音乐教学工作总结

2020-05-08 教学工作总结

  不经意间,一段时间的工作已经结束了,相信大家这段时间以来的收获肯定不少吧,这也意味着,又要准备开始写工作总结了。那么你有了解过工作总结吗?以下是小编帮大家整理的音乐教学工作总结9篇,仅供参考,欢迎大家阅读。

音乐教学工作总结 篇1

  本学期注重培养学生对音乐的兴趣、喜好和情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的喜好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象和律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表示音乐,并在一定基础上发明音乐。

  一、课堂教学:

  在教学中,认真备课的基础上,运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维,使他们做到有感情地歌唱,通过艺术形象的感染来完成思想教育。

  在唱歌教学中,一方面引导学生演唱要有良好的姿势,正确的呼吸准确的发音,清晰的咬,吐词,另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润,不时提高唱歌的艺术技巧,在懂得音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力,培养良好的听觉和造就音乐的“耳乐”。本学期,在教学上我偏重了情感、兴趣的培养,稍微忽略了对学生乐理知识的传授。在以后的教学中要重视乐理知识地传授,终究三者是相互作用、相互促进的,掌握了乐理知识才干更深层次地感受、理解音乐。

  二、课堂管理:

  为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表示出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。 但可能对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度还不够,总以为学生不是恶意,只是不幼稚的表示,所以给他们的环境较为宽松,致使他们不能真正认识到自身的错误而有恃无恐。

  三、成绩方面:

  本学期,积极参加上级组织的各项比赛活动。在三独比赛中,获一个无锡市三等奖,一个**市一等奖,两个**市百强奖,另外,还有两个二等奖和一个三等奖;在**市的中学生文娱汇演中,也获得了三等奖 ;此外,教师论文在比赛中获江苏省三等奖。

  四、努力方向:

  1、今后应特别注意赏罚分明、掌握尺度。

  2、介绍乐理小常识。在歌曲教学中,常会遇到一些标志,如:反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等。

  3、加强业务知识的学习,提高自身的专业水平。

  4、课堂教学中灵活运用教学方法,引导学生学习,体现学生为主体,教师为主导教学理念。

音乐教学工作总结 篇2

  转眼间一个学期又过去了,在本学期我继续担任高一年级的音乐课和声乐特长班的教学工作。在一学期里我不断总结经验、吸取教训,以便今后更好地工作,弥补不足,精益求精,让自己在工作上更上一个台阶。

  一。课堂教学方面:

  坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。在实践中去体会和感受音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐,表达自己艺术见解的实践活动,这也使学生的能力得到了锻炼。在课堂上我还鼓励学生多学习校园励志歌曲,学生由开始的胆怯变成了主动地演唱歌曲调动了学习音乐的积极性。教师把微笑还给了学生们,把学习的权利还给了学生们,把说话的权利也还给了学生们,并且关注每一个学生的学习,尊重学生的差异性,允许学生说错,不会。重要的是我们教给孩子们学习的方法,让孩子们学会欣赏,学会感受,学会聆听,学会表现,我们不是在培养音乐家,而是在培养人才。

  二。考试评价:

  为了是音乐考试不流于老套、死板,使学生能更自然地表现音乐,表达自己对音乐的理解,也为了让我对每位学生有个基本的了解,这学期的音乐考试我采用了理论+实践的方式(理论+实践各50分)。实践:让学生选择一种表演方式能够独立的完成,即唱、奏、舞等来表现音乐。学生还学会互评他评自评的方式取长补短。

  三。业务学习方面:

  认真学习课标、能上一节自己满意的课,提高自身业务水平,自选声乐、钢琴、等基本功,能自弹自唱教材歌曲,自选器乐或舞蹈。随即听、看,并给予及时指导,此活动大大提高了自身的素质,同时也找到了自己的不足之处,进行改进。我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料,以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。积极参加省市里组织的音乐教研活动;练习专业技能,阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;总之,这个学期工作是较为圆满的。在今后工作中我会加倍地去努力工作,向更高的层次迈进!

音乐教学工作总结 篇3

  第十二册音乐教育教学工作已经顺利完成,达到了新课标要求。本期音乐教学工作遵循了新课程标准要求,渗透音乐素质教育,用音乐陶冶孩子们的情操,启迪心灵,让孩子们热爱音乐,理解音乐的美。在教学中注重挖掘教材内涵,用音乐的节奏、旋律打动孩子们的心。本校六年级的孩子们热爱生活、热爱音乐,多数儿童有较强的乐感,有一定的审美能力,基本能跟着音乐的节奏边舞边唱,有较浓厚的兴趣。

  一、完成的教学内容

  本册音乐教材内涵丰富。包括“聆听、表演、编创、活动”几部分。包括“歌唱祖国”“行星组曲”“亚洲弦歌”“黄河之滨”“火车印象”“美妙的音乐”等,共分7课。有歌唱祖国的名曲,有幻想曲,有歌唱草原的音乐,有歌唱大自然的乐曲,有歌唱美洲民摇篮曲,俗民风的歌 曲等,还有部分少数民族的音乐。选材上,有中国民歌,有外国名曲,有校园歌曲。有欢快的、有优美的、有抒情的、有……各种风格的歌曲符合儿童的情趣。

  1、本期学唱了歌唱祖国的音乐。 包括《我的祖国》《大中国》《歌唱祖国》《我们的田野》《田野在召唤》等,培养孩子们热爱祖国的美好情感。

  2、通过学习“亚洲弦歌”,了解了亚洲人民的音乐。领略了士尔其、越南的乐曲对其风土人情有所了解;让孩子们从小爱家乡,热爱我们这个美丽的地球;“do re mi”初步学习一线谱,能认识c大调的符号,会识简单的五线谱。

  3、名曲欣赏。包括中外许多著名作曲家的作品,如美洲民曲《音乐之声》、瑞士音乐《太平洋231》等,悠扬而动听。

  4、民族音乐。包括亚洲民间器乐、山西民歌、河北民间乐曲。《七朵丁香花》、《狮子舞》、《运动会开幕曲》等,充满了民族音乐的浓郁色彩。

  5、舞曲欣赏。本期欣赏了世界各地的舞曲。 这些音乐广为流传,旋律优美,喜闻乐见。如“美妙的音乐”等。

  二、渗透思想教育

  在本期音乐教学工作中,注重对教材的运用,渗透新课标理念,加强了思想教育。通过教学活动,教育学生学习热爱生活,热爱音乐,有高尚的情操。在愉快的音乐声中,使孩子们享受美,热爱美,受到美的熏陶,爱学、乐学。

  三、教学方法

  在本期音乐教学工作,进一步提高教学技巧,运用活泼的教学方法,培养孩子们的创新精神,积极渗透音乐教育理念,把现代教育的理论运用到教学中去,让课堂活跃起来,让孩子们跳起来,唱起来。把齐唱,轮唱,舞蹈、表演带进课堂。在教学中,认真钻研课标,精心设计教案,科学上课,力求达到课标要求。

  四、总结

  通过本期的教育工作的实施,我感到音乐对孩子们的生活十分重要。儿童需要快乐,需要音乐,需要美的享受。艺术的熏陶要从小做起,从每堂课做起。

音乐教学工作总结 篇4

  合作是个人或群体之间为达到某种确定目标,通过彼此协调而形成的联合动作。在现代教育教学的过程中,合作能改变教学经验中的社会心理气氛,促进人们非认识品质的发展,良好的合作意识和能力是现代人所应具备的基本素质。音乐教学不但要教给学生基本的音乐知识和音乐审美能力,而且在教学中还应该注意培育学生的团队精神合作意识和能力,使学生超越“小我”融入“大我”。①“当人们为一些能使自己摆脱日常习惯、值得一做的项目共同努力时,人与人之间的分歧甚至是冲突就会逐步减弱,有时就消失了……在学校日常生活中,教师和学生参加一些共同项目,可以为传授某一解决冲突的方法,并为学生今后的生活提供参考标准、提供机会。”那么如何在音乐教学中融入合作意识呢?我个人认为有几个方面实现。

  一、注重音乐审美体验

  我在每节课的教学设计中都比较注重一音乐审美为核心的这个基础理念,这一理念常贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培养学生的学习兴趣,充分发挥音乐艺术的魅力,设计生动,活泼的教学形式,并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。

  首先,我从自身的点滴做起,一方面,上课是注意歌声美,琴声美,语言美,教态美,服饰美等,让学生从教师的身上体会到美,从而使学生喜爱老师,进而喜欢上音乐课。另一方面,通过聆听音乐,表现音乐,音乐创造等审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引,所陶醉,与之产生情感的共鸣,使音乐艺术净化心灵,陶冶情操,启迪智慧,以利于学生养成健康,高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

  二、在“表现”中培育学生合作意识

  音乐是情感的艺术。表现人类的情感又是音乐艺术的本质特点之一。

  ②法国自然科学家、音乐理论家。麦尔曾经说过:“音乐的动机可以描绘海洋、天空、一切存在于我们世界中的东西的运动。因而音乐能反映认得肉体、心灵、世界的首要因素以及空的运动。全靠这种性质,音乐才能比绘画更多地为人的道德和风俗服务,因为绘画好像死的、静止不动的,而音乐则充满活力并且能把歌唱家和音乐家的心灵、思想、感情的活动传达给听者……有多少种激情,就有多少种歌曲”。在音乐课的“表现”领域中,合唱合奏教学活动具有培养学生群体意识合作能力的功能,合唱合奏教学除了要学生感受和体验多声部音乐的丰富表现力,并获得合唱合奏的经验外,还应该通过合唱合奏的教学和练习,让学生感受和领悟合作在音乐活动中的重要性。在合唱合奏教学中教师应针对不同演奏演唱形势做出不同的表演合作要求。齐唱齐奏时要引导学生对歌(乐)曲的情绪有准确的把握,要有统一的分句,力度速度变化要协调一致。分声部合唱(奏)时,首先要对各声部的演奏提出明确的要求,使每个声部成为一个相对独立的表演整体。

  其次,各个声部间要配合默契,通过合作对音乐作品做出尽可能完美的诠释,在排练是可以把演唱(奏)主旋律声部和其他声部人员进行连续多次地分工合作,接着主旋律声部演唱(奏)分别与每个伴奏声部合作或者声部加入连续合作,最后大合奏形成合作。如在教学电子琴合奏曲《丰收乐》(王藻栋编曲)打击乐部分内容时,教师可通过听、练、合、议的方法让学生想象出每一种打击乐器所刻画的音乐形象,使她们体验到在演奏过程中各声部间的配合是如此美好如此重要,进而使她们明白如果缺少了表演上的合作,就无法表现农民欢庆丰收的热烈欢腾的场面,伴奏时只有和主唱(奏)者配合好才能体现伴奏的价值,伴奏者在表演时不可喧宾为主,更不是可有可无,只有当伴奏者认同了主唱(奏)者的表演风格及情感体验合作表演才能成功。音乐是通过听、思、唱、动的通感作用来感受的,它有非常广阔的合作教学空间。教师要因势利导让学生对比正确配合产生的良好音响与配合失误造成的.音响缺憾两种不同的效果,使她们认识到技术合作在音乐活动中的重要性,只有经过长期的实践,学生的合作意识才能得到加强。合唱、合奏不但是学生共同表现美创造美的过程,同时也是培养学生合作意识和锻炼合作能力提高学生审美感受能力的过程。首先,学生在学会相互配合中培养合作意识,合唱合奏属于群体性的表现活动,需要参与者的配合互动,每位都只是群体中的一员,应知道任何过分突出自我的做法都会影响集体表现的和谐性,其次,学会在相会烘托中培养合作意识。在合唱合奏中每一位参与者可能属于某一声部,有时自己所参与的声部会处于重要表现地位,有时会处于陪衬地位。

  其三,学会在相互激励中培养合作意思。社会心理学告诉我们一个人的单独表现行为与在群体中表现的行为是不一样的,人们在群体中相互作用相互影响相会激励会产生积极向上的群体心理意识。因此,学会合作的一个主要方面就是要在群体表现中以自己的饱满情绪去激发同伴的情绪,同时又要学会善于接受同伴的情绪激发,最终达到审美情感表现与审美情感体验的更高境界。

  三、给学生适当的时间、活动空间及思维空间

  在教学过程中,我每节课至少要留五分钟时间,让学生表现自己,鼓励学生在他人面前自信的表现,树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题。让学生创造性的思考回答。注重发展学生的发散思维,并且从不用教师的思维定势去约束学生,应尊重学生对音乐的感受及理解,让学生充分的发挥自己的想象力。

  四、在“感受与鉴赏”中培养学生合作意识

  感受与鉴赏是音乐教学中重要内容,也是培养学生音乐兴趣扩大音乐事业,提高音乐感受能力和审美能力的有效途径。在学生音乐感受能力的训练中也能破培养学生的合作意识,围绕音乐欣赏可以采取小组合作学习的方式,让学生根据音乐的特点以歌唱、演奏、舞蹈等形式参与到音乐表演中去,从而培养学生的合作意识。

  如在音乐欣赏课《渔舟唱晚》中通过分析与聆听音乐,让学生发挥音乐想象力。根据自己对音乐不同的理解利用小组分角色的方法和不同表现形式进行表演,器乐小组:碰铃代表水声,三角铁代表水中透明柔和的月色,笛子代表宁静和安详,利用器乐重奏的形式表现乐曲中“明月当空,渔舟泊岸“的意境。小品组:一家四口出海打鱼,孩子撒网,父母划船,通过她们之间的对话来表现乐曲中满怀喜悦渔歌飞扬的画面。舞蹈小组:表现的是夕阳西下,渔舟晚归。还有是个诗歌朗诵等。学生表扬踊跃思维开阔充满情趣,一堂看似枯燥无味的音乐欣赏课,通过小组合作的形式,不但让学生体会到了音乐的美锻炼了学生的音乐才能,而且使学生的合作意识和能力得以加强。

  五、在“创造”中培养学生的合作意识

  音乐的一个基本特征是“二度创造性”,即表演者通过对谱记音乐的辨识和理解,然后充分发挥想象力和创造力才能将乐谱还原成活生生的音乐表演。因此,可以说音乐表演的过程是音在谱的限定下进行创作的过程,而音乐表演又大多是群体性活动如舞蹈、音乐剧等。它要求许多人共同参与,所以在教学中教师要引导学生将音乐的创造性同音乐的合作性结合起来,在音乐创造中学会合作,如在即兴创作表演时可以把不同的艺术特长的同学分配到各个合作组中,以发挥她们的特长来显现小组学习的特色等,例如:法国作曲家圣桑的《动物狂欢节》,在教学中可通过老师的讲解和欣赏音乐来对比各种器乐的表现的不同动物形象,以及各种动物的叫声等声响,同时请学生扮演其中的动物的形象,其他同学用身体动作表演各种乐器的演奏为她们伴奏。大家共同用音乐的方式表现乐曲。这样能使学生充分发挥想象力,创造性的表现作品中的人物与情境。

  在学生的表演中,学生将体会到相互之间的配合是成败的关键,从而增强他们的合作意识。再如音乐剧《小燕子》中可以让每一个同学都选定角色,然后在相互配合中完成表演,舞蹈好的同学表演小燕子,唱歌好的同学表演麦田,边歌唱边摇摆,节奏感好的同学以打击乐器做伴奏,比较淘气的同学可以表演害虫,不善于表演的同学可以围成一个湖让小燕子在湖边玩,也可以边歌唱边做摇摆,学生们的合作表现了这样的故事:春姑娘把小燕子从温暖的南方带来了,他们正在湖边玩,小鸟发现麦田里有好多害虫,来叫小燕子去捉害虫,小燕子来了害虫被消灭了。由此可以看出通过表演音乐剧,可让不同的孩子都得到最佳发挥既注重了个性的发展又在群体表演中培养了合作的意识和能力,使两者相互交融最大限度地培养了学生的主体意识和合作意识。

  六、注重自主、合作、探究的学习方式

  自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐情景,激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效的途径。通过小组学习,学生们从中可挖掘自身的潜力。如:组织能力、交际能力、合作意识、团结精神等。我上课组织学生进行小组合作学习时,注重引导学生积极参加各项音乐活动,提高学生的兴趣,增强学生的音乐表现的自信心,培养良好的合作意识和团结精神。

  七、在“音乐与相关文化”中培养学生合作意识

  音乐是人类创造的文化现象之一,是人类文化的一种重要性态和载体,作为文化的一个组成部分,音乐的存在从来就不是孤立的,所谓“诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗”,“情动于中而行于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故如歌之,如歌之不足,不如手之舞之足之蹈之也”,这充分说明早期音乐与诗歌、舞蹈结合的非常紧密。音乐与相关文化的关联性是音乐课人文学科属性的集中表现,它涉及音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术等各个方面,其特点是知识面广、信息量大、参与性强,教师可以通过这一广阔的空间拓展音乐教学,在提高学生的文化素质拓宽知识事业的同时还可以充分利用这块阵地培养学生的合作意识。在音乐教学中我们可以借用音乐的姊妹艺术:如舞蹈、戏剧、文学、影视等来充实我们的课堂,在音乐极其姊妹艺术的交相互动中渗透合作意识。如当我们听到抗日战争中为挽救中华民族危亡由田汉作词、聂耳作曲的《义勇军进行曲》时,即刻映入我们脑海中的图景是抗日战争中在水深火热中屈辱的中国人民及奋勇抗争的历史,还有北京天安门前人们英雄纪念碑上那组人们战争为题材的浮雕。浮雕上人物愤怒激昂的面部表情及坚强有力的肢体动作,这样就是音乐和历史美术等相关文化知识联系起来,使学生感受和体会音乐与绘画历史的关系。绘画组:可以根据自己对乐曲的理解创作绘画,打击乐组:用学生自己制作的打击乐器创造表演《义勇军进行曲》,历史组:用讲故事的形式把抗日战争的那段历史说一说并有学生来表演。通过这种形式充分发挥学生的想象力和创造力在活动中培养学生的合作意识。

  八、注重发展学生的创造性思维

  创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中,设计生动有趣的创造性活动内容,形式和情景,发展学生的想象力,增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区:把创造单纯看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样,丰富多彩。如:根据音乐编动作,创造新词,用声音创编故事等等。就如同用铃鼓发出声音,我觉得这也是一种创造,让全班同学想一种不同的敲击方法让铃鼓发出声音,让全班同学一起来进行创造性学习。

  音乐教育应使学生懂得个人在团队是平等,必须与其他人进行交流和合作,即将到来的知识经济社会是一个尊重个人创造和自我发展的社会,更是一个强调合作交流的社会,音乐教育在教会学生热心参与相互合作乐于交往善于应变等方面的独特优势,将不仅使学生能领悟到音乐艺术的魅力,促进使其提高音乐素养,更重要的是能培养她们的团队协作精神增强他们的合作意识。正如余秋雨先生所说“只有艺术修养在社会上升值,才能全方位地提高人们的精神素养协调人际关系,重塑健全自由的人格形象,从而在根本上推进一个社会的内在品格”。

音乐教学工作总结 篇5

  音乐是情感的艺术,音乐教学中的歌曲、乐曲等一切艺术作品都是艺术家的情感产物。学生欣赏歌唱时一方面在接受音乐作品的感染,一方面又要通过自己演唱、演奏去感染他人。怎样成功地完成上述任务与教师对教学内容的感受、对学生的热爱、对音乐教育事业执着追求有着直接的关系。

  教学中,教师的一言一行,甚至楣梢眼角的细微动作都无时无刻不在影响学生。要想感动学生,先要感动自己。如何引导学生有感情的歌唱,如何激发学生对音乐学习的兴趣。鼓励在音乐课上的创造性,以愉快和求知的情绪学习音乐,如何培养学生良好的学习聆听音乐的习惯。这是每个中学音乐教师认真探索的问题。

  一、勇于实践,大胆创新

  1、通过课前音乐师生问好,把学生领进一个美的环境

  音乐是美的艺术,音乐课的开头不能千篇一律的用语言师生问好,要根据音乐课的特点,为学生营造一个浓郁的歌唱氛围,用轻松的音乐引导学生进入教室,师生音乐问好,发声练习,使学生一开始就受到优美旋律的熏陶,进入宽松的欣赏氛围和想象空间,使他们感觉轻松自然。心情愉悦,精神饱满,为上好音乐课奠定了基础。

  2、通过师生共同对歌曲的分析,以情带声,以声带情,正确处理技术与艺术的关系,加深学生对作品的理解,在引导学生理解的基础上,让学生会用圆润连贯的声音表现歌曲的感情,学会用不同的力度来演唱歌曲。

  3、通过指导学生倾听音乐,培养学生的想象力

  爱因斯坦说过:“美的想象比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力是无限的,美的想象是知识的源泉。”所以我把开启学生音乐想象力作为提高教学质量的手段。音乐是听觉的艺术,因此对所有歌词的乐曲首先是听,在听的过程中去思索、去想象。

  4、让学生在课堂上“动”起来,发挥学生的主体作用

  一节良好的音乐课,教师既不能让学生长时间地呆呆地坐在那里光唱,这样学生对音乐课很难产生兴趣。也不能让学生自始至终的不停的忙动,这样课堂纪律既乱,学生又累。教师还会力不从心。参与者的强度和规模应该是:有动有静、全员参与。根据教学内容的特点分小组进行活动,使动觉参与和心灵参与相结合。从而达到个体动静互换,整体动静互换,使一节课张弛有度。让学生在动中学音乐,在动中感受音乐,在动中发展想象,在动中愉悦身心。

  二、转换教学角色,树立学生主体地位

  新课程新理念的重要体现是:“以人为本”,“教育应关心人,尊重人,发展人”。从中我们能够深切地感受到学生才是教育的主体。要树立的学生主体地位,首先要转换教学角色,把原来课堂上以教师教为主转换成以学生学为主,只有充分调动学生自觉积极地参与教育过程,才能激活他们的内在原动力,最大限度地把他们的创新思维的潜能发挥出来。比如原来上欣赏课,先由教师介绍曲名、作者、表现内容等,还没听到音乐,就先把学生限制在一个框框里,限制了学生的想象力,代替了学生的亲身体验,把音乐的多解性变成单解性,使得学生对音乐本身失去兴趣,不注意倾听,放弃了思考与联想。现在上欣赏课,教师应该让学生根据自身对音乐的体验,去理解音乐内容,有意识地培养学生用多种思维方式去探索问题。使学生始终以积极多变的思维参与教学,不仅开发了学生的想象力、创造力,还提高了学生的音乐鉴赏力和音乐表现力。

  三、突破教学模式,拓展学生想象空间

  我们应鼓励学生自己去探索,去思考。一千个读者就有一千个哈姆雷特,同样每个人对音乐的理解和感受也是有所不同的。在教学中,我们要善于抓住学生的个性,给他们想象的空间,充分发挥其想象力和创造力。

  教无定法,教学过程就是不断创新的过程,只有老师大胆创新,准确地把握新理念,恰如其分地运用新课程培养学生的新思维,新课程下的音乐教育,必将显示出勃勃生机。中学音乐教育处于整个音乐教育的重要阶段,在其教学中,着力培养和发展学生的创造力与创新思维,为其他方面的学习创造有利条件,以促进学生的全面发展,这是中学音乐教学新课程理念的根本体现。

音乐教学工作总结 篇6

  转眼间,又渡过了忙忙碌碌的一学期,回顾本学期的教学工作,有一定的成绩,也有一定的不足。这一学期我担任的是一年级的音乐教学,音乐教学每年都反反复复,但在每年反复教学的工作中,我却有着不同的收获。现将这一学期的教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。

  音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。一首好的乐曲,或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西;或是衬托出一个美好的幻想;或是寄予一个美好的寓意;或是抒发一片灼灼的情感……这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力,会在心灵深处留下美的烙印。音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的,培养学生懂得理解,有表情地歌唱和感受音乐的能力,通过艺术形象,培养学生的美好情操,使他们身心得到健康的发展

  一、课堂教学:

  坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。

  不足之处是侧重了情感、兴趣的培养,稍微忽略了学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

  二、课堂管理:

  为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中,我会创设平等、民主、愉悦的环境,能够在课堂中点燃学生的求知火焰。但是,有时候把握不住学生音乐课上总是乱糟糟的,使出浑身解数也“镇”不住他们。课后我进行了反思,肯定是我的评价语言没有用在点子上,过于频繁反而失去了他的威力,要不就是自己备课是没备好学生,我担任8个班的音乐教学,每个班的情况都不一样,没有“备”好学生。希望在今后的教学中自己能有所改进。

  不足:对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。由于学生年龄小自控能力差,刚批评过,过一会又犯同样错误、课堂总是有不听课现象。总之,音乐课是轻松的学习,又不属意考试的范畴,老师们和家长的不重视等等,又受到教学条件的影响,也缺少一定的音乐设备让学生学习和掌握及运用乐器等,使教学活动很活跃而没有很好的效果

  三、课外活动:

  为了丰富校园文化生活,更好地培养学生对音乐的兴趣,我试着在一(7)班搞了个口风琴课。口风琴课的队员都是自愿报名参加的。训练在每周的周二、周四的下午课外活动时间。训练时间1小时从5:30——6:30九月份我校要创办一个大型的全国书院会,校领导们高度重视这件事。现在着手排练开幕式的文艺节目。一开始时,领导们给五个年级给定下五个节目:五年级的《千字文》、四年级的《三字经》、三年级的《诗配乐》、二年级的《唐诗诵》、一年级的《中国娃》、周二把节目定下后,周五要验节目,我教的是一年级,孩子们年龄小,一个小动作得重复好多次。周二下午放学前我就把事先定下的人召集来开了一个短会,鼓励学生一定把节目排好,我的原则是要么不干,要么就干好,孩子们信心实足,周三我们7:00就到学校了开始排练,孩子们学的可认真了,

  尽管个别动作不到位,周五节目就成型了,而且动作非常非常的整齐。节目验收时说准备的节目与整台节目不符,加上孩子年龄小,就一票否决了。再加上当时市教育局举行合唱与指挥培训也没有去听课,整个下来我什么都没有了,节目没上去,培训没听成,心理真的。很不舒服。

  现在领导们又定下一个节目:歌伴舞《好日子》,我和边老师、王老师每天早上6:50来到学校准时排练,为的是在不影响孩子们上课的情况下排练。下午5:30————6:30接着练。现在教育局又要验收节目,我们又要排练笙伴舞,这个是全市中小学文艺展演节目。每天加班加点的练,目的就有一个为了使节目更上一个台阶,就是再苦再累也值得。

  四、其他:

  我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料,以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。要是条件允许的话,还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外,我还很注意自身的学习。如:练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上网查找有关教育工作站与各地的中小学教师进行交流。做事不太细心,考虑太多缺乏魄力。

  凡事都要有计划,重要的得做详细计划。还有一个较重要的是,在交际方面,还应多学习。处理事情要灵活。写作能力都有待提高。

音乐教学工作总结 篇7

  不知不觉,我担任专职的音乐教师已经一学期了,在此我对这一学期的教学工作进行如下总结来自我反思、发现不足、以求进步。

  一、 对音乐教育的认识

  音乐是一种情感艺术,音乐的魅力在于您给人们一个驰骋想象的空间,一首好的音乐作品或是蕴含着一个美好的寓意,或是抒发一种温馨的意境,这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力,会在心灵留下美的烙印。如何把一音乐这颗美好的种子播种在孩子的心中并发芽成长是我最大的愿望, 我觉得音乐教学需要情感的投入,因此,必须营造宽松愉悦的氛围,而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境,我认为甚至比学识是否渊博更为重要,因为教师与学生相互以心灵感受心灵,以感情赢得感情。

  有一位教育学家曾经说过“音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。”因此,音乐教育的根本目的是为了人的全面发展,是教育人、培养人,但决不是把每个孩子都有培养成音乐家,而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想,鼓励他们成为积极的,有一定音乐能力的音乐爱好者,使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣,从音乐中得到启迪,使他们的智力得到开发,培养他们的创造力,并为他们今后的成长发展打下了良好的基础。

  二、合理选材,精心设计,引起兴趣

  音乐课的内容是丰富多彩的,它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣,打动人的情感,让人愉快地受到教育。在音乐教学中,教师应了解幼儿的发展水平及需求,选取那些适合孩子的内容。我在教学实践中发现幼儿实际的需求是带有童稚的,孩子气的东西,他们是从本能需要的立场出发,追求天然的、本能的、自发的、游戏式的、趣味式的东西,因此,在音乐活动中要选那些旋律简单、形象鲜明、或有游戏性质的音乐,或者从幼儿生活范围里选取适当的内容。比如游戏“照镜子”就是选取了孩子们生活中的内容作为素材,加上音乐让孩子根据音乐对自己已有的照镜子的经验进行再次创作,这样很容易使幼儿理解,使孩子们喜欢,学起来有积极性,并能运用音乐、律动等手段加以表现。也就是说只有教材的处理和教学的设计充满趣味性的,这样,才能吸引孩子学习。我从选择音乐最基本的结构要素入手,编制了台阶式、递进式的活动目标及内容,由浅入深,由易到难、由简到繁、由近到远,由具体到抽象的音乐游戏及音乐活动,孩子们在这样设计编排的音乐活动中兴趣很高,使他们觉得象做游戏一样。

  三、鼓励幼儿动手动脑,积极创作

  在音乐教学中,教师应首先考虑为了幼儿的学而教,采用积极的方法,努力做到通过教而达到不需要教的目的,不再通过单纯的重复去掌握知识,而是通过解决各种各样有趣的、有意义的课题来掌握知识。比如:引导幼儿自由选择各种不同音色的乐器,编出相应的节奏来表现“变化的天气”“我们去郊游”等等。幼儿将获得的有关音乐知识,都在新情境中运用起来,虽然运用的有很多是复习与重复的方法,但也是建立在思维经验的基础上,它注重的是幼儿通过对物体(乐器、道具)的操作摆弄经过亲身的感性活动,去真正理解知识。现在孩子在音乐活动中人人能敲奏各种乐器,并且中、大班孩子甚至小班的孩子都能用乐器来表现音乐内容。比如:小班一节音乐课《小兔和狼》,歌词中提到“小兔子蹦蹦跳跳”、“风儿呼呼吹”、“树叶沙沙响”等,我会启发孩子用什么乐器来表现这些事物,孩子们会想到用木鱼来表现小兔子,用沙球来表现风儿和树叶等等,这些都是建立在孩子们对各种乐器的音色、特性了解以及已有的生活经验的基础上,通过自己的理解来重新组合,进行创作。所以只有教师创造性地教,幼儿创造性地学,才能激发幼儿兴趣,充分发挥自身的潜力,如创编歌词,创编乐曲、歌曲、舞蹈等,幼儿渴望充分地表达自己能表达的东西,他们自然地进行探索、创造。现在的音乐活动中,我尽量不在幼儿音乐操作前展示自己的范例或指导性意见,而是尽力鼓励幼儿表达自己的理解和情感,如 “小熊运西瓜”游戏活动,不管是小熊如何运西瓜,还是在音乐的什么地方西瓜滚跑等等,我没有进行示范,都是通过幼儿多次地尝试游戏活动,大胆地去理解探索创造,他们的乐感就渐渐形成了,也培养了幼儿的学习兴趣。

  另外,我不要求幼儿立刻把音乐成果创作得完美无暇,

  幼儿在探索,创作过程中的东西必定是稚拙的,带有孩子气的,那才是幼儿自己的东西,这时教师的作用在于观察倾听幼儿的言行,然后加以点拔,使幼儿在过程中不断提高。如在幼儿随音乐自由想象动作的过程中,我不着力于幼儿动作的漂亮,而着重于观察其形态,倾听其想象然后进行点拨提高。又比如:乐器创作活动“我的一天”,孩子们最后用乐器给自己的故事配的音都很简单,而且形式也比较单一,但是这毕竟是孩子刚开始自己创作的作品,而且是大家共同合作做出来的,虽然作品不是很成熟,但我给予了孩子们很高的评价,也使孩子们有一种成功感。我觉得教师不能着急:“这像什么音乐”,应耐心等待,而且一开始建构出来的东西,一定是很简单的,不像样的,如果能认识到这一点,就会保护幼儿的学习兴趣和积极性,使之获得一种安全感,逐渐让幼儿从不像样趋向像样,从不成熟到成熟的一个成长过程中,不断得到改造日趋完善,真正体现幼儿在学习中量变到质变的过程。

  四、情景式教学的运用

  情景式教学是指在教学活动中运用语言、实物、音乐、画面等多种手段,创设一种情感和认知相结合、生动真实的教学环境,激发学生积极的情感,让学生在轻松愉快的教学气氛中有效的获得知识,对学生进行个性的陶冶和人格的培养,并培养学生感受美、欣赏美、创造美的能力的一种教学模式。

  我通过进行情景式教学的实验,总结了情景式教学的几个步骤:

  设置情境——感受情境——表现情境——拓展情境——转化情境

  (一) 设置情境。

  1、 特殊的学习环境的创设

  这学期,幼儿园专门设了音乐教室,孩子们来到这个环境中,就知道是来进行音乐活动的,在这种特殊的环境中,教师带领儿童综合的运用各自的听觉、视觉、触觉、运动觉,并通过各种游戏的方式来观察、操作这些环境和材料。儿童通过与这种环境的相互作用,会自觉的把这种外部环境中孕含的音乐的各种因素吸收进去,最终构成内心的音乐体验和音乐概念。

  2、 组织教学,设置与课堂教学目标相配套的教学情境。

  组织教学主要包括安定学生情绪,让学生听着音乐律动进教室,感受音乐氛围和师生问好几个基本步骤。比如:游戏“去寻宝”(音高练习游戏),老师首先把教室布置成一个模拟的寻宝探险区域,通过教师的语言导入:“今天我们要到大森林里去寻宝,我们赶快出发吧!”把孩子引入到大森林的自然环境中,引发了孩子对接下来森林里发生的一系列故事的期待,同时也能迅速的进入角色,主动的参与到教学活动中来。

  (二)、感受情境:

  这一环节中,主要的目的是让学生“热身”,通过与教学内容配套的一些基本训练,激起学生学习的情绪,同时有针对性的初步解决一些教学中的重点和难点,为教学设下铺垫。仍拿“去寻宝”作例,当孩子坐好后,我设计了听辨旋律的基本练习,通过教师生动的语言导入:“我们去探险的过程中要经过三道特殊的门,打开这个门的咒语是一句音乐,只有你唱对了每个门唱出的旋律才能通过,我们先来把自己的耳朵练一练好不好?”接着,我进行了一些模唱练习,整个课堂开始进入一种师生都全身心投入的状态,为良好的教学效果奠定了坚实的基础。,

  (三)、表现情境:

  这一环节是整个课堂教学的基本内容,孩子在教师创设的情境中主动、愉快的学习,并尝试创造性的用自己的声音、肢体语言、所学的技能等各种方式来表现音乐的情境。在“去寻宝”中,孩子们在模拟的情境中进行游戏,到每一扇门前时都会认真听老师给的旋律,但孩子们并没有感觉到是在进行模唱练习,反而是想办法要通过自己的努力突破每一个阻碍。在这一环节中关键的是将学习内容游戏化、情景化,发挥每一个学生的主动性和积极性,让他们都能参与到活动中来,能够出色的完成自己所承担的任务。

  (四)拓展情境:

  这个环节是整个教学模式的核心和课堂教学的高潮。主要是学生创造性和主动性的发挥,是课堂教学的深化和延伸。比如:对歌曲的创编、音乐的再现等等。在“去寻宝”中,可以让孩子自己来设置每一扇门的音乐咒语,其他孩子来模唱,这对孩子来说又是积极创作、互相学习的机会。在拓展情境这一环节所有的创编活动中,都是孩子创造性的表现,或小组成员大家共同合作完成,因此所有的人都会全身心的投入,尔后又为自己创作的成功感到欣慰与自豪。

  (五)转化情境:

  在这一环节中主要通过教师的启发总结,使幼儿从情境中获得科学知识,领悟所学内容主题的情感基调,做到情与理的统一,老师要引导大家去做总结,人人都可以很自信的、大胆的发表自己的见解,在这一环节中,缓和孩子的情绪,并使他们带着一种期待离开课堂,同时也和开头的组织教学形成了呼应。

  总之,在情境式教学模式中每节课都没有太多的讲述,教师主要为幼儿创设一种与教学目标、内容相配套的情境,引导幼儿去做什么,接下来就是即兴创作,大家似乎感到每一节课都是在“玩”,在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵,去产生情感上的沟通与联系,在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。让幼儿真正的参与实践活动,把教师怎样讲变成让学生去怎样做。

  五、积极评价,恰当鼓励

  在评价时教师往往用一个预先确定的标准来评价幼儿,希望所有的幼儿都能完成同样的任务、形成相同的技能。教师将大量时间化在评价幼儿是否遵守规则,惩罚或贬低做了错事的幼儿,让许多幼儿静静坐着等待教师处理纠纷。 在音乐活动中,我尽

  量摒弃传统教学的一些作法,重视了整体性的评价。

  首先,重视幼儿从事音乐活动的情感因素,重点讲评幼儿活动过程中所感受到的愉悦情绪体验,帮助幼儿建立自信,获得成功感,发现幼儿的闪光点并加以肯定。如幼儿在进行多声部儿歌轮念、轮唱,轮奏的系列游戏活动中,在一次次的实践活动中,幼儿真正从中感受到我是集体中的一员,我错了声音就不好听了,我尽力用下面评价鼓励幼儿发展自我控制能力,当游戏未取得成功时,我就通过提问或提出建议,并让幼儿进行思考、实践、鼓励幼儿最后通过努力合作而取得成功。因而,在这引起活动中使那些顽皮的,注意力不集中的幼儿都增强了自控能力,促进了幼儿兴趣的发展。

  其次,评价中重视幼儿的探索与创造,我允许幼儿有不同的答案,鼓励其能从自主解决问题和实践中学习,营造一种相互讨论的气氛。因为,幼儿参与在活动过程中,不断进行自我学习,他们的音乐素质(及各方面的素质)在教师创造的适当的环境中,自然会生根、发芽、开花、结果,教师一定要了解幼儿身心发展的特点进行评价,使每个幼儿“花朵”都渐渐绽开。如一次我让幼儿欣赏一段乐曲,引导幼儿想象并作画,在评价时,我让幼儿相互交流、讨论,发表自己的见解。我在评价中较注重调动、推进幼儿与材料间,成人与同伴间的互动,评价的效果是能激励每个幼儿动起来,思考起来,至于幼儿“编”得怎样,并不看得过分重要,评价中要重视发现幼儿的独特见解,培养幼儿与教师讨论的勇气,因此,教师应接纳所有幼儿的音乐创作方式,接纳所有幼儿的音乐创作作品,鼓励幼儿大胆创新,以增加幼儿主动参与活动。这种教学着眼于幼儿的未来。在教学中可能会感到起步很慢,但这过程中幼儿所获得的点滴知识都不是教师“灌”的,而是自己探求到的。而这恰恰是最重要的。

  六、不足之处

  当幼儿的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时,他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验,就会以饱满的热情、百倍的信心,投入到学习中去。在音乐教学中,要让幼儿人人都积极参与,并能充分发挥其主观能动作用和创新思维,需要教师用爱心鼓励他们大胆探究,大胆创新,要允许幼儿根据教学任务有独立的创作和实践,让每个幼儿的思维不受限制,对幼儿每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。

  在活动中,我会创设平等、民主、愉悦的环境,能够在课堂中点燃学生的求知火焰。但有时把握不住音乐课上总是乱糟糟的使金浑身解数也“镇”不住他们。像有一次,我把学生分成若干组,让他们自由设计活动内容,由于孩子们对乐器非常感兴趣,于是,课堂气氛活跃了,但这时也乱了,他们或三人一组,或五人一组,纷纷讨论起来,时间到了我怎么也拉不回来了。我觉得肯定是我表扬没运用在点子上,过于频繁反而失去了它的威力,要不就是自己备课不足,没有“备”好孩子或者不够吸引孩子。希望在今后的教学中自己能有所改进。

  总之,教师必须善于走进幼儿的情感世界,把自己当作幼儿的朋友,与幼儿平等相处,感受他们的喜怒哀乐,并让美的音乐去触动他们的心弦,让幼儿在有趣的音乐活动中实现幼儿园音乐教学的目标,这是我们努力的方向,我们要将每一个幼儿带进音乐美好的境界中,在感受美和表现美的过程中纯洁他们的心灵,陶冶他们的性情,促进他们身心和谐发展。

音乐教学工作总结 篇8

  转眼间,又渡过了忙忙碌碌的一学期,回顾本学期的教学工作,有一定的成绩,也有一定的不足。这一学期我担任的是一年级的音乐教学,音乐教学每年都反反复复,但在每年反复教学的工作中,我却有着不同的收获。现将这一学期的教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。

  音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。一首好的乐曲,或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西;或是衬托出一个美好的幻想;或是寄予一个美好的寓意;或是抒发一片灼灼的情感……这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力,会在心灵深处留下美的烙印.音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的,培养学生懂得理解,有表情地歌唱和感受音乐的能力,通过艺术形象,培养学生的美好情操,使他们身心得到健康的发展

  一、课堂教学:

  坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。

  不足之处是侧重了情感、兴趣的培养,稍微忽略了学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

  二、课堂管理:

  为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中,我会创设平等、民主、愉悦的环境,能够在课堂中点燃学生的求知火焰。但是,有时候把握不住学生音乐课上总是乱糟糟的,使出浑身解数也“镇”不住他们。课后我进行了反思,肯定是我的评价语言没有用在点子上,过于频繁反而失去了他的威力,要不就是自己备课是没备好学生,我担任8个班的音乐教学,每个班的情况都不一样,没有“备”好学生。希望在今后的教学中自己能有所改进。

  不足:对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。由于学生年龄小自控能力差,刚批评过,过一会又犯同样错误、课堂总是有不听课现象。总之,音乐课是轻松的学习,又不属意考试的范畴,老师们和家长的不重视等等,又受到教学条件的影响,也缺少一定的音乐设备让学生学习和掌握及运用乐器等,使教学活动很活跃而没有很好的效果

  三、课外活动:

  为了丰富校园文化生活,更好地培养学生对音乐的兴趣,我试着在一(7)班搞了个口风琴课。口风琴课的队员都是自愿报名参加的。训练在每周的周二、周四的下午课外活动时间。训练时间1小时从5:30-----6:30九月份我校要创办一个大型的全国书院会,校领导们高度重视这件事。现在着手排练开幕式的文艺节目。一开始时,领导们给五个年级给定下五个节目:五年级的《千字文》、四年级的《三字经》、三年级的《诗配乐》、二年级的《唐诗诵》、一年级的《中国娃》、周二把节目定下后,周五要验节目,我教的是一年级,孩子们年龄小,一个小动作得重复好多次。周二下午放学前我就把事先定下的人召集来开了一个短会,鼓励学生一定把节目排好,我的原则是要么不干,要么就干好,孩子们信心实足,周三我们7:00就到学校了开始排练,孩子们学的可认真了,尽管个别动作不到位,周五节目就成型了,而且动作非常非常的整齐。节目验收时说准备的节目与整台节目不符,加上孩子年龄小,就一票否决了。再加上当时市教育局举行合唱与指挥培训也没有去听课,整个下来我什么都没有了,节目没上去,培训没听成,心理真的.很不舒服。

  现在领导们又定下一个节目:歌伴舞《好日子》,我和边老师、王老师每天早上6:50来到学校准时排练,为的是在不影响孩子们上课的情况下排练。下午5:30----6:30接着练。现在教育局又要验收节目,我们又要排练笙伴舞,这个是全市中小学文艺展演节目。每天加班加点的练,目的就有一个为了使节目更上一个台阶,就是再苦再累也值得。

  四、其他:

  我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料,以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。要是条件允许的话,还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外,我还很注意自身的学习。如:练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上网查找有关教育工作站与各地的中小学教师进行交流。做事不太细心,考虑太多缺乏魄力。还。凡事都要有计划,重要的得做详细计划。还有一个较重要的是,在交际方面,还应多学习。处理事情要灵活。写作能力都有待提高。

音乐教学工作总结 篇9

  课堂教学是向学生传播知识的主要途径,如何更好的完成课堂教学任务,是摆在我面前的一个重要课题,通过本学期的不断学习,使我的教学思路进一步得到了拓宽,下面简单谈谈我的一点点收获。

  一、备课阶段、

  新课程理念主张,课堂教学中,教师应该是“用教材教,而不是教教材”,是否突出音乐学科特点,以音乐审美为核心,以实践为基础,是否有效实施“双基”教学,将其融入音乐实践。因此,在讲课之前教师必须全面正确深刻地学教材、备教材、把握好教材内容。做到“深刻、独到、广博、流畅”这对音乐教师来说是一个难度,因为要备教材,先要通览教材,包括熟悉教材、分析教材、处理教材,此外,设计教案时,我严格地本着“备学生”的思路去思考,学生是学习的主人,要学会知识的人是学生,教学目标的设定必须着眼于学生的实际发展水平,这让我想起在教学《金孔雀轻轻跳》一课中,本以为自己对教材很熟悉了,结果在设计教学目标时设得过大了,导致在教学过程中,学生对本首歌曲的理解不是很好,于是我就开始反思,开始追问,是什么影响了学生的效果,原来我预设的大目标没有和小目标衔接起来,使得这节课有形式,没内容,有活动,没体验,…后来我又重新审视了一下自己,是我自己出了问题,值得反思的是自己。总之,我感到教案的设计最重要做到适用、恰当,也可以说上好一半的课了。

  二、授课阶段

  1、在音乐教学中,要明确主导与主体的关系,在我们实际教学中,课堂教学是一门艺术,教学有法,教无定法,课堂上,教师必须致力于“导”服务于“学”,在动中学、玩中学、乐中学,不要忽视学的结果,是否学会了这首歌,真正的一节课,需要大家来点评,才能吸取经验。

  2、教师提问的目的性强,在提问中减少废话和无价值的语言,做到简单明了,具有启发性、激励性。

  3、善于激发学生学习的积极性,在上课过程中要用不同的语言、动作、表情巧妙的启发激励学生把学生的注意力吸引到教学中来,让学生在愉悦的气氛中,学到知识,掌握方法。

  4注意“度”字,既不能是活动死气沉沉,也不能活跃过分,乱乱哄哄,这就需要教师正确灵活的引导,真正达到学生自主学习的目的。

  5、小结不空谈,最后小结的作用非常大,一方面是分析这节课的教学情况,以便在下次课中加以改正;为下次课提供依据,另一方面也能积累些好的方法,总结自己的教学中的不足,如果很好的发挥小结的作用,对我们今后的工作是十分有用的,对此,我深有体会。

  总之,教学质量的提高是业务能力的提高,是自身知识的丰富,更重要的是思想提高观念的更新,我要在以后的教学工作中,一如既往地学习,并努力付出行动,争取不断提高教育教学能力。

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