着化不去的亲情。白居易的“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”因无切身之痛，所写多为场面描写，华而不实，与东坡先生的亲身感受相比则稍逊风骚。

　　红尘中爱的最高境界是什么？是执子之手，与子偕老;是相濡以沫，生死相许。那是天长日久的渗透，是一种融入了彼此之间生命中的温暖。最完美的爱情作品正是对它们的最好诠释。

　　宋词读后感篇7

　　我喜欢手捧一杯香茗，在灯下静静翻阅关于宋词的书，因为这使我的心随之沉静，渐渐迷失在词的海洋里。读宋词，我体会到了东坡的豪放，易安的婉约，子瑾的淡泊。进而随着他们的心情去追寻历史的足迹。

　　我喜欢手捧一杯香茗，在灯下静静翻阅关于宋词的书，因为这使我的心随之沉静，渐渐迷失在词的海洋里。

　　读宋词，我体会到了东坡的豪放，易安的婉约，子瑾的淡泊。进而随着他们的心情去追寻历史的足迹。

　　面对恋人的离去，只听到寒蝉凄切，只看到冷落清秋节里的暮霭沉沉楚天阔，无绪送别，惟有执手相看泪眼，竟无语凝噎。这无言中包含了何等的深情啊！当词人柳永大醉醒后看到的不过是杨柳岸，晓风残月，又该何等的凄凉。“借酒消愁愁更愁”，强乐又有什么意义呢？日子久远，思恋只能惹起平生心事，一场消黯，永日无言。惟有“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴“的坚贞给了柳永一丝刚毅，我想，这该是一位多么深情的词人啊！

　　孤身一人在中秋佳节，喝酒赏月，恐怕也只有东坡这样豪放的词人才能看轻一切，才能以积极的心态去面对，才能在大醉后写出“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”这样富有哲理的词句，才能发出“但愿人长久，千里共婵娟”这样深切的祝福。被贬黄州，面对东去的江水，面对当年硝烟弥漫的古战场，他发出了“浪淘尽，千古风流人物”的感慨，怀想当年周公瑾羽扇纶巾的飒爽英姿，无不表现出东坡的大气。而当他面对漫天飞舞的杨花，却比作点点是离人泪，让我们知道东坡同样有婉约的一面。我想，这又该是一位多么才华横溢的词人啊！

　　“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。欣喜之情，溢于言表。“酒入愁肠，化作相思泪”。有“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的伟大抱负的范仲淹同样有愁苦的一面。“争渡，争渡，惊起一滩欧鹭”让我联想到黄昏泛舟水上，当不小心进入荷花池深处，却惊飞了栖息的水鸟这样愉悦的画面，易安当年该是多么欢愉啊！

　　不知不觉中，我已走入了他们的世界，体会他们的情感。诗词对我来说，永远充满着吸引力。啊，读宋词我真快乐！

　　宋词读后感篇8

　　暑假期间，爸爸给我买了很多书，其中一本书名叫《最爱唐宋词》，是英汉两种文字对照的，书中共收集一百首唐宋词，我能背诵十五首。

　　刚开始背诗词机械地死记硬背，觉得很难，后来仔细阅读作诗的背景及注释，认真领会其含义，觉得背起来便容易多了。但英文对照实在是太高深了，即使是我妈妈那样的英语高手也得费点功夫，我只好作罢，以后再研究。

　　从古到今，多少豪迈情怀，无不以诗词这一最为凝练、光灿的文体来抒发。诗词，如同人类文明璀璨的星辰，照亮着漫漫历史长河与人们的心灵深处。古往今来，誓词多如沙粒，流传下来，并为世人熟记在心、反复吟唱的那一定是精华之精华，佳品之佳品。比如李煜的一句‘问君能有几多愁，恰似一江春水向东流’让后人怎么超越和更新？真是妙不可言啦！

　　宋词读后感篇9

　　唐诗宋词是中国文学史上两颗璀璨的明珠。其中不乏“美言”可以让我们回味、品读、学习。

　　张若虚的“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”，用拟人手法把月光写得有情有意。思妇因月而思念，欲通过卷帘、拂水把这恼人的月光赶走，可月光似乎故意和思妇作对一样，帘卷而月不卷，水拂走而月不走。月光似乎了解思妇的内心想来陪伴她，所以思妇赶不走它。这就是美言的妙处。

　　王维的“明月松间照，清泉石上流”，运用动静结合、以动衬静的手法，为我们描绘了一幅空灵、寂静的山间夜色美景图：皎洁的月光，汩汩流淌的清泉，浣女的喧闹声，满池塘的莲叶……山间夜色在王维的笔下描绘的令人神往，这就是美言的妙处。

　　李白的“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪，”用排山倒海般的气势写出了人生的可悲。时间就如东流的黄河水，一去不复返，生命也是这样，青春逝去追悔莫及。作者用夸张的手法写黄河之水滔滔从天上奔涌而来，而人生与黄河比起来就显得渺小多了。人生短暂、生命易逝的悲哀被这句诗渲染的淋漓尽致，这就是美言的妙处。

　　苏轼的“十年生死两茫茫”更是为我们道尽了生离死别之苦。人生最远的距离莫过于阴阳相隔。十年，一个在人间，一个在阴间，不通音讯，十年的相思，十年的生活所经历的苦，十年的孤独寂寞，在这“茫茫”之中已包含无尽了，这就是美言的妙处。

　　宋词读后感篇10

　　高二下学期，语文教学以《唐诗宋词选读》和《唐宋八大家散文选读》为主，根据备课组的计划，上半学期主要是教学《唐诗宋词选读》。虽然说是选修课的教学，但在实际教学过程中每个老师都希望学生能尽可能多的掌握诗歌的知识，培养他们阅读古典诗歌的能力，提高他们解答诗歌类问题的能力。但现实是：

　　一是由于小高考的冲击，语文停课一个月，课时减少了很多，而《唐诗宋词选读》精选了31首唐诗，32首宋词，分12个专题，因此不可能对每首诗、词都作详细讲解。

　　二是因为诗歌不像小说那样有精彩的情节，学生对诗歌教学往往不感兴趣，在课堂上，往往呈现出一种无精打采的状态。

　　三是学生认为高考不考课本上的诗、词，甚至连名句默写都不涉及选修教材，因此这本《唐诗宋词选读》上不上无所谓，反正高考考不到。

　　面对这样的现状，在教学这门选修课之前，结合平时考试成绩，我首先让学生知道近几年高考诗歌鉴赏题的平均得分，让学生知道做好诗歌鉴赏可以拉开与他人在语文成绩方面的差距，多得一分就多了一份胜算。而高中能集中学习诗歌鉴赏，一是现在，另一就是高三的一轮复习，而“早起的鸟儿有虫吃”。这样即使不能激发学生学习古典诗词的兴趣，但最起码能加深学生对这门选修课的认识。

　　其次，针对学生诗歌知识薄弱的情况，我初步从题材的角度介绍了诗词的分类，了解各类诗歌常用的意象、常见的思想情感等。之后，我和学生一起给专题一和专题二的诗歌进行分类。在停课之前，教学类容主要涉及到“思乡怀人诗&rd

　　“送别诗”以及“怀古诗”。如《送魏万至京》、《春夜别友人》两首送别诗，在教学时，从读懂诗歌入手，引导学生积累这类诗歌中经常出现的意象：物象（月、浮云、鸿雁、柳、酒、泪）、时间（傍晚、拂晓）、告别地点（灞桥、长亭）、交通工具（帆、车马）、行为（目送、眺望、牵手、泣下、想象）；然后从送别的原因入手，结合具体的诗句，深入分析诗歌中传达的细腻情感，如同样是送别诗，这两首诗虽然都表达了依依不舍之情，口吻不一样，李白的《春夜别友人》是朋友之间的，而《送魏万之京》这是长辈与晚辈之间，除了不舍之情，还有一个长辈对晚辈的诫勉和殷切期盼之情。

　　第三，在教学中，不面面俱到，对于设计到的手法，往往只分析最主要的或是最典型的，让学生以书面的形式做一道诗歌鉴赏题。

　　曾经有人在新课程改革不久说：“新课程改革新在选修，难在选修，突破点也在选选修。”用好《唐诗宋词》，就能让学生诗歌阅读方面有所突破。

　　宋词读后感篇11

　　我从5岁开始背诵唐诗宋词，到现在已经坚持了五年多。在这几年中，我渐渐品味到了唐诗的优美，寓意深厚的宋词我也熟记在心。现在，让我们穿越到古代，去领略唐诗宋词中的古人生活吧。

　　快乐孩童

　　“大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。”这是我最喜欢的两句宋词。刚开始背宋词时，大部分词句我都根本不懂是什么意思，直到遇见这两句。两位哥哥在劳作，幼小的弟弟在溪边剥莲蓬玩乐。不用看注释、不用问妈妈，读一遍就明白了它们的意思。读着读着，我也仿佛置身其中，在那温暖的阳光下，我戴着鲜花和绿草做成的花环和词中的小弟弟一起趴在河边剥莲蓬。啊，那莲蓬怎么那么甜！

　　古诗词中的孩子都是快乐的。“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。”明媚春光中，孩子在追逐一只飞翔的黄蝴蝶，虽然蝴蝶飞入了同样是黄色的菜花中再也寻不着了，可我想那个小朋友一定会愉快地再去追另一只的。“牧童骑黄牛，歌声振林樾。”炎炎夏日，牧童在牛背上放声高唱，歌声在树林中久久回荡，也仿佛荡进了我的心中。“知有儿童挑促织，夜深篱落一灯明。”秋天，夜深人静中那几点忽明忽暗的灯光是什么？那是家中孩子正在斗蟋蟀呢。寒冷的冬天，孩子们照样不闲着，你看“稚子金盆脱哓冰，彩丝穿取当银铮。”他们将铜盆里的冰凿下来用丝带穿起来当铮玩。春夏秋冬，无论是哪个季节，小朋友们都能走出家门在大自然中尽情玩耍。我真想成为他们中的一员，和他们一起开心地玩耍。

　　寂寞佳人

　　幼儿园时看《还珠格格》，剧中的小燕子堆着“云鬟雾鬓”的黑发，有着“人面桃花”般的红润脸颊。她每天都开开心心、嘻嘻哈哈，看得我羡慕不已。等读了唐诗宋词，我才恍然大悟，原来古代的佳人们哪有这样的自由，她们在男尊女卑的社会里受着各种规矩的制约，往往深锁闺房，足不出户。

　　秋千应该是古代佳人最爱的游戏了。在那幽居深闺的日子里，荡秋千时偶尔地见一下墙外的景致，对她们来说，也许是像我们出国旅行一样的期待吧。“墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。”这是一幅多么美丽的画面啊！如花似玉的佳人坐在秋千上，秋千荡起来了，那长长的裙摆随风飘动，就像仙女下凡一样。那欢快的笑声是不是因为荡起秋千时见到了墙外的广阔世界呢。

　　寂寞惆怅是古代佳人的永恒主题。“寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨戚戚。”李清照用14个字把她与爱人分别后内心的愁苦和孤独寂寞表现得淋漓尽致，同时，这也是无数古代佳人的痛。不得以和亲人们分别，没有电话、没有微信，有的只是一天天一日日无穷地期盼。真愿时空能穿越，让这些佳人们“蓦然回首”时就能在“灯火阑珊处”见到心爱之人。

　　真心英雄

　　读唐诗宋词，最令人热血沸腾的是诗词中有关英雄的描写民。“林暗草惊风，将军夜引弓。平明寻白羽，没在石棱中。”在一个月黑风高的夜晚，李广将军听到了风吹草动中的一声异响。他急忙拉弓射箭。第二天清晨，士兵们去寻找昨夜将军射出的箭，发现箭头已深深地嵌入了石棱中。李广将军随手一射就让箭入石三分，这臂力太令人惊叹了。有李广将军在，琅琊榜上的高手们都得纷纷靠后了吧！

　　诗词中有很多关于英雄的描写。“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。”这是抗金名将岳飞的壮志豪情；“谈笑间强虏飞灰烟灭。”这是三国周瑜的智谋与气概；“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”这是守卫边疆的战士们宁死不屈保家卫国的英勇决心。

　　诗人们不但用诗词来刻画与赞誉英雄，大多诗人的心中也都有一个英雄梦。“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？”这是辛弃疾献身国家恢复故土的雄心；“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”这是苏轼的爱国情怀。就连瘦弱的李清照都有“生当作人杰，死亦为鬼雄。”的豪迈。

　　“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。”千年前的历史已经渐渐远去，但我们仍能从诗作中感受到古人的冲天豪气。我的心中也有一个英雄梦，我将以努力和坚持为利剑成就我心中的梦想。

　　宋词读后感篇12

　　古典诗词，是穿越千年依然至美的风景；是流传百代依然至纯的情感。它是中华民族永远的情感库藏，是历代中国人灵魂深处的至爱。惬意人生，哪能无诗词相伴在这个年代，幸好还有古诗词，让我们去追忆曾经的美好……

　　我喜欢李白的诗。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮如雪”，如挟天风雨扑面而来，有谁能写出这样的豪气与悲凉“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，这曾让多少踌躇满志之人听后心潮澎湃，热血沸腾“郎骑竹马来，绕床弄青梅”、“同居长干里，两小无嫌猜”，这样青梅竹马，两小无猜的纯纯的'爱情，又令多少的青春男女深深向往这就是李白，他有济世之才，也有济世之志，可他一生仗剑天涯，寄情山水，浪漫豪放，酒和诗才是他最好的伙伴。

　　我喜欢李商隐的诗。“荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。深知身在情长在，怅望江头江水声。”诗人将浓浓的痴情化作奔流的江水。“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”无论是锦瑟华年，还是如玉如珠，最终换来的却是一片怅惘。“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。”李商隐感叹贾谊的才华无法施展，也哀叹自己的志向无法实现！“夕阳无限好，只是近黄昏。”叹息，夕阳的余晖悄悄袭来，将世世代代的人击中，引起无数的伤感。

　　我喜欢苏轼的词。“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，飘渺孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”这种徘徊在字里行间的淡淡忧愁，是如此震撼人的心灵！“大江东去，浪淘尽”“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！”山水中品咂人生的况味，令人荡气回肠！但苏轼总算是一个重情的才子，“十年生死两茫茫，不凄凉，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。料得年年断肠处，明月夜，短松冈”，王弗的病逝将两人的幸福终结。苏轼与王弗，才子佳人，珠联璧合，也算得上是一段人间佳话了。

　　我最爱的是纳兰性德，我爱他的文武双全，爱他的虽生于富贵之家，却从不追求声色犬马，从不沉湎于风花雪月的独特。他的词太美了！“曲阑深处重相见，匀泪偎人颤”于凄凉清怨的氛围中叹流水落花易逝，孤清岁月无情，真是哀婉动人，情真意切！“谁翻乐府凄凉曲风也萧萧，雨也萧萧，瘦尽灯花又一宵。不知何事萦怀抱，醒也无聊，醉也无聊，梦也何曾到谢桥。”一场古时候的思念，一个谢娘的故事，或许思念真的是从一座谢桥走向另一座谢桥，在不经意间品味思念似醉非醉的感觉。“而今才道当时错，心绪凄迷。红泪偷垂，满眼春风百事非。情知此后来无计，强说欢期。一别如斯，落尽梨花月又西。”每个词、每个字都能让你体会到灵魂深处的战栗，那是一种幸福的忧伤。“明月多情应笑我，笑我如今。辜负春心，独自闲行独自吟。近来怕说当时事，结遍兰襟。月浅灯深，梦里云归何处寻”这种细腻，这种单纯，干净得几乎透明。他是一个奇特的男子，几乎拥有了世间的一切，但独独没有快乐；他是情深不寿的最典型代表，生命短暂却磨难重重；他是古来难得一见的情种，也是受尽造化捉弄的失意之人……一尺华丽，三寸忧伤！

　　中国人的每一种心境，似乎都被古诗词吟咏过了。读这些古诗词的时候，自豪之情会油然而生，这就是中国人对古诗词的热爱之情。

　　宋词读后感篇13

　　放下书本，脑海里全是流芳千古的诗词，是稚嫩整齐的朗朗吟诵声，也是无数文人墨客的悲欢离合，更是穿越中华五千年的文化交流。

　　走进此书，我喜欢与各位诗人一起享受自然，倾听自然。吟诵着山水诗，仿佛来了一场说走就走的旅行。我乘着“青山绿水，娇莺戏蝶”的轻舟一叶，畅游山水自在畅快，忘却愁肠之感，可不惬意？望着《天净沙·秋思》中“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，我独自品着那份宁静悠闲与孤寂；我徜徉在《小池》边，“泉眼无声惜细流”，享受“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的生活情趣与难得的夏日清闲；我翻着《与朱元思书》，向往“风烟俱净，天山共色”那不食人间烟火般的清净与朴素，不染尘埃……我倚在窗边，一起与“风花雪月”对话。风为“穿山过水拂面而来，自息自生抚弄摆袖”的走遍天下神秘侠客；花为“零落成泥常开不败，摇乱玉彩沾衣未摘”的活泼动人闺中小女；雪为“日出消融檐上落白，眉心微凉华发皑皑”的雪中清秀冷淡赏梅妃子；月为“咫尺天涯千秋万载，移走寂空星云中埋”的孤寂夜中仙子。

　　走进此书，我与诗人伤春悲秋。悲诗仙李白诗中的“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧”“但见泪痕湿，不知心恨谁”，那无数伤心句，直戳心中伤心处。透过诗句，仿佛看到满山缭绕的云雾中，一人高举酒壶，身着一身白衣，悲愁满腔，正欲与那高悬明月共诉苦断肠。仕途颇为挫折，郁郁不得志，不被皇上所喜爱，才华满腔不被重用，李白的愁绪可实在凄凉。走进此书，我与诗人仰天长叹。叹伟人文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的慷慨悲歌，叹他心里对国家无力回天之悲伤无奈，叹他为国不惜牺牲生命的悲壮雄浑，叹他被俘后受尽折磨宁死不屈的忠烈爱国，叹大宋亡国之悲。我也跟诗人共愤怒：岳飞“怒发冲冠，凭阑处，潇潇风雨歇。”国君被掳此奇耻大辱何时才能报仇雪恨，怒啊！南宋腐败，军心不齐仍有小人从中作乱，怒啊！秦桧这亡国奴，叛徒，奸诈阴险的狠毒小人，亡国之际，竟还诬陷岳飞，扣上一个莫须有之罪名，不如禽兽，怒啊！

　　走进此书，我与诗人共泣于心。我尤其喜爱那李商隐的《锦瑟》。《锦瑟》中，迷离梦幻，优美华丽，叙说了许多凄美的故事。不知是庄周梦了蝶，还是蝶成了庄周。沧海中，总有位美丽的鲛人在黑夜里哭泣，她泣泪成珠、水居成鱼，却无比悲伤孤独，她那悲切的哭声只为成全缕缕飘荡的青烟。那只血色杜鹃已带走了我的幽怨，一去不回了。这几个故事微微感伤、迷茫，还有些成全生活的.无奈。作者在词中感慨，自己的青春也似乎被带走了，只能成为回忆了。我只觉作者用锦瑟作为题目并不是诗中真正所咏叹的，作者咏叹的是他自己，他自己的往事与时光，咏的也是自己所有不复归来的一切。叹中有哀，哀中有思，思中有泪。

　　走进此书，我跟各位诗人共乐，一起乐开了怀：胡令能的《小儿垂钓》中那蓬头稚子怕惊了池中鱼，不回应别人，那几分钓鱼乐趣，是那样充满了几丝可乐的童趣与悠闲。《所见》中骑牛高唱的小牧童盯上了正在欢愉鸣叫的金蝉，一连串的屏气凝神、小心翼翼、立而不动的动作被作者寥寥几笔描写得生动可爱，充满童真！

　　我穿越于五千年的历史长河中，曾与各位诗人共借夜叹息，也曾与各位诗人同抱拳仰慕，或为李后主，或为屈原，或为南宋晚唐，或为李白杜甫，或为诗词句中若隐若现的诗人自己。我的喜怒哀乐，我的一呼一吸，因《唐诗宋词》而起，并不为其而终。我愿与这《唐诗宋词》融为一体。

　　宋词读后感篇14

　　近段日子，我一直在读《宋词》，并且深深地沉浸在宋词的词海中。

　　宋词乃是我们中国词史上的艺术巅峰，几百年来，一直以自己丰富的情思意蕴和独特的艺术魅力，为广大读者所喜爱。它是精选宋词之中的经典之作，进行详尽的注释和精辟的评述，让我更好地领略宋词的迷人风采，使我得到更多的人生体验和美的陶冶。

　　让我最为印象深刻的是——辛弃疾《青玉案》，东风夜放花千树，更吹落，星如雨，宝马雕车香满路，凤萧声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞，蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去，众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。现实社会有太多美好东西浮现在我们面前，但好的东西不一定是我们所追求，我们的人生追求有时候只是简简单单的“她”，纵然只是蓦然地回一回首，也能满足我们无尽的愿望。

　　我喜欢李清照婉约派的委婉细腻。用心那孤单时的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”和“帘卷西风，人比黄花瘦”的苦闷。遥想初见时的“倚门回首，却把青梅嗅”，谁知现如今却“一种相思，两处闲愁”！当真是“花自飘零水自流氨。陈染其中，彷佛与她同悲共喜，同感共怅。我敬佩李清照的才华横溢，锦心绣口；感叹她经历的悲欢离合，坎坎坷坷；钦配她在那么一个时代，作为一个女人在词作上所得到的杰出成就，读她的词，依我看来是一种精神上的享受！

　　我欣赏豪放派慷慨旷达的豪情，伫倚江边，看那“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”；感叹“江山如画，一时多少豪杰”！站守沙场，看那“马做的卢飞快，弓如霹雳弦惊”；感叹“了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！”何等大气与彻悟！反复诵咏，仿佛亲临其境，心潮跌宕，道不景浪花淘尽英雄”般宏阔，豁达。我为之敬佩，也为之折服。

　　我钦佩苏轼的大气，面对东去的大河，其他人也许只是感时伤势，东坡却是何等慷慨，一句“人声如梦，一尊还酹江月”就将其抛到九霄云外。这是何等的大气啊！我寡欢于李煜“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的幽怨；倾心柳永“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”的诉说；感慨岳飞“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”的忠诚；惆怅范仲淹“酒入愁肠，化作相思雨”的孤独……

　　读完了《宋词》，真是让我对宋词的理解又到达一个新的高度，宋词中蕴含着许许多多对人生的大度、豁达，都值得我们现代人去学习。

　　宋词读后感篇15

　　我爱宋词，爱它的婉约，爱它的豪放，喜欢斟一杯清茗，和半阙婉词，寻找千年前古仁人之心，感悟词中耀眼的智慧，那只言片语、字里行间，泛着智慧的金光。

　　年轻时的柳三变，是风流倜傥的的才子，自负才高八斗，也曾随波逐流想求一功名，可惜始终遇不到看好他的伯乐，无奈之下，只能道一声“忍把浮名，换得低斟浅唱”，终日混迹于秦楼楚馆，即便如此，博取功名之心总是不死，甚至于宋仁宗命他“且去填词”，他还更名为“柳永”继续参加考试，怎奈屡考屡败，“便纵有千种风情，更与何人说”啊，终于他看开了，打着“奉旨填词”的旗号，写下了一首又一首脍炙人口的宋词，只要有井水处就有人唱柳词，倍受打击之后，他终于有了一种大彻大悟、气定神闲的智慧，“针线闲拈伴伊坐”，既然得不到，又何必强求呢，他放弃了功名，却拥有了生前死后的另一番声誉，千年之后，仍然还有人不断低吟浅唱的是婉约柳词，再也无人记得当年的高官姓甚名谁。

　　从柳词中，我感受到的是历经磨难之后洒脱的智慧。

　　与柳永同一时代的苏轼在官场上也是倍受打击，但相比柳永来说，苏轼还是要幸运得多，总能够东山再起，似乎他更有一个豪放的心态，从来不会被挫折打倒，“谁怕？一蓑烟雨任平生”。是啊，人生总是有不顺心的时候，关键是要勇敢地去面对，等到风散云开，自会发现“也无风雨也无晴”。苏轼是宋词豪放派的鼻祖，他豪迈，“何妨吟啸且徐行”，他忠诚，“西北望，射天狼”，他也有愁，但很快又不介意，“小舟从此逝，江海寄余生”，正是有了这样一种积极的心态，他才得以成为那个年代少见的长寿者。

　　从苏词中，我品味出的是面对挫折之后豁达的智慧。

　　柳词智慧得洒脱，苏词智慧得豁达，他们的词不过是宋词中的一小部分，其中闪现的智慧也不过是众多智慧的冰山一角；宋词千万，词人千百，每一首词都是词人灵性的歌唱，每一个人都有他独特的见解与智慧，这智慧承载于宋词，历尽千年，流传不息。

　　轻吟一首小词，细聆其间智慧，我不禁想说：智慧就在宋词中……

　　宋词读后感篇16

　　接触蒋勋，是因为爱看《红楼梦》，我常说：“多情人看红楼，看的是‘身世浮沉雨打萍’，跟着哭，跟着笑;无情人看红楼，看的是‘食尽鸟投林’，知进退，明舍得”。然而，蒋勋却把红楼一梦解释得既入情又清隽，这般在出世与入世之间自由切换，实在让人惊叹。从这点上看，他不同于传统意义上那种“静水流深”的学者一样惜字如金地道出哲理，而是把哲学用很人情味的过程表达出来了，就好像安徒生把塑造人性美与批判人性恶的箴言用很梦幻的童话传达给孩子们，蒋勋则擅长用很生活、很心灵的方式来向成人世界表达生命的意义。

　　蒋勋是个很纯粹的文人，只专注于艺术作品的文学性，比如他评价《红楼梦》，不会把美食、建筑、华服单独拿出来深入研究，若有些许篇幅的描述，也是为了让读者能了解当时的文化以更好地了解作品本身。他更多地是在讲人物的身世、心理、性格及命运;在讲癞头和尚、跛脚道士如何给执迷之人指点迷津;在通过曹雪芹的作品说一切人生的状态都是值得悲悯的。所以看《蒋勋说红楼梦》，让我对作者的素养与境界真是肃然起敬。

　　基于以上所说的表达方式和他对经典之文学性的尊重，我对他的其余作品也产生了浓厚的兴趣，然而读《蒋勋说宋词》这本书仍然是一次意外。相对于唐诗而言，我是不太喜欢宋词的，珠玉在前，唐诗恢宏大气，李太白一句“音尘绝，西风残照，汉家陵阙”，就把古今万千气象都道尽了，再说宋词，“两宋之间，一人而已”，我们就来看周邦彦的名句：“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”，两种意象的对比，宋词就相对好像更纤弱一些，更耽溺一些;杜甫一生都是以“致君尧舜上，再使风俗淳”为志，然而李后主则终日关心的是“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋”这种小情绪、小落寞。也许对于一个血气方刚的青年人来说，比较难理解宋词的美，最在意“家国天下”的年纪，是看不上这些儿女情长的耳边絮语的。所以，最初看这本书的目的，是想瞧瞧蒋勋这位“生命的旁观者”是如何看待宋词的小家子气的，会不会偶尔他也不那么中庸？可是这本书拿起就放不下了。

　　首先是整本书的格局，蒋勋在谈每一个词人的时候都连带着把他所处的朝代背景、生活际遇交代了一遍，你很少看到一部专门谈诗词曲目的文学作品会把那个年代的历史统统写进去，通常是非常严谨地在讲格律，讲平仄，讲意象。可是在这本书里，我们看到了赵匡胤杯酒释兵权的深谋远虑，看到了宋徽宗起兴文化的良苦用心，甚至看到了李后主整个跌宕起伏的人生对其词作的影响。我们在这本书里看到了词这种文学形式在整个宋朝时期的发展演变，对一种文学形式的前世今生有了一种更为全面立体的了解和掌握。

　　其次是拓宽了对美学的认知。就像我先前讲的自己对宋词的感受，觉得宋朝的词人太过拘泥于生活琐事，没有那种“大漠孤烟直，长河落日圆”的视野和心态。可是蒋勋说，这一种繁华落幕后的自省，是经历过金碧辉煌的盛唐以后，人们转而开始关注自己内在感受的一种变化，从这种意义上来说，这种“落寞”和细微的观察实质上是一种进步，他称之为“颓废美学”，是指在现实生活里，人向外的征服已经没有任何缺憾了，这个时候，心灵上的空虚感、缺憾感就成为了他们创作的源泉。所以不论是李煜、周邦彦、李清照，在他眼里都是更为内省和细腻的存在，他们对这个世界的感知是更敏感、更准确的。往往空虚过后，人就开始呈现悟道的形式，这是潇洒肆意的李白和报国无门的杜甫所达不到的境界，而宋朝的整个节奏正好都是平静内敛的，这是时代所赋予的气质。

　　最后是这本书所传达的一种文人的气度与从容，叫人称赞不绝。如果我们说李后主写“胭脂泪，相留醉，几时重”是他作为亡国之君的懦弱和无能的体现，那我们不要忘了，欧阳修、范仲淹这些有名的政客，他们表达内心最柔软的部分时，也不会觉得羞怯。但今天我们在官场里，是很少有男性会流露出这样的感情，远不及宋朝文人的坦然，这事实上使得文化在部分人群身上产生了一种“特殊性”，它是相对封闭的。我们再看台北故宫博物馆里苏轼的《寒食帖》，写错了就点一点，再改一改，面对人生中的错误非常随意和坦然，所以宋朝给文人的大环境是让人倍感舒适的，没有压迫感。就像程颢的一句“万物静观皆自得”所述，任万物自生，如天观世，说任何生命的美丽都不必去驾驭，自现而自隐，自灭而自生，从这个意义上讲，宋朝和宋词又是外放的，想讲什么就讲什么，无拘无束。

　　推荐大家看《蒋勋说宋词》，不仅是看宋词之美，更是蒋勋道出的宋朝之美，看整个宋朝文化对一个人生命态度的影响，除去唐朝的豪放与潇洒，我们也需要更多的内省与沉淀来面对各种际遇，承受各种结果。

　　宋词读后感篇17

　　《蒋勋说宋词》，感动我的并不是宋词，而是一个人的精神，他是苏轼。苏东坡因为“乌台诗案”被贬黄州，犯的罪相当于清朝的文字狱，遭到了严重的政治迫害。宋朝时仁政的朝代，所以仍然没有杀他，只是贬到了海南。可是他的人生却因此提升了一个档次，展现出了前所未有的光辉。蒋勋说，苏轼到黄州后，对无常有了一个新的认识。在他的《寒食诗》中，有“卧闻海棠花，泥污燕支雪”这样的句子，他眼中，花和泥已经是一样的事物了，没有高低贵贱之分。后来他到赤壁，又写《赤壁赋》、《赤壁怀古》，抒发了生命的豁达。

　　当然苏轼并没有完全看透无常，活着的人谁也看不透。但是，我们连东坡的境界都望尘莫及。我觉得无常很难，直到年初的一场病，让我看淡了许多。

　　去年十月以来，一直在咳嗽，断断续续，如秋日的霏霏江雨。只是疏于治疗，一直拖到了今年元旦。那天一早起床，浑身泛起阵阵寒意，竟然动不了身子。当时父母俱已出门，一时欲济无舟，心中不由得慌乱。挣扎了好一阵，终于将就起身，潦草洗漱。看着镜中的自己，我竟然有些不认识，一年的第一天，我却潦倒成这个样子，真是可笑。扶着墙坐到桌前，勉强提笔写下了一首古体诗，然后又倒在床上。

　　有生以来病得最厉害的一次，在医院输了两周的液。在别人眼里不算什么，于我却感慨良多。我们常自诩年轻人，可是却又同老人一样脆弱，几枚看不见的病菌就能将我们打倒。其实仔细想想，人生七十古来稀，25岁的我，生命只剩下不到2/3，又何谈年轻、年少？

　　在医院的两周，胜过我看的一切圣贤书。生老病死，离愁别恨，全在我的眼前发生。有一天我在等护士给我输液，一家人连同大夫神色匆匆地推着病人冲进了抢救室，感觉没过几分钟，就推出来了。这一次，病床变成了白色，再也没有人慌张，有的只是全家的失落与茫然。这一切就发生在我的身边，近得我稍微起身就可以触到那人的病床。护士来给我输液时，我竟没有发现，因为我当时已经懵了。我的祖父母、外祖父母都已仙逝，可是没有一次发生在我眼前。我第一次感到，亲历一个生命的结束，内心是如此悲怆而又无可奈何。

　　这大概就是人们常说的，无常。无常不是太阳东升西落，无常不是四季秋收冬藏。无常是一切没有预料的事，没有征兆的事，没有办法挽回的事。人世间有太多无常，只可惜我从来没有读懂。陆游唐婉，“山门虽在，锦书难托”的凄美爱情，我不懂;柳三变，“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”的依依离别，我不懂;刘后村，“叹年光过尽，功名未立”的动情哀叹，我不懂。直到这一回，有一个生命如流星坠石，从眼前消逝。我发现无常并不一定伴随着刻骨铭心，反倒是如尘埃一般悄无声息，不带走任何活着的证据。

　　生命的无常给我们留下太多遗憾，甚至感觉不到活着的意义。螟蛉与鲲鹏，哪一个活得长，哪一个活得短，都终究会死去。但最难消受的，其实是我们这些活着的人，“剩下”的人。史铁生在《地坛》中所遭受的折磨，无非是母亲用生命呵护了他，自己却痛苦地离世。远藤周作的《深河》中，面对亲人离世，人们纷纷接受了恒河的洗礼，让愧疚与悔恨随河水流去。这才是无常令人神伤之所在。我常想起苏东坡“纵使相逢应不识”，与妻天人永隔的痛楚。东坡一生都没有看透无常，尽管他写过《寒食诗》，写过《赤壁赋》，但是他还是会悔恨，还是会愤怒。他说“人生如梦”，说“苟非吾之所有，虽一毫而莫取”，可一旦到自己身上，也仍然消受不起。

　　因为我们终归是俗人，我们还得吃人间烟火。倘若真看透无常，宠辱不惊，便不须再活着。那是王家卫的一句台词：“人生若真的无悔，那该多无趣。”人生若真懂无常，便也非常。

　　生病的这些天，我常有一种莫名的恐惧，常常在心里说，我会不会死？也许一个护士输错液，一味药吃错，我就会死。面对近在身边的生离死别，我越发的神经过敏。我甚至在想，一个爆炸，一场灾难，我们便不会再有明天。可是反观眼下，我们又有多少未竟的事情？未竟其一，做好自己。做好自己，说来容易做来难。譬如我做教师这个行业，最易攀比竞争，你不比，也会有人跟你比。我们能不能放下执着，只做自己。未竟其二，惜时尽孝。父母为了我的病，许多天没有合眼。我在想，难道非要等到他们也动不了的那天，我们再去报答这份恩情。树欲静而风不止，子欲养而亲不待，有多少人因此而抱憾终生。我们来不及细细地坐下来筹划幸福，趁我还活着，趁他们还活着，珍重这最宝贵的时间。未竟其三，善待众生。我们都是自私的人，自私没有罪。可是在生命的长河中，我更愿做一个渡河的人。上善若水，希望用余生的善念，笑对每一个无常的生命。若此，人生何憾。

　　宋词读后感篇18

　　唐诗宋词，在宋代这样一个人文荟萃的朝代，词作为一个特殊符号，引得无数后人竞折腰。王国维特别撰写《人间词话》进行解读。

　　可以说，不同的人对不同的词都有着属于自己的解读，但所有解读的背后都能够感受到词的魅力，无论是境界还是优美程度。

　　《纸短情长：美得窒息的宋词》就是这样的一个解读。与以往的解读不同的是，这本解读宋词的书籍，有英文、有中文、有解释、有分析，通过对一首词的对照解读，读者可以可取所需，可以学习宋词，更是可以学习宋词的英文版。

　　从“棠梨煎雪”、“相思已深”、“花事懒看”“江山为聘”“夜雨陈酒”“日暮归途”几个分类出发，能够让每个读者都能够分门别类，迅速找寻到自己感兴趣的章节，进行细致入微的解读，感悟宋词的无限魅力。

　　而那些大家的词纷纷向你袭来的时候，那些词背后的意境，也纷纷向着你铺陈开来。对于词人来说，词的出现不仅的表达心情，更是一种时代的折射，也是对人物的一种解读。就像那句：今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。

　　面对这样的风情景致，谁人不能够读懂作者背后的心酸故事呢？或许，没有人再次走进作者，但我们却能够通过他们留下的词，身临其境地感受到他的那时那刻的感受。可能有些差距，但却能够无限接近。在词人和读者之间，在解读宋词的书籍和读者之间，理应能够形成这样的一种沟通和桥梁。在这样的桥梁上，每一首词都应该是有生命的。

　　所谓纸短情长，所谓日暮归途。大概也就是像这本书中的诠释那样吧！从每一首宋词的本意出发，带着读者自己的心境，或许能够渐渐领略到其中一二。

　　而这，也就是当我们捧着宋词，走进宋词的青纱帐内的感觉吧！

　　当《纸短情长》这样的书籍走进我们视野的时候，也就意味着人们对于宋词的解读有了新的阶段，无论是中文的，还是英文的，在各取所需，在个体体验中，豁然能够感悟到一种文体之所以长久不衰的真正原因：对美的无限追求，才是生命的本真所在！

　　宋词读后感篇19

　　只因为平时喜欢几句宋词名句，就在众多图书中，选择了这一本。没想到一开卷就爱不释手，既放不下手，又不忍迅速看完，因为“养料”太多，得慢慢去消化。所以花了一个多月才品读完。

　　真的是一本好书，值得“为伊消得人憔悴”。蒋勋是台湾美学大家、文化教父，书可能是讲座稿整理而成的，非常口语化，有点罗嗦，但也体现他的细腻。就象听《百家讲坛》一样，通俗易懂，深入浅出，引人入胜。他以宽广的学养和善于发现美的眼睛，为我们娓娓道来中国文学史上重要的一篇——宋词，对宋词进行一次通俗化的全面解读。为了把这“安静、圆满的果实”讲解透视，蒋勋从唐后主李煜讲起，讲为什么在唐诗的顶峰中，如何产生宋词，宋词在中国文化长河中的历史意义，按照五代、北宋、南宋词的脉络，分别讲述了李煜、冯延巳、范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修、苏轼、柳永、李清照、辛弃疾，最后以姜夔收尾。

　　蒋勋说：在宋词中，你会觉得有一种饱满与安静，它酝酿了另外一颗新的种子，与花的骚动性的美非常不同。骚动是因为它正在开花，开花自然要吸引别人注意，而果实不见得有那么多吸引力，但自有一种圆满。宋词是一种简练，一种淡雅，一种不夸张的情绪。阅读蒋勋，你会发现宋词的颓废、平实和自然，发现现实的美，其实人生是一场美的沉思。

　　人生，不可能一帆风顺，平安无事，必定是曲曲折折，坎坎坷坷，免不了风风雨雨，冷冷热热。对于困难和挫折，人们有不同的态度，有的退缩，有的回避，有的逆流而上，有的战而胜之。

　　人生问题也是古代哲人难以回避的。孔子以现实的、积极的态度对待人生。他总结自己的一生，说：“吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。”庄子很感叹大树的长寿和蜉蝣的短命，认为：“人生天地之间，若白驹之过隙，忽然而已。”

　　词人也经常涉及人生态度问题。对此，他们作出各种各样的解答。苏轼屡言人生短暂，人生如梦。最经典的是《念奴娇·送钱穆父》的下片：

　　惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。尊前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人。

　　“人生如逆旅，我亦是行人。”时代使苏轼成为一个令人仰望的大文豪，可是在政治上他却不是一个成功者。有人可能会说，这些都是颓废的人生观、没落的情趣。其实不然。比起范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”来，苏轼追求个人生活的志向确实比较一般。但是，苏轼以此谆谆劝慰朋友：人生就像逆水行舟，我同你一样逆流而上。这些言辞，虽然不是青年时期的意气风发，然而也还是积极进取，难能可贵。人生短暂，万事匆促，这是不争的事实。荣辱得失本来就是相对的，过于执着，就会走向对自己的束缚。

　　读了这首词，我认为，我们应该像苏轼那样，不管遇到什么挫折，不论受到什么委屈，都不要对人生失去希望，而应该调整心态，怀抱一种飘然自适的性情，在“逆旅”中做一个坚定的、自觉的“行人”。任何时候，任何情况下，人不能缩在乌龟壳里过局天促地的生活，而应该走向广阔的世界，呼吸自由的空气，在世间寻找人生的情趣，焕发出浪漫的青春。这是人性的觉醒，欲望的复苏。这种理念，将有力地推动人们对美好生活的追求，从而成为促使人自身最佳发展的原动力。

　　蒋勋不仅仅讲词，还讲作者的经历，历史背景，所处环境，深入剖析作者的创作意景，以及作者与作者的比较，结合美学、书法、陶瓷等不同形态的艺术侃侃而谈，丝丝入扣，到点到位，让你赏心悦目，品尝阅读的快乐！有空你不妨读一读，对人生进行一场美的沉思。