诗歌作文

2021-03-07 诗歌

　　无论是在学校还是在社会中，说到诗歌，大家肯定都不陌生吧，诗歌饱含丰富的感情和想象。那么什么样的诗歌才更具感染力呢？下面是小编精心整理的诗歌作文5篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

诗歌作文篇1

　　对于传统的诗歌美学而言，它的原则性比较强调社会学与美学的一致，相较于当代诗歌的美学价值研究而言，我认为二者强调的是不同的。从表面上是一种美学原则的分歧，实质上是人的价值标准的分歧。这就是原何老一辈诗歌评论家对当代80后歌作者的作品一味吹毛求疵的根由。在传统的诗歌理论中“抒人民之情”得到高度的赞扬，而诗人的“自我表现”则被视为离经叛道。董喜阳在《夜雨迷离的时光（组诗）》中分别用“迷茫”、“彷徨”、“迷惑”、“思考”、“春天”作为小标题，诗中说“我是太阳下一棵流浪的树”“让我一个人去品尝遥无人烟的荒凉”。这可以说是董喜阳的个人精神价值的体现，我用我羞涩的社会学理论的角度来看，社会的价值是离不开个人的精神价值的。在当今这个社会，人的地位不断提高，权力不断复苏，在他的诗歌中所谓的个人的情感、个人的悲欢、个人的心灵世界便自然会提高其存在的价值。传统的诗歌美学是存在其缺陷的，董喜阳在诗中试图去寻找新的美学天地。这个新天地要靠在当今社会中提高社会地位的人的心灵是否觉醒，精神生活是否丰富来作为标准去衡量它的意义。社会思想是人的精神世界的一部分，它可以影响甚至在一定条件下决定某些意识和感情，但是它不能代替，二者有不同的内涵，不同的规律。笔者这里想到董喜阳的诗观（诗歌应该从一元化走向多元化）。（在这里允许我取断句。）艺术探求的人的情感可以是多元化的。但所谓的诗歌多元化应该是不同价值标准的美学多元化。政治的实用价值和感情在一定领域是存在其非实用性的。正如一棵树在植物学家和诗人的眼中价值是不一样的。因此我想董喜阳是一个真正懂得诗歌的人。

　　所以建议大家多去读读他的诗歌。

　　建议大家去读就一定要有他的诗歌的可读性作为前提。那么什么样的诗歌是可读的，什么样的诗歌缺乏可读性，它的界限在哪里呢？在诗人董喜阳的诗作《在异乡，巧遇李太白》里，“都市锃明瓦亮的街道旁，夕阳独醉”“黄昏，老太龙钟，一些动词在喉咙集结”他在语义上制造了含混的效果。这让我想起克利恩斯·布鲁克斯在阐述它的诗学理论时曾说过一句很有名的话：“诗的语言就是悖论的语言”。也就是说，诗的语言在本质上是含混和反讽的，所谓的张力只有通过语言的推敲和摩擦才得以实现。我认为一个有创造力的诗人如果做不到在他的写作中使用过去被判定为没有诗意的词汇，那么，他的写作多多少少应该看做是不成功的。而董喜阳则是懂得在一些人看似不平常的生活中挖掘令人震惊的诗意的诗人。

　　今天，正握着笔的诗人是光荣的、沉重的——后代人和未来的新艺术在多高的一层波浪中涌现，在相当程度上取决于今天无数个像董喜阳一样的诗人的努力，取决于为他们建筑起一层多高的阶石。也为自己在艺术世界中找到并实现自己的光荣与梦想。走下去！前方什么也没有，甚至没有脚印没有道路。每一支笔和每一个夜晚，都不会是徒劳无意的。

诗歌作文篇2

　　一首诗，或许是一幅美丽的画卷，或许是一种情感的表达，或许是一个故事的演绎，或许是一段历史的印记……读着一首首脍炙人口的诗歌，我仿佛穿越到千年前的唐朝，与诗人对话，聆听他们的声音。

　　“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”

　　初唐，滕王阁集会，“四杰”之一王勃铺纸研墨，洋洋洒洒写下了流传千古的《滕王阁序》。彩霞自上而下，孤鹜自下而上，天水相接，浑然一体。王勃将这浩渺的天地奇景定格在他的诗中，一直流传至今。但写景不仅是写景，自古情景交融，眼中景更诉说着心中情。怀才不遇的王勃，表露着心中的抱负，表达着达观的人生态度。目随景而动，心随景而静。我知，这美丽而心酸的古典诗歌。

　　“天生我才必有用，千金散尽还复来。”

　　盛唐，李白和他的两位朋友岑勋、元丹丘相聚于嵩山，煮酒论时世、谈人生，酒酣耳热、胸胆开张之时，来了一次酣畅淋漓的抒发。“赐金放还”，仕途遇挫的他，却声调高亢，意气豪放，留下了千古名篇《将进酒》。自信，痛楚，奔放，慷慨！具有忧国忧民之心的他，在一生碌碌无为、终日不得施展抱负之后，依然顽强地唱出了生命的豁达之歌。我知，这失意却豪放的古典诗歌。

　　“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”

　　晚唐，李商隐以仙侣比喻情侣，梦想青鸟使者代为探看思念之人。爱情的期待中融铸着几多痛苦，几多失望！然而，即使“相见时难别亦难”，也要“蜡炬成灰泪始干”。诗人以女性的口吻抒写爱情心理，在悲伤、痛苦之中，唱出灼热的渴望，写下执着的追求，这样的抒情，联绵往复，细微精深。我知，这细腻而绵邈的古典诗歌。

　　从初唐，到盛唐，再到晚唐，多少诗人挥毫泼墨，抒发心中情怀，那一笔一画透着的，或许是愁，或许是悲，或许是狂傲，或许是喜极而泣，我看，我听，我知，这丰富多彩的古典诗歌！

诗歌作文篇3

　　培根说：“书籍是人类思想的航船，他满载着人类的智慧，传送给一代又一代人”，高尔基也说过:“书籍是人类进步的阶梯”，我十分的爱读书，我和书有很多有趣的故事。

　　有一次，妈妈要我打扫卫生，而我十分想看书，忽然，我的脑子里闪过一个念头，为什么不借上厕所为理由，在厕所里看书呢?说干就干，我悄悄地跑到书柜旁，轻轻地打开书柜，拿出一本《学习大王》，再轻轻地把书柜关上，然后小心翼翼地把书藏在衣服里，一本正经地走进厕所里，立即把门关上，便急忙打开书，一页、二页，我像一匹饿狼，贪婪的读着??过了很久，妈妈问我：

　　“阳阳，你怎么这么久还没出来，小孩在里面呆久了可不好”，听了妈妈的话，我立刻回过神来，原来，我已经在里面快1小时了，我马上起来，准备走出去，可是我一刚迈步为，脚就发麻了，我只好跺跺脚，跺了两下感觉好多了，我就出去了。

　　我在书的世界里无忧无虑地生活，我时常与每部小说、戏剧里的主人公合二为一，与他们一起悲伤、一起欢乐。我和书的故事那么多，读书已成为了我生命中不可缺少的部分了。

诗歌作文篇4

　　本想找个清醒的时间来约见顾城，受“晓说”的影响，突然想去图书馆寻找他的存在。或许他的时代已经成为历史，以至于我无法在罗列满蛛网与尘埃的书橱上瞻仰到诗人最初的遗容。

　　作为一个诗歌的追寻者，或许更多时间自己是在进行一种狂热的追逐。可是生活总是这般喜欢玩耍。诗人走过之后，很难在人民的海洋里寻找到继以往昔的影子与波浪。我想找到一个神似的都是那般困难。诗人离开的年代，我还是一个不会说话的半语子。心里想着，如果我可以早临人世几年与之同时代该多好。即便如此，我在山沟沟里，而诗人远在新西兰。

　　也许我的生存环境也算得上是激流，但这绝不会像诗人夫妇所在的激流岛那般以此称道来得实在。树丛里的小屋是诗人夫妇存在的寓所。晓松只是做了片刻的停留，便匆然飘过，没有调头。一是当地人忌讳死了人的屋子；二是有精神的上等人是不希望反复打扰仰慕者安息的。看一眼已经足够，看一眼便可以记在心里，就是一个心愿嘛。树丛里婆娑的屋影已经连同来时的路印刻在每一个慕名而来的人的脑海里，而且他不会被任何繁杂的记忆所湮灭。因为黑夜给了我们黑色的眼睛，我们用它寻找光明。

　　激流岛上的居民一直以这里曾经生活过一位伟大的诗人而自豪。岛上的每个出租车司机会认真的记录下几句英文版的顾城诗歌并为慕名而来的乘客朗诵。这已经成为当地的一种文化，一种荣誉。而当同样的'人物出现在以马列主义继承者的国家，他也会成为一种文化，一种别人要问可以换几个钱的买卖，没有什么人会把他看作是荣誉，那些以此为生的“红色资本家”也不例外。

　　在岛上的集市，晓松在其间穿行，仿佛看到了当年诗人夫妇在此贩卖自制的煎饼与家养的小鸡的情景。多么安恬的生活，这或许便是诗人的节奏，当然现在已经成为了激流岛的节奏。而这种舒适的节奏，很少的出现在国内的城市或是乡村诗人这一阶层的日常生活里。此处倒是让我想起红场阅兵时斯大林同志经典讲话中提到的“脑力工作者”，那一代的‘俄国文人"的境遇更像是大陆诗人的现实写照，也会有复出之后的身体上的饥肠辘辘与百病缠身，精神上的压抑缺失与被驱逐被流放。就是这种对于思想的认知度，中国的路还要走很久。

　　在岛上的博物馆或是商店，进门的墙上总会挂着顾城的铜制雕像，当然这是对诗人的敬仰所致。这里的工作人员会和你讲顾城夫妇从前的日子。可能是一起生活过的人，对彼此的评价最为真实可信。一位老妇人表示：岛上的人都为这里曾经居住过一位伟大的诗人而感到骄傲。在今天如此开放的中国大陆，我们依然习惯于不区分政治与文学，依然习惯于文学为政治服务；政治为文学埋单。在这种思想下根生出来的中国文学也只能勉为其难的被称作“革命文学”。而由此为大众熟知的诗人，不是思乡却不愿回乡的挂名作协天天做邪的“老爷子们”，就是整天躲在贴吧里灌水拍砖闭眼睛说瞎话的“有为青年”。还好我在年轻人的心里看到了希望，才知道刻在石板上的不一定是名言，天天叨咕在嘴边的不一定是真理。

　　写到此处，我呆坐了许久，我看到静止的红布窗帘上镌刻着一个十字架的暗影，哦！那是打褶儿了的窗框，哦！那是打折儿了的规矩。

　　诗人已死太久，久的让我无法直视我的眼睛。假如我可以本能的走进诗人之角，我希望你——伟大的诗人，可以复活。