在我们的生活中，勇敢的心十分重要，按摩关于勇敢的心的观后感应该怎么写呢？下面是小编分享给大家的勇敢的心观后感，希望对大家有帮助。
勇敢的心观后感【1】
威廉·华莱士，苏格兰人民心目中的英雄。在压迫中诞生，在压迫中成长，在反压迫中死亡，他似乎命中注定要肩负起反对压迫，实现民族自由的重任。父母双亡，给威廉幼稚的心里埋下了复仇、自由的种子，爱人的死亡挑起了他心中的怒火，他领导苏格兰热民开始了实现自由的漫长征途。
在那个信仰上帝的国家里，上帝好像是真的赋予了威廉·华莱士无比的勇气和智慧，他的勇气唤醒了处于压迫、奴役的苏格兰的人民，他的智慧使英格兰人闻风丧胆，他连克城池，捷报频传。他的理想遍布于各个角落，为民敬仰，震天动地。
威廉的怒吼响彻天际，划破长空，使得敌人信心全无，似的苏格兰人民奋起反抗，他的怒吼似的整个英伦大地都在为他颤动。
他身先士卒，勇敢无比的精神鼓舞了士兵，但却遭到了苏格兰贵族的背叛与出卖。被捉，被审，终于被带上了刑场。
也许，在他揭竿而起的那天起，就已料到了这一天的到来，他没有说mercy，freedom已经深深地植在心中。
结局是悲壮的，惊天地，泣鬼神的，他说的最后一句话，是他用最后一点力气喊出的一个单词——freedom。在生命最后一刻，为了民族利益仍是他的理想。
他把生命献给了所有苏格兰人民，他的一生都在为他的理想奋斗。他没有遗憾，苏格兰人民铭记他，世界人民也应该铭记这位英雄。
勇敢的心观后感【2】
这是一部悲壮的、融合血泪传奇史诗片。这是一个为了自由，为了国家，为了民族，为了爱情，英勇作战，坚贞不屈的英雄故事。
影片根据13世纪末发生在苏格兰的真实事件改编而成。故事主人威廉·华莱士，不但确有其人，而且他的英勇事迹更使得他成为苏格兰的民族英雄。《勇敢的心》主要描述这样一个故事：苏格兰被英国统治，威廉·华莱士的父亲被英国人杀害，本来愿意做一个安分守己的人，然而妻子梅伦却被英国贵族无理抢去，并遭杀害，华莱士终于爆发了，在广大村民高呼“英雄之子”的呼喊声中，他们揭竿而起，杀英兵宣布起义。
《勇敢的心》大胆创新，起用了沉重压抑、忧郁愤闷的历史题材，将公元十三世纪的苏格兰人民大起义这一重大历史事件搬上银幕，以宏伟壮阔的气势为影片赢得了史诗巨片的称号。在影片中我们看到苏格兰的山脉、森林和村庄，凄婉的风笛和苏格兰人民在贫困痛苦中发出的反抗的凄厉的呼号，人们感受到了真实的生活和历史。他在影片的结构上，也没有忽视人们的欣赏心理。在刀光剑影铁血争战中，缠绵着温柔的爱情主题，让人体会到英雄传说的荡气回肠与铁血柔情。
影片中的主角威廉·华莱士，苏菲·玛索的演技也是可圈可点的。片中饰演威廉·华莱士的是著名的演员梅尔·吉布森，他那棱角分明的脸庞、英俊刚毅的气质、至刚至阳的男人血性，使他完美地为世人奉献了用生命捍卫神圣家园的伟大的爱国者，凭着自身的实力成为好莱坞顶级的电影巨星。在片中他那深邃的眼神透着无比的坚毅，当英军围攻苏格兰军队时，华莱士和他们的士兵正在按他们的安排进行浴血奋战时，这个时候原来答应好做接应的苏格兰贵州军队却望着他们傻笑，领军的手还骑着马在原地打圈，华莱士拿着剑停下了，他望着他们，一种很复杂的表情，他的眼神里满透着不解和愤怒，华莱士很聪明，但是他始终不能了解为什么他们要这样子做，这一瞬间时间凝固了，很让人有一种放弃的感觉，他将那种感觉饰演的很好。
在视听语言方面，该片构图角度多变，战场气势恢弘。整个片子飘荡着苏格兰的风笛，我们还可一看见苏格兰的美丽自然风光，与当时的格局形成对比，又凸显凄凉。该影片对于景别的运用，也下了一番功夫。在影片中，采用较多的中景和全景。景别的运用，使影片的剧情叙述，人物思想感情的表达，人物关系的处理更具表现力。
整个影片的节奏有松有驰。影片前面开始的'部分节奏比较缓慢，还伴随着轻缓的风笛声及音乐；后面的一些部分节奏较快，在战斗时，节奏比较紧促，给人以紧张感，压迫感，战斗结束之后，节奏舒缓开来，在节奏上从急促到舒缓的变化，使观者的心理得到调整。整体来说遵循了画面内容的科学性、运动变化的合理性原则。
整个影片的镜头特点比较稳，使用摇镜头和跟镜头比较多，有些是推拉镜头。角度常用水平和俯拍，这样有利于观众看到事情发展的情节和演员做动作时的一个空间位置关系，俯视的镜头使视野更开阔。从光线色彩方面来讲，光线很多用的是前侧光与侧逆光，也采用了脚光，使片中的一些人物更加恐怖，起到丑化人物的效果。在色彩上，服装与环境的搭配还是比较和谐的，整个故事是在一片暗绿中展开，服装多是冷色调的。当然，还有一些温馨的画面，画面亮度调高，不再那么昏暗。
当然我觉得，有些地方是不是可以更好一些？比如，那段华莱士与梅伦的爱情可以在唯美一些，这样可以与当时的残暴局面形成更鲜明的对比；再比如，结局那段能否再往后延长一点，我想看到胜利的曙光。
无可否认的，这是一部好莱坞式的英雄片的巅峰之作，几乎包括了此类影片的所有元素，战争、英雄行为、爱情，背叛。英俊刚毅的男演员，高贵美丽的女影星，三千人，二百匹马的宏大战争场面，都为影片增色不少。
它是一部具有深刻民族主义和政治内涵的史诗巨片，一段缠绵而令人荡气回肠的铁血柔情。
勇敢的心观后感【3】
十分遗憾，我一直听闻《勇敢的心》的鼎鼎大名，但由于知道之后男主角会牺牲（我比较喜欢看好结局的至少不是失败结局的电影）所以说一直没有要去看一看它，直到PPS上好的战争片已经被我看得差不多了才观看了《勇敢的心》。
我从小是一个有英雄情结的人，相信每个男人或多或少都有这种情结，想象过自己生在战争年代为了国家和民族而浴血厮杀。尤其是在看古代战争片的时候（因为古代战争基本上是通过口头流传或者文字记载，让现代人可以产生无限的幻想，甚至可以把战争幻想得很浪漫。现代战争离我们才几十年，对我们造成的创伤还没有完全平复，这才是现实的战争：血腥，残忍，暴力，种种的贬义词都能够用到），这种英雄情结会被电影的剧情和一些合适的表现手法点燃。我想说《勇敢的心》在这一点做的非常棒！
在电影里华莱士本不想起义，最终被逼起义是因为自己的女人被杀，进而引发他不满英格兰统治苏格兰的意愿。其实很简单，就是江山和美人：所有男人认为最重要的两点。通过合适的拍摄手法可以让这个挺俗气的故事表现的非常具有张力。非常大气。反观国产电影方面怎么拍都给人一种小家子气的感觉。
《勇敢的心》看完之后我感受到一种发自内心的勇敢和不屈，对自由的无限向往。可能正如影片名那样：勇敢的心！自由的心！
这几部片子看完之后都挺有感触，但不知道为什么《勇敢的心》给我的震撼是最大的。可能我也是一个热爱自由的人吧。
勇敢的心观后感【4】
华莱士，终其一生都是一个斗士，一个为了爱情而斗的斗士，一个为了自由而斗的斗士，一个为了国家和命运而斗的斗士。他是一个让人尊敬的英雄。
在《勇敢的心》的中，首先是华莱士他的成长，对他而言，真正的成长是在失了父亲以后。之前他只不过是一个单纯的小孩而已。当他看到那个小屋里被人吊死的同胞，他只是一种震吓，一般小孩一样惊吓而已。但他父亲哥哥死后，他变得勇敢，敢于直面死亡了，面对他父亲和哥哥的遗体，他变得如此平静。再后来，他叔叔把他带走，说是人要先学会用他的脑袋才能真正的战斗，把他带接受教育，这个是他的故事的开端，也是他生命意义上的长大了。
其次是他的爱情，这部片他的爱情分成了两部分。一个就是和小时候的梅伦，一个美丽的苏格兰姑娘，一个在他父亲的葬礼后送了一枝花安慰他的人。华莱士求学有成后回来向他求婚。因为当时贵族享有初夜权的原因，他们在森林里偷偷的结婚了，这里可以体现出他的一种反抗的精神，一种本能的叛逆。但他们的爱情没有维系多久，因为梅伦的美丽太耀眼了，贵族杀了梅伦，这是苏格兰和英格兰的战斗的导火线，因为这引发了华莱士的爆发，揭竿而起，各地响应。第二段是与皇后的感情。皇后丈夫本来就是个同性恋，包办的婚姻让她感觉不到爱情的存在，根本没有感情可言。缺乏了爱情的滋润，让为爱情而起的华莱士走进了她的心灵，她自然为华莱士的豪情倾倒了。而华莱士则是在为了自由而奋身博杀，因为失了梅伦，他一直在为了他的信念作战，皇后的美丽和善良感动了他，两颗干枯的心就这样融在了一起。
再说说他的战斗，华莱士开始战斗的时候，是因为贵族杀了他的妻子梅伦，可以说是一个简单的复仇行动，但事情一开始就不能再受到控制的，尤其是领导权掌握在一个聪明人的手里。后来，他们起义得到了各地不断的支持，这让人看到了苏格兰的自由希望。一个方面是因为他们苏格兰的人受迫压太久了，再加上华莱士所学的智慧，他们势如破竹，这就很让人，特别是爱德华心慌了。想尽办法招安华莱士，最后还是利用了一个骗局把华莱士抓了。
最后，在砍头台。这里是这部片的一个精华了，思想就是在这里的。行刑前，两个小丑在那里舞尽丑态，让人发笑，但也是说明了英国人的行为恰恰就是两个小丑所为。华莱士就刑，行人对这位英雄扔鸡蛋、烂菜，恰恰说明了国民的麻木和愚昧。后来在刑台上，华莱士受尽了各样残酷的折磨，下面则是一片欢呼声。华莱士就刑前，看到那个小孩在笑，可能这里也是一个希望的延续，把希望寄托给了后人。那声振馈发聋的"freedom"让人久久不能放下思想，激人不断前进。可以说，在刑台这段，是鲜明的对比让这个自由的精神体现的淋漓尽致的。一边是斗士、英雄，一边是愚昧的国民；一边是前进中的先锋，一边是止步不前的落伍者。差距就在这里体现了，代沟在这里产生。
勇敢的心是震撼人心的，因为这里有可贵的思想——自由。没有自由了你们还能干什么？也许是真的，我们也该好好思量思量。
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