在学习、工作或生活中，许多人对一些广为流传的诗歌都不陌生吧，诗歌能使人们自然而然地受到语言的触动。那么问题来了，到底什么样的诗歌才经典呢？以下是小编收集整理的诗歌作文10篇，希望对大家有所帮助。
诗歌作文 篇1
从前从前
曾拖紧母亲手臂
童年童年
渴睡中她亲面?荼
可惜一天
她竟收拾行李
没再一起
何时离巢
长空展翅的小燕
仍然茫然
半路中双亲望不见
只好解释
一家安乐如意
没有多少
然而剩我一个
更加飞得坚壮
总算收获
然而倦了 哭了
盼双亲再如初 抱紧我
荡失的孤燕想归家
处处雪 处处冷
降落到哪?才是家
我必须要拍翼挣扎
习惯孤独
长空中往返
飞出生天
我会怕
也会冷
对逝去童年仍念?
漫天风雪
独自招架
但再长大
还是会想她
男孩男孩
能供给爱跟关注
然而怀疑
最后彼此不易相处
多少相恋
终生不用情变
绝对保鲜
虔诚祈求
城中所有的小燕
无忧无愁
冷夜中双亲赠温暖
一位不少
一家安定无缺
没有纷扰
然而剩我一个
更加飞得坚壮
总算收获
然而倦了 哭了
盼双亲再如初 抱紧我
荡失的孤燕想归家
处处雪 处处冷
降落到哪?才是家
??必须要拍翼挣扎
习惯孤独
长空中往返
飞出生天
??会怕
也会冷
对逝去童年仍念?
漫天风雪
独自招架
但再长大
还是会想她
荡失的孤燕想归家
处处雪 处处冷
降落到哪?才是家
??必须要拍翼挣扎
习惯孤独
长空中往返
飞出生天
??会怕
也会冷
对逝去童年仍念?
漫天风雪
独自招架
已长大
能独个归家
前路会掌握
寒夜再飞返
诗歌作文 篇2
曾经，我用我的眼睛默默注视过你。
在你转头的瞬间，
我已垂下眼帘，不能，不能让你发现我的视线。
曾经，我用我的眼睛偷偷观察过你。
你的每一次笑容，你的每一次发呆。
我都记在心底，
在无人的时候独自回味，
傻傻的笑，傻傻的学着你发呆。
曾经，我用我的耳朵时刻倾听过你。
在你回首的刹那，
我已低下螓首，不敢，不敢让你知道我的心思。
这是我的选择，选择这种孤独的方式来爱你，
在我还不知道如何爱的时候。
曾经，曾经的一切到如今已成为过去，
你永远都不会知道，
有一个女孩这样注视过你。
曾经，曾经的一切都将慢慢淡去，
你在我的心里，
留下了你的痕记。
转成一种温馨的记忆。
诗歌作文 篇3
诗歌，记载着人类文明发展历史，记载着文豪诗人的七情六欲，诗歌也有着它独特的韵味。
小时候，我的爷爷教我的第一首诗，就是《咏鹅》，从那时起，我与诗歌的不解之缘就开始了。
曾经，爷爷教给我一首《登幽州台歌》，我开始去了解陈子昂的一生。陈子昂当时胸怀大志，献出一条好计给将军，却不幸被贬为军曹。他这一生，真可谓是怀才不遇啊！可是他写出的千古名句念天地之悠悠，独怆然而涕下被后人广为流传，也是为他这悲喜交加的一生，画上了一个圆满的句号。
我的学诗之路，跟陈子昂一样，也是充满忐忑与变数的。我曾凭借温州小作家杯一等奖进入了文学社，我写的诗也被老师大加赞赏。可在那之后，我的写作水平一落千丈，一些诗写的连小学三年级的都不如。我独自坐在溪边，望着快要干涸的小溪，心中那条诗歌的溪流似乎也快干涸了。这时，我的启蒙导师，我的爷爷走了过来，陪着我看着小溪，语重心长的对我：诗写不好没关系。我以前也这样，作文写的乱七八糟，俄国诗人普希金说过‘假如生活欺骗了你，不要悲伤，不要心急，快乐的日子将会来临。’不要被一时的困境打败！
我回到家中，坐在书桌前，看了看我曾经优秀的诗歌作品，又抬头看到陈子昂的画像，我忽然有了些许感触。我提起笔，写出一篇令自己满意的七绝，我顿时感到舒坦，那重千斤的石头，终于落了下来。我才发现，原来诗歌还有这样的力量！
几年后，我又来到那条以前将近干涸的小溪，它已不再是曾经那副窘迫的样子，现在的它流淌着川流不息的河水，我的写诗水平也像这溪水一般，连绵不绝，可是我的爷爷，他却不再人世。
我最亲爱的爷爷，是你赐予我与诗歌的情结，你对我的付出与爱，好似那潺潺的溪水，滋润着我的心灵。我将永远保留着这份情结，在诗歌的道路上不断地走下去！
诗歌作文 篇4
初夏时节，取得贵州著名诗人李发模老师之允，经儿童诗人郭思思的邀约，笔者和贵州诗人卡西、童绥福、刘功明、苏卫、孔红、刘喻，以及诗歌评论家向笔群等，一同前往遵义绥阳，拜访著名诗人贺敬之老人。
贺老一生以超凡的艺术，创造着中国多个文艺大家之最。让人最难忘的有红色经典《白毛女》，脍炙人口的作品《回延安》《放声歌唱》《雷锋之歌》《桂林山水歌》《三门峡歌》《西去列车的窗口》《中国的十月》等。不仅留下了无数精神食粮，也为国人的价值取向，可以说奉献了无数经典的文化精髓。
革命老区遵义绥阳，是一个风光迤逦的县城。也是红色文化流传，贵州文化人才辈出的地方，走进这片土地，就有一种亲近感和相识感。
作为一个80零版年轻人，感觉对这次走进贺老而自豪。因为从小就看贺老的作品长大，可以说耳濡目染对贺老的崇敬之情无以言表。很多次都想要是真有机会走进这样的大家，心中一定会由生无数崇敬之情，不仅感谢贵州诗友们的真情，也要感谢诗歌这块艺术的纯真。
笔者很爱文学，一直以来都只是一个爱好者，从来就没有放弃对文学艺术的追求。虽然只是一个局外人，但也不忘品读，随时陪着如贺老一样入心入肺提升心灵品质的作品。这是我们后人的福气，也是前人为我们铺设的文学路径。这一次亲自感受贺老大家，当然是期待的，也是难忘的。
在去绥阳之前，儿童诗人郭思思就在微信上给予了私信。似乎不是文学的联系，就没有这样一种真情，或者说，是郭思思的一种厚爱。绥阳算不上是贵州的名山名水，但诗歌之乡的牌子，必然有其贺老光顾的意义。
一提到红色文化，人们自然就会想到遵义，想到遵义，就会想到“遵义会议”、“四渡赤水”等著名红色典籍。每个中国人，或许都不会忘记这些历史，更不会忘记过去革命艰辛的路上，在贵州留下的足迹。
进入91岁高龄的贺老，或许更对这个地方倍加热情。所以，来到遵义，贺老不仅思考，而且用一生的艺术才华，为这片热土，增添了不少的光辉。来到贵州遵义，贺老没有在繁华的遵义市区住，也没有在“诗乡绥阳”县城，而是去到了绥阳一个叫做“双洞河”的开发景区。
初夏的中午，这里没有和煦的阳光，也没有感动的人流车影。有的只有自然的清新，还有贵州独有的生态美景。来到贺老下榻的客栈，一种祥和的气氛，热情激动的感觉。因为午休，我们就和李发模老师一起坐在客栈的池塘边闲趣。看着周围的群山，想起即将与贺老的见面，大家都情绪激扬，心绪难抑。
对于贺老的熟悉，应该说，是很小，大约20多年前，贺老走进我们学习的语文课本，那时偶有感觉老人的影响，以及老人在文学上的重要意义。无限的崇拜或许就在幼时的心里萌生。
或许是因为环境，也或许是因为诗歌的缘分。20xx年6月，贵州儿童诗人郭思思突然给笔者看了贵州诗人协会的题词，告诉我“贵州诗人协会”这几个字就是贺老所提之时，突然地感觉，就有一种未来说不定真会和这老人见上一面的感觉。
没想到，两年之后的这个初夏，真的就和老人相遇了，甚至走得那么近，还有老人谆谆教诲的零距离。
有人说见名家很难，其实，我想说，见什么人也都需要缘分。缘分真的会促成世界相连一起，或者是一种安排，也或许需要一些偶遇。比如我们一行与贺老相见一样，就是这样的顺其自然，也是这样的相映成趣。可有一个东西不能少，那就是艺术，那就是诗歌。
就在见面的这一天，贺老听说我们一行人等候。他就责怪秘书应该早点叫他起来，不要让我们久等了。来到他房间，开始是疑惑，然后是感动。91岁高龄的贺老坐在沙发上，他不仅勉强站起来，还步履蹒跚的走到门口相迎。或许就是他的这个动作，让我们久久不能平静。他老人家不仅精神矍铄，而且依然思维敏锐，第一句话就是“你们久等了。”这是一种感动，也是一种接纳，更是一种胸襟。
我们大家都坐定之后，谦逊的贺老始终笑容满面对着我们，而且似乎等待着我们的“有求必应”。我们有呈上贺老的佳作旧时版本的，有为贺老朗诵或许他都忘记诗歌的。听得入神，笑容满面的贺老，始终一副认真的样子。
听完大家的客套，他没有厌倦，也没有提醒。相反，还是在大家的要求下，他才说，“贵州是诗歌大省，18年前来过贵州，感觉贵州这些年的变化很是欣慰。贵州的诗歌，未来一定会发展无限，前途光明。诗歌主要是和土地有关系，贵州是一片热土，一定会孕育出很多美丽的诗歌。”之后，他又一一的听着大家的侃侃而谈。
当然，面对着贺老，或许大家早已把很多要求忘记。只要能说的，大家都争着交流，每个人也都用饱满的热情，真实的表达，叙述着对诗歌的热爱。
他说，土地与诗歌，就是一种感情。在过去，他曾经为绥阳提过一回笔，两句话“乡有诗，方为诗乡，诗有乡，始具诗魂”。这句题词，大家也早就熟悉在胸，但亲自让贺老解读出来，或许意义又更上了一种深度。
相谈甚欢，不觉也是一个多小时，为了贺老的健康。大家在保健医生和秘书的要求下，也不得不结束了和贺老的接触。贺老不仅是一个胸怀博大的老人，还是一个淳朴、真实的著名诗人。他对土地的热爱，就像他对诗歌的热爱一样。谈话中，他无数次提到诗歌与土地的关系。或许这就是诗歌的.真正意义，也是贺老几十年来人生的阅历，也是对生活、对工作、对事业、对自己的人生、对诗歌最核心的总结。
如今，诗歌发展的绥阳，真的就与贺老这两句名言，有着密切的联系。也但愿贵州的诗歌能够在土地上生根发芽，茁壮成长。
能够走进贺老，或许是我们一生的满足，也是对这位奠定中国无数文艺之最的老人无数年来的崇敬，也希望老人的要求，也能够在贵州这片热土上，找到一些土地与诗歌的意义。
诗歌作文 篇5
读书十余载，读过的诗歌不敢妄称千千万，却也颇丰，自然对诗歌有着不少感想。俗话说：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。我看不仅应该会吟，更应该会品。
既为乱谈，自然是天马行空、不拘章法，想到哪儿写到哪儿，万一灵感戛然而止，即刻收笔。
唐诗是诗歌的顶峰，传承数百年，当然也极具个性。各家诗派风格不一，或奔放豪迈、不拘一格，或清新自然、超凡脱俗，由此构成唐朝诗坛百花齐放的繁荣局面。然而我以为，名家虽多，却不见得都名副其实，有些诗人的作品并没有后世传诵的那么出神入化。我且妄言，一抒看法。
盛唐田园诗人中，最负盛名的莫过于孟浩然。文人殷璠称其诗为“文采丰茸，经纬绵密，半遵雅调，全削凡体。”但在我看来，这位仁兄实在是有些故作高深。这些评价过于神化了孟浩然的诗句。举例如《夜归鹿门歌》：
山寺钟鸣昼已昏，渔梁渡头争渡喧。
人随沙岸向江村，余亦乘舟归鹿门。
鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。
岩扉松径长寂寥，惟有幽人自来去。
我实不知此诗妙在何处。全诗写景并抒情，四联共二十八言。虽是五脏俱全，却毫无亮点。用词陈俗，言语平淡，虽说此诗是歌行体，韵律要求没有那么严格，但是全诗押韵过于散乱，并没有诗歌应有的韵律感，读起来生涩拗口。教材上评论此诗“语调流畅，言语质朴，有流转自如的韵律感。”当真不知此言从何而来！他的其他名句诸如“绿树村边合，青山郭外斜。”等等，更是手笔稚嫩，措辞肤浅，着实难以经得起细斟慢酌。倒是苏轼的评价更为中肯：“浩然之诗，韵高而才短，如造内法酒手而无材料尔。”实为正解。
同为盛唐山水田园派的诗人，与孟浩然并驾齐驱的王维则显得功力深厚一些。有《过香积寺》一首：
不知香积寺， 数里入云峰。
古木无人径， 深山何处钟。
泉声咽危石， 日色冷青松。
薄暮空潭曲， 安禅制毒龙。
首联正面写人入云峰，实际映衬香积寺之深藏幽邃。还未到寺，已是如此云封雾罩，使读者有身临其境之感，恍如香积寺之幽深只在眼前。颔联写寺前古径僻静曲折，虽是无人留迹却又可闻钟声阵阵 ，仿佛从深山中杳杳而来，荒僻幽静，可见一斑。颈联两句仍意在表现环境之幽冷，而手法异于前两联。诗人以倒装句，突出了入耳的泉声和触目的日色。“咽”字用得极为形象：山中危石耸立，流泉难以轻快地流淌，只好在嶙峋怪石间蜿蜒蛇行，仿佛痛苦地发出幽咽之声。而用“冷”字形容日色，乍看之下似乎有违常理，细品却不禁称妙：余晖之下，凄凄之日色涂抹于青青之松林，其状不甚冷寂乎？
全诗采用由远到近、由景入情的写法，径入古寺之景，潜心参禅之心，浑然天成。诗人描绘幽静的山林景色，非极言僻静，而是以钟鸣、泉声为意象，不但没有打破宁静的意境，反而增添了深山丛林的僻静之感。这种以动写静的反衬手法，是孟浩然那种如平地流水般的言语功底所不能比的。
此二者作为山水田园派的代表，稍一比较便高下立判。那么作为浪漫主义的代表，李白和李贺二人自然也不能错过。
李白之名自是家喻户晓。其诗歌天马行空，浪漫而富有想象力，因此他被尊为“诗仙”；李贺系出同门，其诗歌辞藻之华丽，风格之俊逸，比太白犹有过之而无不及。也被尊为“诗鬼”。然李贺之名望比起李白有如滴水之比汪洋，难及九牛一毛。原因在于此二人对于把握华丽辞藻和高深立意之间平衡的功夫火候不同。李贺的诗如《李凭箜篌引》：
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
乍看之下内容丰富，言词瑰丽，连用数典，极言李凭箜篌技艺之高超，细细斟酌却难经推敲：全文主题单调，内容空洞，修饰虽多却皆言一处，没有对比，没有铺陈，没有循序渐进的层次感，更没有深刻的内涵来升华全文。且每句之间缺乏联系，使诗读起来如同拼凑缝补的华服，冶艳瑰丽却难为整体。尝闻李贺作诗乃背负书囊纸笔，随遇灵感而偶得佳句，夜归后再逐句整理成篇。如今看来，此言不虚。
相比之下，李白的《梦游天姥吟留别》就娴熟得多。全诗描绘天姥山之险峻壮美，穿插有诗人狂放大胆的想象之景，措辞同样瑰丽壮阔，格调不凡。且结尾不失抒情之笔：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”更是直言不讳，傲岸不羁，用自身的理想与意志升华了诗歌的内容。整首诗流畅自如，天衣无缝，不失为上上之作。
才疏学浅，乃敢于此口出狂言。史上名家如云，然一诗人所承绝大多数溢美之词皆值得商榷。有太多泛泛空谈之辈，本身不具备对诗歌的鉴赏能力，只不过人云亦云，找个名高望重的诗人，溜须拍马，不吝赞辞。实为一窍不通，有违做学问“实事求是”的宗旨。
末了，谨献不才劣作古体诗一首，笔墨粗浅，平仄不分，韵律凌散，万乞指点：
寄愁雨中
春寒料峭雨滂沱，银针没处尽萧索。
画栏独倚酒穿肠，千杯难掩人轻啜。
愁云欲蹙蹙成锁，霜月含珠珠长落。
山盟不消流年梭，前尘裁作断绫罗。
诗歌作文 篇6
树影摇曳，桌前小人儿手中捧着本诗书……
读月，月中有苏轼“但愿人长久，千里共婵娟”的旷达宁静，有李煜“无言独上西楼，月如钩”的寂静徘徊，又有李白简单易懂的“举头望明月，低头思故乡”的情怀……读懂月，懂月的心，它的心中装有几千年诗人的愁心与思念，饱含了几千年的爱。母亲对游子的思，正因爱组成。
同在月亮下，游子对故乡对父母对爱人的心，是愁苦的，而在另一边，他们的亲人也可能独自坐在窗旁，织着一件件衣服，也对望着明月，正是因为他们爱，才愁才思。读懂了月，“春风又绿江南岸，明月何时照我还”又有了别样的味道。读懂了月，怎么还不懂爱?
读日，有《乌衣巷》中“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”的沧海桑田的感慨;有《题破山寺后禅院》中“清晨入古寺，初日照高林。曲径通幽处，禅房花木深”的游山玩水的愉悦;有《早发白帝城》中“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的空灵飘逸的畅快;有“夕阳无限好，只是近黄昏”的凋零衰落的惆怅。
读懂日，阳光中含有温暖，有人性的温度，一切生命都需要阳光。人们把无限美好放在朝阳上，以把无限愁苦系在夕阳上。但回头一想，这儿的黄昏落幕，却是另一端的朝霞初始。一切生命的结束是另一切生命的开始。读懂了日，“夕阳西下，断肠人在天涯”又刷新出了别样的味道，一切都会“重新”开始。读懂了日，心怎么不懂乐观?
读花，春有“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红”;夏有“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”;秋有“最怜秋满疏篱外，带雨斜开扁豆花。”;冬有“遥知不是雪，唯有暗香来”。读懂花，花中有四季，四季皆有花，花中有百态，百态亦人心。清高淡雅如莲，繁花四锦如桃，雍容华贵如牡丹，暗香疏影如梅。每朵花都有不同个性，就像每一个不同的人。读懂花，就如对看着生离死别，每朵花的绽放与凋谢都安然有序，世间对它再多的宠爱也不能令它在世上多留一分。读懂花，花中有千千万万个少女的心。读懂花，怎么还不了解自己?
原来，“看山不是山，望水不是水。”诗早已不是诗，诗中有千姿百态，千言万语，千山万水，千奇百怪，发现的每一面都如初见窈窕淑女，惊艳不已。一生读不尽古诗，诗中却以看破人世……
夜深，诗尚未读完，小人儿手中的诗书却早已滑落在地。诗带着几世清香浅吟而来，滚滚卷入梦乡，蝉吟树诵，诉说着诗人笔下千年未尽的韵……
诗歌作文 篇7
孔雀向西飞，今朝更好看。
“五岁进小学，九岁入省中，十五游南大，二十研究生。此生条件好，工作不愁找。东家婆也夸，西家婶也赞。姐弟笑盈盈，父母乐呵呵!”好事人相承，传遍南京城。
父母笑口开：“咱娃是块宝，样貌长得好。学习成绩棒，奖状没处放。工作随你挑，美女随你找。”
此生脾气牛，心志过云头。堂上启父母：“儿子体质娇，犹需多煅造。家中条件好，滴滴父母汗;儿子要独立，想吃自己饭。”
父母大张口，婆婶都曰奇，姐弟不作声，外人只相疑。父母无奈何，只得随儿意：“孩儿已长成，应该靠自身。独立也可以，不出南京门!”
此生不乐意，以背对双亲：“二老误儿意。儿子想独立，立志去西北。国家政策好，西部旺气开。儿子肯吃苦，一定能成才。”
“西部大开发?”二老心相疑，万分不乐意。东边招大娘，西边请阿婆，南边望二爷，北边喊三叔，亲戚聚一堂，都为此儿忙。
二爷开尊口：“西部有啥好?环境太恶劣，困难一重重。我去十五年，归来两袖风!”
大娘也帮腔：小子相貌好，潘安比不了，人品没得说，城中很难找。又是研究生，还愁没人要?”
此生意志坚，就是不松口。任凭谁来说，就是不回头。
不是此生倔，而是心高远。他对大家说：“大爷大娘们，叔叔婶婶们，城中安乐窝，小子并不爱。国家搞建设，急急要人才。我想去西部，越想越应该。东西是一家，都属大中华。东部要发达，西部不能差;如果差距大，国家就要垮。套用鲁迅话：我不建西部，谁来建设她!中华要腾飞，建设是关键。孩儿意志坚，长辈壮我行!”
众人听此言，倍感心灵撼。此子之选择，令人心底叹。心灵之选择，实在不简单。众人支持他，西部去登攀。孔雀向西飞，今朝更好看。
【点评】本文是采用乐府诗《孔雀东南飞》新编的形式，新颖别致，叙述了有志青年建设祖国，开发大西部的故事，非常感人。作为古诗，对韵律是有要求的，作者成功的表达，让旧瓶装新酒，芳香四溢。结尾“心灵之选择”点题升华。
诗歌作文 篇8
小时候，家里书柜里有这么一本书：深蓝色的封面如同深邃的夜空，几个烫金大字如星光一样闪耀。每当阳光洒落玻璃窗，坠落在这本书上时，它都在熠熠生辉。
我曾在一个阳光灿烂的下午，怀着好奇，从书柜上斑驳的光影间取出这本书，打开来，细细打量了一番。可惜，那时的我还小，没有发现其中的美妙。
后来，一次次在书柜前徘徊，阅读，却从未打开过这本书。初三了，每天各种课程、作业、测验让人目不暇接，你得使出浑身解数，才能招架这迎面而来的层层巨浪。从今天开始，你们每个人都准备一本《泰戈尔诗集》，每天读10分钟的诗。这是一项语文作业。我从作业堆里抬起头，疑惑地望着李老师。什么？每天读诗歌！在作业都写不完的紧张日子里？我叹口气，继续把头埋进作业里。
回到家，继续写作业，不知过了多久，妈妈说：不要写了，休息十分钟吧。十分钟，十分钟可以写一篇英语阅读，十分钟可以解一道数学题，十分钟可以默写一组化学方程式，十分钟可以读几首诗。好吧，用这十分钟完成一项语文作业，也许不错。
我走到书柜前，第二层第三格左边第六本《飞鸟集》，像对老朋友一样的熟悉，真奇怪。打开第一页，朗读夏天的飞鸟，飞到我的窗前唱歌，又飞去了。秋天的黄叶，它们没有什么可唱，只叹息一声，飞落在那里。世界上的一队小小的漂泊者呀，请留下你们的足印在我的文字里。夏去秋来，秋去冬来，冬去春来，春去夏又来，周而复始，什么在不变，什么在变化，什么在流逝，什么在停下。多么美的文字！继续读，那是多么美的世界啊：阳光在绿叶中游戏，露珠在荷叶上歌唱，向日葵在阳光下淡淡笑，金色花在树枝上摇曳还未合上书本，我已被那花香带入了梦境，梦中，鸟儿成了云，云儿成了鸟，花儿成了金果。
不知过了多久，窗外灯火阑珊，我依依不舍地合上书，明天再读吧。
日子一天天过去，李老师什么时候讲泰戈尔的诗呢？终于到了那节语文课，连上课的铃声似乎都有了些诗意。同学们，让我们先来读诗吧。李老师的声音比往常轻柔了许多，像在呵护着什么似的。你微微地笑着，不同我说什么话，而我觉得，为了这个，我已经等待得久了李老师深深地吸了口气，郑重地吐出每个字音，停顿，朗读，声音低沉，继而上扬。他是那样地陶醉，似乎在诗歌里徜徉；而我们，在聆听、在想象、在思考，李老师的朗读把我们带到了诗歌里。
同学们，你们也能写出这样的诗，你们相信吗？大家都将信将疑，心想怎么可能。李老师神秘一笑，点开一张幻灯片大家脸上露出了笑意。这是泰戈尔诗中的物象，请同学们拟定一个主题，选几个物象，加以组合，写一首你自己的小诗。哦同学们似乎个个胸有成竹，迫不及待地拿出纸笔。刷刷刷的写字声营造出又一个美好的意境。我在纸下写下了这些句子：
黄昏的暖光温润了冷雨
雨珠一跃而起
坠落在灯上
又带着灯的光
滑入大海中
成为海中的星星
这个时候，大家不愿抬头，不愿说话。晨雀的歌声唱走了疲惫，月光的静谧驱走了浮躁。连下课铃也不愿打搅这诗的课堂，铃声小得如同茉莉花和雨珠的微语。一节语文课很快就结束了，但李老师带领我们的诗歌之旅才刚刚启程。
诗歌作文 篇9
酒妹的诗歌，我基本上都拜读过，读来有时被她苍凉的诗文所感动，有时被她忧伤的情绪所感染，但总的感觉就是赏心悦目，可读性强。
酒妹写的诗歌以写月亮、寒风居多，每次读来都令人柔肠寸断，好像是在荒凉的原野上那座孤零零的房子里，一位少妇无助的站在窗前，望着窗外皎洁如水的月光，迎着深秋的晚风，如泣如诉，忧伤低吟，讲述着那凄美的爱情故事。
“风迷离/月清凉/天边悬一轮瘦月/如诉如泣/躲进没有你的世界/尘封渐远的温馨/花也憔悴/月也凄凉”/（《情落尘埃》）
那份苍凉，那份心伤，怎不让人感到撕心裂肺般的伤痛，怎不让人随着作者的笔尖而流出爱怜的泪珠。一轮瘦月天边徘徊，看似写景，其实描写的是作品主人公此时的心境。瘦月徘徊，像要对什么人倾诉，但又总是不能如愿，于是她的怀念之情，只好深深地藏在心底，此时的花、此时的月，仿佛被主人公的情绪所感染，于是花也憔悴、月也凄凉。
“月圆之夜啊！藏匿在它背后里的悲欢，谁人能懂？那颗潮湿的心，无以伦比。满眼的忧伤，满怀的愁绪，望断天涯路，孤寂的心，把暗夜坐穿。”（《中秋夜，我心月如钩》）是啊，心上的人儿，你可知道，月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，可在这月圆之夜，我那刻骨铭心的爱，我满眼的忧伤，满怀的愁绪，你能体会得到吗，什么时候才能团聚呢？于是她本来就很孤独的心，又被这寒月增添了几重愁苦。
酒妹的咏月、咏风的诗，虽然都很伤感，但却令人百读不厌，人物刻划细致入微，一行一句饱含深情，精心描写感情世界，毫无矫揉造作之风。读起来虽然能够催人泪下，但却不会使人意志消沉，还能够唤起人们对幸福的渴望与追求，让读者在揩干眼角的泪水之后，细细品出一个道理，那就是一定要珍惜来之不易的爱，珍惜纯洁的爱带来的幸福，而不是在失之交臂以后，才触景生情，扼腕叹息。
写作，要用心来完成，任何一篇美文，都是内心深处感情的自然流露，没有扎实的文学功底，没有丰厚的知识积累，就是搜肠刮肚，绞尽脑汁，也无法创作出能够打动读者的好文章。而酒妹正是厚积薄发，所以文章读起来令人耳目一新，引人入胜。
诗歌作文 篇10
有人说，这是一个被诗歌抛弃了的时代。当流行音乐的作词者开始江郎才尽，当很多人开始认为诗歌是一种过时了的东西时，我觉得这个时代的一些本真和美逐渐被忽视、淡忘。
但不可否认，在我们周围仍有许多爱诗的人，他们或许称不上是诗人，但是他们执著地用自己的方式记录着人时间的喜怒哀乐、悲欢离合。也许意象不够深远，也许词语过于拘谨，但是却能从朴实的语言中体会到一种真实的美，我们暂且就称之为平民诗歌吧！
钟爱诗歌的方式
之所以称之为平民诗歌，是因为在平民诗歌里，每一行诗歌都在关注着平民的生活，不脱离时代，不脱离发展的美学，离不开朴实的文化思考气息。这类诗歌简单通俗，不做作，不晦涩难懂。
为什么很多人还在写诗？这些爱诗和写诗之人，他们的想法基本一致：因为喜欢。一位叫云的诗歌爱好者这样说：情感有很多时候是一种说不清楚的东西，而平民诗歌以表达个人情感居多，所以诗歌就成为了最好的写作工具，朦胧却不失高雅，简单却不矫揉。清桐则认为诗歌能带来愉悦、活力、满足，能让自己丰富的情感有个美好的容器存放。正因为它的包容、平和、务实以及直达生活本质的特性，平民诗歌现在正在稳步地前进中，已经得到越来越多的人认可并积极参与写诗。
也许是网络给了人们表情达意的机会，越来越多的人开始在网络上留下诗歌的痕迹，博客自不用说，作为自留地，很多平民诗人开始在上面用诗歌抒发自己的情感，于是，渐渐地因为交流，便有了许多共鸣者与追随者，和诗、谈诗成了博客上一道别致的风景。而各大站里，诗歌也成了比较重要的组成部分，虽然诗歌相对其他文学形式有着颇多的局限性，但是还是有大量的诗歌爱好者用诗抒发情感，隐喻现实。
平民写诗的局限
看过这样一首平民诗《农民工》，诗里这样写道：那拇指般粗的钢筋架/早已被烈日烘晒得发烫/但偶尔却发现/钢筋的缝隙间/有你/绿绿的小蟋蟀/伸出黑黑的大手捉你/你/却出人意料静静地瞧瞧/是谁/然后将那爪爪儿/友好地伸出/小蟋蟀呵/谢谢你/来到这里/来到这个单调孤寂喧嚣的所在/带给我了莫名的惊喜/可是你知道吗/没有多久/那些你现在栖身的所在/就将变成固定的建筑/而我们这些农民工/又将远走天涯/呵小蟋蟀/今夜/我将在你的歌声中/酣然入眠。这样一首诗可以说极大地展现了一种农民工现实的生存状态，作者将所见所思尽现无疑，可以称得上平民诗歌里的经典了。
许多平民诗歌能给人以启迪，让人们深刻地思考现实，是诗歌的一种有益的补充，平民诗歌的积极性在于它可以带动中国诗歌的发展，让更多的人了解诗歌的魅力，让更多的人喜欢诗歌。
当然，平民诗歌也有其局限性。人人都写诗，却非人人都能写出好诗。首先，从写诗的人来说，平民诗人可谓鱼龙混杂，写诗的人文化水平、文学修养、文化底蕴参差不齐，使得平民诗歌充斥着很多平庸和不能称之为诗歌的诗，有人说，有些诗可以称之为回车诗，意思是在键盘上按了回车，回车，再回车就成为一首诗，这种称法听来的确很形象，也能从一个侧面反映如今一些平民诗歌的现状——没有诗歌的意境美、建筑美和声音美。从诗歌反映的内容来看，平民诗歌的随意性很大，大都是内心独白，意象不很开阔，很多诗写得很满，没有留白。艺术大师往往都是留白的大师，方寸之间亦显天地之宽，而文学中的留白也是如此，给读者留下一些思考和想象的空间，平民诗歌在这方面做得相对差一些。有的只能称之为日记或说话，还谈不上是诗，诗歌的精品不多，而且平民诗歌写到一定程度就会陷入一个又一个误区，缺乏突破点。
抒发自我的情怀
当和一些平民诗歌爱好者谈论平民诗歌的现状和发展时，人们最赞同的看法就是对平民诗歌要宽容，他们认为，平民诗歌里的作者毕竟不是大作家、大诗人，平民诗歌里有鲜花，但更多是青草，可是谁能说青草就一定要除掉呢？从某种意义上来说，青草还能起到陪衬作用，虽然它没有花香，但至少也有绿色，至少能给人在平淡的生活里掀起一阵涟漪，引发某些共鸣。
大多数平民诗人写诗就是爱好，就是纯粹的精神享受。他们用手中的笔、用键盘敲打讴歌出人世间的亲情、友情和爱情，以及一些具有现实意义的生活、工作的感触和见闻。平民诗歌就是一种精神、一种理念，是对自身生存状态的认知。有人说，如今的平民诗歌借助网络像是开放的自由市场，你来我往，不亦乐乎，它很可能是各种主义糅杂的集散地。其实，平民诗歌是无法确定地说它就属于哪一个流派，但是创作的最根本的原则还是要深入群众，深入民间，平民才是生活的参与者和写作者。他们的诗歌应该能为我们留下些什么，至少比有的所谓诗人用来炒作或者矫情要好得多，要本真得多！
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