诗歌作文

2021-02-27 诗歌

　　在平平淡淡的学习、工作、生活中，大家都接触过很多优秀的诗歌吧，诗歌是表现诗人思想感情的一种文学样式。那什么样的诗歌才是经典的呢？以下是小编收集整理的诗歌作文4篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

诗歌作文篇1

　　读书十余载，读过的诗歌不敢妄称千千万，却也颇丰，自然对诗歌有着不少感想。俗话说：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。我看不仅应该会吟，更应该会品。

　　既为乱谈，自然是天马行空、不拘章法，想到哪儿写到哪儿，万一灵感戛然而止，即刻收笔。

　　唐诗是诗歌的顶峰，传承数百年，当然也极具个性。各家诗派风格不一，或奔放豪迈、不拘一格，或清新自然、超凡脱俗，由此构成唐朝诗坛百花齐放的繁荣局面。然而我以为，名家虽多，却不见得都名副其实，有些诗人的作品并没有后世传诵的那么出神入化。我且妄言，一抒看法。

　　盛唐田园诗人中，最负盛名的莫过于孟浩然。文人殷璠称其诗为“文采丰茸，经纬绵密，半遵雅调，全削凡体。”但在我看来，这位仁兄实在是有些故作高深。这些评价过于神化了孟浩然的诗句。举例如《夜归鹿门歌》：

　　山寺钟鸣昼已昏，渔梁渡头争渡喧。

　　人随沙岸向江村，余亦乘舟归鹿门。

　　鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。

　　岩扉松径长寂寥，惟有幽人自来去。

　　我实不知此诗妙在何处。全诗写景并抒情，四联共二十八言。虽是五脏俱全，却毫无亮点。用词陈俗，言语平淡，虽说此诗是歌行体，韵律要求没有那么严格，但是全诗押韵过于散乱，并没有诗歌应有的韵律感，读起来生涩拗口。教材上评论此诗“语调流畅，言语质朴，有流转自如的韵律感。”当真不知此言从何而来！他的其他名句诸如“绿树村边合，青山郭外斜。”等等，更是手笔稚嫩，措辞肤浅，着实难以经得起细斟慢酌。倒是苏轼的评价更为中肯：“浩然之诗，韵高而才短，如造内法酒手而无材料尔。”实为正解。

　　同为盛唐山水田园派的诗人，与孟浩然并驾齐驱的王维则显得功力深厚一些。有《过香积寺》一首：

　　不知香积寺，数里入云峰。

　　古木无人径，深山何处钟。

　　泉声咽危石，日色冷青松。

　　薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

　　首联正面写人入云峰，实际映衬香积寺之深藏幽邃。还未到寺，已是如此云封雾罩，使读者有身临其境之感，恍如香积寺之幽深只在眼前。颔联写寺前古径僻静曲折，虽是无人留迹却又可闻钟声阵阵，仿佛从深山中杳杳而来，荒僻幽静，可见一斑。颈联两句仍意在表现环境之幽冷，而手法异于前两联。诗人以倒装句，突出了入耳的泉声和触目的日色。“咽”字用得极为形象：山中危石耸立，流泉难以轻快地流淌，只好在嶙峋怪石间蜿蜒蛇行，仿佛痛苦地发出幽咽之声。而用“冷”字形容日色，乍看之下似乎有违常理，细品却不禁称妙：余晖之下，凄凄之日色涂抹于青青之松林，其状不甚冷寂乎？

　　全诗采用由远到近、由景入情的写法，径入古寺之景，潜心参禅之心，浑然天成。诗人描绘幽静的山林景色，非极言僻静，而是以钟鸣、泉声为意象，不但没有打破宁静的意境，反而增添了深山丛林的僻静之感。这种以动写静的反衬手法，是孟浩然那种如平地流水般的言语功底所不能比的。

　　此二者作为山水田园派的代表，稍一比较便高下立判。那么作为浪漫主义的代表，李白和李贺二人自然也不能错过。

　　李白之名自是家喻户晓。其诗歌天马行空，浪漫而富有想象力，因此他被尊为“诗仙”；李贺系出同门，其诗歌辞藻之华丽，风格之俊逸，比太白犹有过之而无不及。也被尊为“诗鬼”。然李贺之名望比起李白有如滴水之比汪洋，难及九牛一毛。原因在于此二人对于把握华丽辞藻和高深立意之间平衡的功夫火候不同。李贺的诗如《李凭箜篌引》：

　　吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

　　江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

　　昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

　　十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

　　女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

　　梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

　　吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

　　乍看之下内容丰富，言词瑰丽，连用数典，极言李凭箜篌技艺之高超，细细斟酌却难经推敲：全文主题单调，内容空洞，修饰虽多却皆言一处，没有对比，没有铺陈，没有循序渐进的层次感，更没有深刻的内涵来升华全文。且每句之间缺乏联系，使诗读起来如同拼凑缝补的华服，冶艳瑰丽却难为整体。尝闻李贺作诗乃背负书囊纸笔，随遇灵感而偶得佳句，夜归后再逐句整理成篇。如今看来，此言不虚。

　　相比之下，李白的《梦游天姥吟留别》就娴熟得多。全诗描绘天姥山之险峻壮美，穿插有诗人狂放大胆的想象之景，措辞同样瑰丽壮阔，格调不凡。且结尾不失抒情之笔：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”更是直言不讳，傲岸不羁，用自身的理想与意志升华了诗歌的内容。整首诗流畅自如，天衣无缝，不失为上上之作。

　　才疏学浅，乃敢于此口出狂言。史上名家如云，然一诗人所承绝大多数溢美之词皆值得商榷。有太多泛泛空谈之辈，本身不具备对诗歌的鉴赏能力，只不过人云亦云，找个名高望重的诗人，溜须拍马，不吝赞辞。实为一窍不通，有违做学问“实事求是”的宗旨。

　　末了，谨献不才劣作古体诗一首，笔墨粗浅，平仄不分，韵律凌散，万乞指点：

　　寄愁雨中

　　春寒料峭雨滂沱，银针没处尽萧索。

　　画栏独倚酒穿肠，千杯难掩人轻啜。

　　愁云欲蹙蹙成锁，霜月含珠珠长落。

　　山盟不消流年梭，前尘裁作断绫罗。

诗歌作文篇2

　　缘聚一世，情暖三生

　　红尘邂逅，千年回眸，光阴依旧如水静静流淌，似一首轻歌切切不舍昼夜，无意间沉淀了多少尘世的'悲欢离合？而我素来向往悠然闲适的诗意生活，总想心怀初阳，欲避开世间所有离殇，撇开尘世一切寂寥，唯愿年华始终唯美，拾一段千古情缘，能够与你缘聚一世，情暖三生。

　　陌上静待，彼岸花开，惊艳了一水轻柔，碧波浅漾，轻吻了几处扁舟。微风湖畔，是谁素衣拂袖，盈淡淡清香轻触了一指盛世风流？随后又昂首阔步而去，伸手折花丛里最美的一朵曼珠沙华，轻轻摊放掌中细视，绯红的脉络藏满了你最初的羞涩，我缓缓眸动一眼深情，于心中最纯净的地方静赏你的绝代风华。然而一不小心却掰开了花茎，顿时倩影蒹葭，指尖微凉。这一世，难道注定与你如烟似梦的开始？

　　倘若曾有过凄凉的叹息，那是源于你的美我还不曾触及。深叹，望穿轮回，寻罢前世，偏偏我不曾遇见你，未能与你刻写一段古老的誓言。今生，仿佛是苍天怜悯，亦或是万般庆幸，能够与你在红尘中俏然相遇。于是，我暗自在唐诗宋韵里酝酿，想要找寻这尘世间最美最柔的语言，与你诉说缠绵。黄昏渐淡，我欲以流云为笺，借清风为墨，挽斜阳做笔，书一笺浓浓情愫。如若执笔，而今生你又是否愿成为我笔下最美的诗行？

　　来世愿错过繁华三千，只为前世的祈盼，只为今生能够看你一眼。来世愿舍弃如画江山，只为前世的夙愿，只为今生能够绘你素颜。来世愿辗转红尘之间，只为前世的良缘，只为今生能够触你心弦。来世愿修身山寺禅院，只为前世的誓言，只为今生能够与你天涯为伴。

　　走过千山万水，深知漫漫红尘中，幽幽俗世里，无疑最揪心的是情，最纠结的是爱。虽然太多时候缘起缘又灭，爱来爱又去，常常如一场烟云消散，徒留一方落寞。当我们自处一角，静心浅问，曾经经历过多少触目惊心的浪漫，抓住过多少稍纵即逝的幸福，又演绎过多少悲欢离合的故事？一句誓言，曾唯美了多少人的心穹，一句珍重，又让多少人心海成空？尽管如此，然而我还是深信，光阴不会老去，我们依旧还很年轻，依然能以一世长情渡万世红尘。

　　背靠黄昏，晓看落日梳窗，清风缕缕扯开夜幕，安宁而又神秘。此时此刻，我心如莲轻翻流年如书，阅前尘过往里的点点情愫，暗暗惬意。帘外烟火绚烂，无需再独自寻望失落于往日的那一处灯火阑珊。闭上眼，让我揽一世情缘，点三生爱火取暖，与你安享于尘世间。

　　曲罢茶后，是谁轻枕月华，携谁人倩影入梦？水榭楼台，十里桃花……我想，不是与君暧昧，便是与卿缠绵，睡了就不愿再醒！

诗歌作文篇3

　　诗歌，是中华古典文化宝贵中的瑰宝，无论是谁，都能吟诵那么一两句。可见，诗歌已经完全走入人们的生活，成为人们精神世界中不可或缺的文化给养。

　　记得我刚识字那会儿，妈妈就买来一张大卡片，上面印着的正是骆宾王的《鹅》。从那以后，妈妈便每天都让我看看拼音读一遍。熟能生巧，一个星期过去了，一开始连读都读不好的我，竟已经能背出来了。“鹅鹅鹅，曲项向天歌，白毛浮绿水，红掌拨清波。”之后的一个多月里，家里但凡来一个客人，妈妈就会让我来“炫技”。在诗歌的世界中，我充分感受到中华民族诗歌之美。

　　那时的我才上幼儿园，所以每当我学会一首诗，妈妈就会给我一元钱做奖励。上了一年级的我依旧认为会得到嘉奖，格外卖力地去背诗词。却不想，这一“卖力”，就使我深深迷恋上它们。

　　这些为诗词出的力，不仅使我的大脑库有了一些“积蓄”，也使我的知识宝库有了更多拓展。

　　清代诗人钱鹤滩的《明日歌》，告诫我们一定要珍惜时间，今日的事情一定要今日做完，切勿拖到明日，否则，这些事情就会越积越多，最后怎么也做不完。“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴”，是至真的道理。

　　除了珍惜时间，诗词也教会我很多人生哲理。“人当做人杰，死亦为鬼雄。”宋代词人李清照在《夏日绝句》中发表了自己的人生观：活着，当做人中的豪杰；死了，也要做鬼中的英雄。“时人不识凌云木，直待凌云始道高。”唐代诗人杜荀鹤在《小松》中告诉我们：即使是最不起眼的小草，只要通过努力，便能成为高大粗壮的“凌云木”……

　　诗词，使我们的精神世界丰富，使我们的生活不再乏味，使我们的情操更加高尚！