在日复一日的学习、工作或生活中,大家都对那些朗朗上口的诗歌很是熟悉吧,诗歌具有精炼、集中,节奏鲜明,富有韵律的特点。那么什么样的诗歌才更具感染力呢?以下是小编为大家整理的诗歌作文7篇,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。
诗歌作文 篇1
轻舟行去,从渡口廊桥,经入水亭台,进入青石小巷。依在睡梦中,却不知如何走进了婉约清丽的秦淮河畔。在一本书看到一句话:“时间无涯的荒野里,没有早一走,没有晚一步,刚好遇见了你。”我想,在青春苍茫的岁月里,执一卷诗,在午后、黄昏安静的时间里,独坐楼宇,字字唇齿间轻轻流转,如涉水的美好。
夜幕下的秦淮河显得寂静,忽然想起那句诗“烟笼寒水月笼沙,夜泊秦淮近酒家”。月色里的淮河,薄雾在一束冷淡的月光里袅袅散去,模糊了岸边的烛火;可琴弦瑟瑟,人移影动,在缓缓的水流里入映成静美的剪纸画。
夜深,人渐渐睡了去。当一抹晨光射进这古老城镇,眼前商贾、文人往来不绝,街道旁整齐列着古画、珠玉、翡翠和丝绸,所见令人眼花缭乱。河边鸥鹭慵懒张开双翅,轻轻掠过水面,朝远飞去。岸边梨花似雪,淡淡的香,在春风里化不尽,柳絮如烟。妆楼纷繁热闹,沉入梦中的酒客面带笑意,似还在回味吴姬压酒。
行至古桥,只见对面迎来一骑青骡的素衣女子,腰若流纨素,纤纤细指,不施粉黛,或许是遇见了熟人,眉眼里有几分关切,却又不露声色,只听得一句“生可安好?”抬头见她面淡如水。随后,轻扬而去,或许是曾经爱过的男子吧!却能够如此,不纠缠,不依恋。原以为秦淮河边的爱情必定是如梁祝般缠绵,如杜十娘与李甲般敢爱敢恨,可一句“生可安好”的平淡却不失色于“山无棱,天地合,乃敢与君绝”的热烈。足可见秦淮女子的聪慧与淡定,所谓过往,付于前尘,皆不计较。
看着女子远去的背影,总觉得有一瞬间的熟悉,踩着青石,忽思绪如潮涌来,那脸上的淡定恰似那个柳如是。秦淮河水赋予了此地女子温婉如水,小家碧玉的特点,但女子的才学却并不亚于秀丽的容貌。柳如是虽身于青楼,却与当时复社、几社和东林党的文人都相交甚深,一起纵谈时势。她在明清之际享誉盛名,位于秦淮八艳之首,可见之奇。词坛千古一帝李煜也生于秦淮,被称为词坛翘楚的纳兰容若曾说:“花间之司,如古玉器,贵重而不重适用,宋词适用而少质重,李后主兼有其美,饶烟水迷离之致。”李煜之词后期多以凭栏远眺,梦里重归为主悼写亡国之痛,《虞美人·春花秋月何时了》、《相见欢,无言独上西楼》为其追忆往事之代表作。
不知何时又踱回了秦淮河边。我想,秦淮盛极之时,淮河静静流淌着。或许它早已知晓这座喧闹的古镇会有一天变得岑寂。“凤凰台上凤凰游,凤去台空江自流”、“谁遣凄凉满眼中?萍花渺渺又秋风”。曾经的繁华终究还是败落,金陵城中尽凄凉,歌舞散去,楼台尽空。淮河依旧沉默着,后人遣责“商女不知之国恨,隔江犹唱后庭花”,它也不言语,不辩驳。秦淮之富饶虽已经消逝,但它至少曾经让那么多人神往,它曾经的美好已经成为人们心中一道永恒的风景。
曾经“千里澄江似练,翠峰如簇”的场景,曾经“含桥边红药,年年知为谁生”的佳语,都在夕阳斜入地平线的瞬间,褪去华裳,进入这一片水域,洗尽铅华,淡去浮世尘嚣。如那聪灵女子,白日入眼尽是些纷繁复杂,便于夜拂去红尘,一袭素衣就着月色清辉入睡,这般,更贴进了灵魂清澈无瑕。
此时,眼前的秦淮依旧是纷繁热闹的,一采莲女一楫轻舟,浴着清风,从芙蓉浦归来,于溪口浣衣,一曲轻歌,日暮归去。而我嘴角也勾起了一抹微笑,若有来生,愿生于秦淮河边,不是非要成为什么英雄儿女,如那采莲女般,足矣。
秦淮入夜了,而我在梦境中不肯醒来,怕太过匆忙,指间不能留得一丝清香,想听完淮河谱就的这曲曼妙之歌,在记忆中留下永恒的弦音,温暖我苍促的青春之路。
诗歌作文 篇2
年少离家
背负着幼嫩的梦
踏在泥泞的小路上
努力的寻找着 回头望来路
此刻我已远离家乡
凝望眼前一片的迷茫
不知通向的是何方
我有没有走错? 执着的追着清晨时,
自己放飞的梦
此刻亦同样的执着地,
追着······ 跌倒了、摔倒了
回首记忆里的沧桑
不抛弃、不放弃
无论多傍徨,沿途要坚强! 背着幼嫩的梦
回望年少时的脚步
数不清的印迹,
如今十几春秋已过,
前方的路怎么还没有走到尽头? 我一直在追,我的梦
我从未放弃!
因为,
我紧紧地记着
当初离时的承诺。
诗歌作文 篇3
谁家姑娘
阳光温润,书香袅袅,
有佳人温婉如玉,
百媚多娇。
独坐楼阁,斜阳洒案,
佳人执笔倾城笑,
浮生醉了。
裙下之尘
我是一粒尘
在空气里飘荡,没有方向
随风
我嫉妒雪花
她比我优雅,高贵,纯洁
她有方向
飞扬
融入爱人的心里
我是一粒尘
没有风的日子里,我什么都不是
我怕累
累倒在阴暗的角落里
我爱黑夜
黑夜窝藏了我的渺小
我是一粒尘
我也会凋亡
雨的滋润是我的极刑
卷缩,坠落,化作泥土
等待来世
来世依然是一粒尘
我不过是一粒尘
在别人的世界里
飘呀飘,荡呀荡,没有方向
随风
但我有梦
借一清风,轻吻她的脸
在她的秀发深处扎根
但我不能
那是丑陋的玷污
我不过是一粒尘
渺小,丑陋
孤独,绝望
我不想绝望
我必须有梦
求一场雨
让我凋亡
卷缩,坠落,化作一滴泥
紧紧地粘在她的绣花鞋上
在她的裙底下
我不愿有来世
花季梦
茫茫岁月
忆流年于旧梦
花开花落时节
叹挽昔年事
青葱岁月
皆印于空洞之心
同伞下
渐离的人影儿
红尘事以迁
残梦吾旧年
同窗难以拟何情
淡淡忧愁
同雨坠入大海
愿,
雨季不再来
花季梦
灰黑天空
倾不尽无穷皓月
如星繁点
黑夜密布
倾城浅笑
唯独窗静坐
雁群南飞
朝花暮已残节
拾旧梦
纷雨花凋缺
苍茫星空
待倾城邂逅
瞬隙时空格
交于热唇
花叶千苞放
杯空倒愁绪
诗歌作文 篇4
幽静处,心在那里踌躇
想了很多,
也感叹很多。
多想跃动手指,
把滚动的思绪
一股脑儿全倒出来,
快速地输入到电脑中。
可是,
当手指触到健盘时,
却又停住了,
不知心儿在想什么。
远处,
阳光妖娆,
袅袅的清风缭绕在静静的一隅,
绿荫下,
山野的静远诱惑着沉吟的心事。
我用礼貌的双手,
把风儿挽留,
用馨香的野花,
邀鸟儿留步。
丽日清风,四野无语。
绿荫遮罩沉步。
幽静处,
心,
在那里踌躇。
诗歌作文 篇5
武亦姝成了“网红”、“00后”小姑娘凭借不俗的实力和淡定的心态,强势攻擂成功并成为“诗词大会”的新擂主。随着中国诗词大会落幕,我们班的诗意生活正被慢慢开启。于是我们也展开了一场激烈的诗词大会。
比赛规则很简单,全班分为四组,由老师担任我们的主持人兼评委。比赛项目分为三场,第一环是诗句对答,第二环节是抽签背古诗,第三环节是看图猜诗句。哪一组抢答的分数最高就是最后的赢家。首先,让我隆重介绍下我们组的成员。我担任我们组的组长,组员有高大帅气的小张,学富五车的小陈和活泼开朗的小启,我们组可谓是强强联手,实力不可小觑。
诗词大会马上就要开始了,同学们激动地一蹦三尺高,似乎要把天花板顶开了一样,我们尖叫着,欢呼着,激动的心情仿佛要碾压了一切。那就让我们一起来看看谁是最后的大赢家吧。
第一个环节是诗句对答,老师随机出示一句诗句,要求选手迅速回答诗的上一句和下一句,我的怀里像有一只怦怦乱跳的小兔子,焦躁不安。我深深地吸了一口气,坚定了心中的信念,屏幕上出示了:(),白雨跳珠乱入船。
“啊,什么?”这句诗有吗?第一组的诺诺同学拍拍后脑勺说。
小承同学趴在桌子上,垂头丧气地说:“这首诗我从来没有看到过呢!”
我们组的小张同学反驳道:“背过,我前几天还背过呢?可是我怎么一下子想不起来呢!”
我拼命地搜索大脑中的记忆,脑海里复现了《望天门山》、《长歌行》、《望庐山瀑布》等等的诗句,突然在我脑海闪过黑云翻墨未遮山,白雨跳珠乱入船。对对就是这句了,我拍了下抢答器,回答了出来,我们组又获得了一分,“欧耶!太好了!组长万岁。”小陈尖叫道。
第一环节结束了,我们组以5分的好成绩暂居第一,接下来最有意思环节就是看图猜诗句了,屏幕上出现了一幅画面:一条清澈的小河上,三三俩俩几只黑鸭和白鸭在河面嬉戏玩耍,我脑海里浮现出:鹅鹅鹅,曲项向天歌,白毛浮绿水,红掌拨清波。我正想着抢答的时候,我们组细心的小张马上阻止我说:“稍等,上面的是鸭子,不是鹅。”于是我们小组开始了激烈地讨论,注意每一个细节,小陈说:“你们看,在画面的左下角有一枝桃花”。小启说:“河面里是否会有河豚呢?”就这样,你一言我一语,我们把零零碎碎的图片凑成一幅画,这首诗应该是《惠崇春江晚景》竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知,蒌蒿满地芦芽短,正是河豚欲上时。我们组派我回答,我扯了扯嗓子,高声地背出来。只见其它组的同学们还在一头雾水,我们组又胜利得了一分,随着诗词大会进入白热化阶段,我们组一路过关斩将,把其它组远远地甩在了后面,成为了本次诗词大会的总冠军。
“读经典古诗文,做美少年君子”。多读古诗文能陶冶我们的情操,能丰富我们的知识,我爱读古诗文,我爱这次的诗词大会。
诗歌作文 篇6
对于传统的诗歌美学而言,它的原则性比较强调社会学与美学的一致,相较于当代诗歌的美学价值研究而言,我认为二者强调的是不同的。从表面上是一种美学原则的分歧,实质上是人的价值标准的分歧。这就是原何老一辈诗歌评论家对当代80后歌作者的作品一味吹毛求疵的根由。在传统的诗歌理论中“抒人民之情”得到高度的赞扬,而诗人的“自我表现”则被视为离经叛道。董喜阳在《夜雨迷离的时光(组诗)》中分别用“迷茫”、“彷徨”、“迷惑”、“思考”、“春天”作为小标题,诗中说“我是太阳下一棵流浪的树”“让我一个人去品尝遥无人烟的荒凉”。这可以说是董喜阳的个人精神价值的体现,我用我羞涩的社会学理论的角度来看,社会的价值是离不开个人的精神价值的。在当今这个社会,人的地位不断提高,权力不断复苏,在他的诗歌中所谓的个人的情感、个人的悲欢、个人的心灵世界便自然会提高其存在的价值。传统的诗歌美学是存在其缺陷的,董喜阳在诗中试图去寻找新的美学天地。这个新天地要靠在当今社会中提高社会地位的人的心灵是否觉醒,精神生活是否丰富来作为标准去衡量它的意义。社会思想是人的精神世界的一部分,它可以影响甚至在一定条件下决定某些意识和感情,但是它不能代替,二者有不同的内涵,不同的规律。笔者这里想到董喜阳的诗观(诗歌应该从一元化走向多元化)。(在这里允许我取断句。)艺术探求的人的情感可以是多元化的。但所谓的诗歌多元化应该是不同价值标准的美学多元化。政治的实用价值和感情在一定领域是存在其非实用性的。正如一棵树在植物学家和诗人的眼中价值是不一样的。因此我想董喜阳是一个真正懂得诗歌的人。
所以建议大家多去读读他的诗歌。
建议大家去读就一定要有他的诗歌的可读性作为前提。那么什么样的诗歌是可读的,什么样的`诗歌缺乏可读性,它的界限在哪里呢?在诗人董喜阳的诗作《在异乡,巧遇李太白》里,“都市锃明瓦亮的街道旁,夕阳独醉”“黄昏,老太龙钟,一些动词在喉咙集结”他在语义上制造了含混的效果。这让我想起克利恩斯·布鲁克斯在阐述它的诗学理论时曾说过一句很有名的话:“诗的语言就是悖论的语言”。也就是说,诗的语言在本质上是含混和反讽的,所谓的张力只有通过语言的推敲和摩擦才得以实现。我认为一个有创造力的诗人如果做不到在他的写作中使用过去被判定为没有诗意的词汇,那么,他的写作多多少少应该看做是不成功的。而董喜阳则是懂得在一些人看似不平常的生活中挖掘令人震惊的诗意的诗人。
今天,正握着笔的诗人是光荣的、沉重的——后代人和未来的新艺术在多高的一层波浪中涌现,在相当程度上取决于今天无数个像董喜阳一样的诗人的努力,取决于为他们建筑起一层多高的阶石。也为自己在艺术世界中找到并实现自己的光荣与梦想。走下去!前方什么也没有,甚至没有脚印没有道路。每一支笔和每一个夜晚,都不会是徒劳无意的。
诗歌作文 篇7
诗歌的语言,如行云流水;诗歌的意境,似大雾弥漫山谷般朦朦胧胧。我喜爱诗歌,视它如生命,它是我才思的源泉,是我精神精髓。你可曾听到,屈原那满心的热血在澎湃;你可曾看到,静女的俏皮可爱,与男子的憨厚踟蹰;你可曾感受到,刘兰芝与焦仲卿生死离别的痛苦……只是我内心最深处的感动。
我曾听到,屈原身为贵族却对社会制度有着自己的见解,也听到他想改革的心灵呐喊,当然还有他那郁郁不得志的苦闷。是他的香草美人,让我看到了高尚的品质,是他的“不抚壮而弃秽兮,来吾道夫先路”让我感受到了他急切的想要改革的愿望。是他的汨罗江之死,让我无限惋惜。
是他让我懂得了,我们应心怀大志,为身边的人出一份力,做一点贡献,如果没有那千古流传的《离骚》,我如何懂得这些,如何获得心灵上的成长?!
我曾看到,女子约见男子却又躲在角楼里的俏皮,也看到憨厚的男子不知如何是好的踟蹰。是《诗经》优美而押韵的文字,让我看到了热恋中的男女的炽热情感是《诗经》让我感受到了那热烈却含蓄的美好:是《诗经》改变了我对古人刻板、教条的看法,发现原来他们的生活也是丰富而多彩的。
是静女让我看到女性可爱而俏皮的心,是《诗经》开启了我对美好青春的向往。如果没有它,我如何全身心地感受青春的欢乐和美好?
我曾感受到,兰芝回娘家后的无奈与思夫之情,也曾感受到,焦仲卿对兰芝的深情与依依不舍。是她让我感受到了“欲加之罪”的无情,也让我了解到爱情的坚贞与伟大,让我感到“芦草韧,盘石坚”的深情。
如果没有这凄美的《孔雀东南飞》,我如何能感受到“举身付清池,自挂东南枝”的悲壮和那生死不相离的情感?!
诗歌,你对我很重要,是你带我看遍人间的悲欢离合,是你让我感受到人情感的美好,也是你让我在诗歌中成长,学会了奉献,学会珍惜朋友,亲人之间的微妙的情意。
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