电影观后感

2015-02-03 观后感

　　细细品味一部作品以后，相信大家一定领会了不少东西，这时候最关键的观后感不能忘了。想必许多人都在为如何写好观后感而烦恼吧，以下是小编为大家收集的电影观后感，欢迎阅读与收藏。

电影观后感1

星期六，我、姐姐和妈妈一起去看电影。

这部电影是在演四只小狗与一家人的故事。电影内容是：有个小女孩发现一只被丢弃的小狗，觉得小狗很可怜，就把它养在家里。后来，它生了三只狗宝宝。有一天，突然发生大地震，女孩住的房子倒了，压到了她和爷爷。除了女孩、爷爷和小狗以外的人都坐直升机避难去了，不过小狗却救了爷爷一命。可惜的是，当救难员来的时候，却无法救走小狗。最后，等到安全的时候他们救出了小狗。

我觉得小狗很勇敢，这部电影也很感人，所以大家看完以后，一定都哭了吧!不过，也千万不要冲动之下就去养狗喔！

电影观后感2

　　看完这部电影，感觉就像某些人说的一样——虐心。从来没有看过如此让我心酸的电影，从来没有。我陷入了深深的思考之中，甚至一遍一遍地回忆电影中的每个细节，每个细节表现出来的某种隐喻，某种内涵。

　　当人们最基本的生理需求，“吃”不能被满足，于是，我们看到了1942年中原大地上的种种罪恶，种种扭曲，种种我们无法想象，也无法体会的感受。感谢刘震云先生完成的这一部调查体小说，也感谢筹拍这部电影19年的每一位工作人员，他们所做的种种努力，我觉得和在三尺讲台上的历史老师一样崇高，让我们铭记和正视历史。

　　在吃不饱的情况下人心都是丑恶的，当你能吃饱别人都吃不饱时人心更丑恶，因为人都有欲望。冯小刚最近的两部“灾难片”里开头都有“你懂的”场景，《唐山大地震》我觉得那完全就是个俗套，而这一次，在我们感觉到“虐心”的同时，已经说明了它更加真实，更加赤裸地还原了人性。每个人，在基本需求都满足不了的时候，心都是丑恶和扭曲的。而这个场景，莫言的小说里有几乎一模一样直击人心的描写。我想这不是巧合。

　　电影中很多卖自家小孩只为换两斗米的场景，而狗吃死人的场景，更是让人胆寒。可是在那个“饿疯了”的年代，更多的是人牛逼人吃狗，狗牛逼狗吃人，人吃人，大人吃小孩，甚至奶奶吃孙子这种说出来心都要一抽抽的故事。我们无法想象，那是一个怎样的时代。到底是文明时代，还是蛮荒时代，究竟是新社会，还是奴隶社会。说出来都有一股血腥味。影片中日本长官想出来的狠招给灾民发吃的让他们为日本人做事，理由太过充分也太简单：“他们是中国人，但他们首先是人。”而我说，人是人，但人首先是兽。当日本飞机编队向雪原中已经不是“手里有没有寸铁”而是还有没有力气站着往前迈步子的中国人投炸弹，扫机枪时，成批成片的中国灾民倒下，当雪原已经变成“血原”，我相信那些在空中的日本兵体内有某种原始的性能被唤醒，某种蛮荒时代的欲望被满足。人是人，人首先是兽。兽有野性。

　　时刻自诩为“硬汉”，但当张涵予饰演的传教者逃到一所小教堂，慈爱的神父边帮他包扎边和他对话，信仰坚定的传教者眼神已经开始变得迷茫，直至最后迷惑不已地大喊了一句：“既然上帝赢不了魔鬼，那还信他个求！”；当迫不得已的地主老范的女儿自愿“卖身”换米，用“再也不见”来换取父女俩人的活路时，老范噙着泪水，仰天长叹：“我老范辱没祖先！”；当栓柱没能在火车上“拴住”自己的俩孩子，毅然跳下火车找孩子，却把用老婆换来的粮食落在了火车上，他精疲力尽地追着火车，声嘶力竭地骂了一句：“火车！”时，我再也忍不住，极力不让眼泪流出。

　　整个电影的基调低沉压抑，对白简单真实，充分还原了历史，让人们仿佛切身回到了那个时代。我们不要让历史埋没，要让历史永远铭记在我们的心里，永远不要忘记历史带给我们的教训和伤痛。

电影观后感3

　　一直都想写点关于立春的东西，但又不知道从哪讲起，豆瓣上的评论越加越多，大致看来有两种观点。

　　1.王彩铃是美好的，在王彩铃身上看到了自己，觉得她对艺术孜孜不倦觉得那是小人物在理想面前的悲壮和庄严，是值得歌颂的。

　　2。王彩铃是一个平凡的人，而且她对歌剧的爱并不像她以为或者我们以为的那么深刻。那只是她逃避生活拒绝平凡的的武器。在这种观点上，以花的力量的“顾长卫的日常生活恐惧症”分析最为精准。当时我也是非常赞同他的说法的。

　　立春看了大概有一个月，中间经过了5.12汶川地震，生命的逝去给我带来了非常大的震撼。我开始想像做物理题一样条分缕析王彩铃的性格找出她的种种诟病的做法是否正确。对于具体的生命，理智上是可以，但情感上则显得过于傲慢。因为王彩铃除了是银幕上那个肥胖，臃肿满口暴牙寒酸却又清高的中年女人外，还可能是生活在我们周围的某一个人，甚至，是我们自己。

　　昆德拉在《生活在别处》提到被选中的概念。他说，诗人或者别的艺术家都是被上帝选中的。他们是上帝的宠儿。人性格中天生有希望自己独一无二的倾向，或者说每个人在潜意识里都希望自己是独特的不可替代的，是被上帝恩宠的那个。即使是王彩铃，也是如此。

　　但是她暴牙，又胖，性格也不讨人喜欢，年纪一把了甚至连个男朋友都没有，她要怎么样才能找到自己的独特之处证明自己是被上帝所宠爱的那个呢？于是，歌剧成了她抵抗庸俗和平凡的一把利器。歌剧让她坚信，她和周围的人是不同的，她是高于所处的庸俗的生活环境的。

　　歌剧成了她生活的全部，因为除了歌剧，她找不到任何可以证明自己与众不同，证明自己独特不可替代的东西。

　　于是她摆出了战斗的姿态，拒绝和周围的生活进行沟通，自己完全陷在到中央歌剧院，唱到巴黎的美好幻想中，并且矢志不渝的奋斗着。

　　有时候我经常问自己，我的理想是否诚恳。我是真正热爱它呢，还是热爱它身上的光环以及能带给我的东西。

　　歌剧，这个名词本身就太过耀眼。它代表了艺术，深刻高雅以及所有美好的词语。王彩铃被这个炫目的词语晃了眼，她毫无抵抗能力，深深的折服了。她像握着救命的稻草一样紧紧的攥着歌剧，作为抵制媚俗的生活的唯一武器。

　　直到后来，黄四宝出现了。屡考美院屡不中的文艺青年黄四宝蹲在花坛边玩一个卷成圈状的塑料纸的神情深深的打动了王彩铃。她在细节中发现黄四宝的美好并且或许也被自己发现美好事物的能力所打动。顶着油画，歌剧这两个辉煌的名词，王彩铃迅速的爱上了黄四宝。

　　并且，她也理所应当的觉得黄四宝应该爱上她。因为他们，在王彩铃看来，是“相同”的，因为“相同”也必定"相通"。但是黄四完全无法抛弃她的外貌只看到她迥异于旁人的特质“歌剧=艺术=被上帝选中=非比寻常”而爱上她。因此，在她奋不顾身的与黄四宝却横遭羞辱后她选择穿着珍藏的礼服从塔顶纵身跃下，不仅是因为她在爱情上受到伤害更多的应该是被否定带来的绝望。

　　黄四宝，英俊的文艺男青年的爱代表了肯定，他不计外貌放弃种种世俗观念爱上王彩铃可以成为王彩铃证明自己（哪怕仅仅是自我证明）与众不同，特别，的强力证据。

　　但是王彩铃失望了。她的奋力一搏只换来声嘶力竭的侮辱。她不知怎样接受这个让她措手不及的结果。她被深刻的伤害了。

　　看这个电影的时候觉得触目惊心。总是在不断的思考自己是不是王彩铃。前段时间摄像课上老师放《歌舞中国》，看完之后除了感动就是深深的害怕。

　　小人物的梦想的意义是什么？他们的出路在哪？

　　梁一，青年时期因为看到金凯利的电影便深深的爱上了爵士舞，他从台北跳到新加坡再跳到大陆。一辈子全部献给了爵士舞，去金凯利的坟前祭拜，跳到百老汇成为他最大的梦想，而他的资质，却注定他只能在一所民间歌舞学校教授业余的歌舞爱好者。

　　同学对我说，最残酷的事情不是怀才不遇，而是根本就没有才。

　　毛遂面见平原君时说：臣乃今日请处囊中耳。使遂蚤得处囊中，乃颖脱而出，非特其末见而已。

　　我不过今天才请求进到囊中罢了。如果我早就处在囊中的话，（我）就会象禾穗的尖芒那样，整个锋芒都会挺露出来，不单单仅是尖梢露出来而已。

　　如果我们根本没有像禾穗一样的光芒，在坚持理想的道路上，我们该怎样走呢。

　　这个世界上最痛苦的事情不是可以改变的，而是无论我们怎么做都无法扭转的，就像王彩铃不管怎样的努力怎样的挣扎也无法凭借自身的天赋调到中央歌剧院一样。

　　我们知道，但她不知道。当我们和环境格格不入时我们只能相信自己是被上帝恩宠的那个，只能全力的抗争。直到她三十多岁了，散尽了多年的积蓄，到婚介所去找一个男人回归到大多数人都要归附的平凡的生活中，而什么时候，她还曾经义正词严的对一再像她示好的周瑜说：我是宁尝仙桃一口，不吃烂杏一筐。

　　我们周围有太多的人，或多或少的有着王彩铃这样那样的性格。我们该怎么办呢？难道我们也要像她一样等到三十多岁四处碰壁灰头土脸后才愕然惊醒？

　　有理想是罪过么？小人物该如何在理想和现实间找到平衡点？

　　顾长卫没有告诉我们答案，或者，尝试给我们提供一些或许可以作为出路的途经。他让心高气傲献身歌剧的王彩铃举起了剔肉刀。

　　如果这是理想主义者面对现实不得不做的妥协，那么这个妥协的伤害性不亚于毁灭。

　　电影只有好看是不够的，只是打动人也是不够的，作为一名电影人，作为第五代的导演，作为我们的长辈，我希望顾长卫可以对我们进行引导，站在高于我们的位置向我们指明前方的路，但他只是满怀同情的对我们讲了一个丑陋却心怀梦想的女人同现实生活抗争的故事，同情后是深深叹息，叹息过，就什么也没了。

　　个人觉得这是一部极具李樯风格的电影，顾长卫更像是一个优秀的摄像师而不是导演，以至于完全淹没在李樯的剧本中。

电影观后感4

　　上星期我看了一部十分好看的大片，名字叫《战马》。

　　《战马》讲述了一个男孩与一匹马之间非同寻常的友谊，他们被分离的命运因为第一次世界大战又重新交织在一起。1914年，在德文郡小镇，男孩艾尔伯特目睹了幼驹乔伊的诞生。在集市上，它被频繁叫价，最终被艾尔伯特的父亲泰德用30基尼的天价收入囊中，跛脚的他也因此得罪了地主。艾尔伯特与乔伊尽情嬉戏，与朋友分享。然而，好景不长，地主登门拜访，称如果乔伊不能犁地将立刻将其带走，泰德只好赌上了全部家当。于是，艾尔伯特在逼迫之下，为乔伊套上了鞍蹬，强迫它犁地。最终灵性的乔伊真的领会了艾尔伯特的苦衷并将一片遍地石块的荒地翻耕了出来，第一次表现出其出人意料的潜力。

　　为了还债，泰德辛苦耕作，功夫不负有心人，辛苦换来了收成，但是一场大雨毁了一切。德军来袭，父亲被迫将马变卖给骑兵军，换了30基尼。艾尔伯特虽然难以割舍也只能含泪送别乔伊踏上了前途未卜的战场。

　　参军了的乔伊因为体格强健，温顺听话，很快就成为了上尉的座骑。然而战争惨烈，乔伊开始不由自主的更换主人。从英国上尉，法国老农与孙女，到德国骑兵，它遭遇了形形色色的人，见识了他们的人生起伏，悲欢离合，更看尽了人间冷暖与战争带来的苦痛创伤。而对乔伊难以忘怀的艾伯特，也参军来寻找它。尽管身处在这凄凉的战壕，乔伊的勇气感动了它身边的士兵和人们，它能够寻找到温暖和希望。

　　《战马》这部电影不仅好看，还十分的感人，男孩与战马的感情、军官的壮烈牺牲、二兄弟对战争的厌恶而被枪毙、老爷爷对自己孙女的爱护、战友对战马的友好，但整部影片最令我认为有教育意义的情节的是英军士兵与德军士兵放下仇恨，放下敌对的关系一起营救战马。当他们救下战马而不知道这匹马属于谁时一士兵提议打一架谁赢了就归谁，但另一名战士说还是投硬币来决定吧，不然又会引发一场战争的。从这可以看出士兵也十分厌恶战争，也看得出战争的残酷。

　　从《战马》中我们可以看出战争的残酷，也可以看出人类对动物的友谊。让我们祈祷这世界一直持续和平吧！

电影观后感5

　　.最后SAYA哭了.我也哭了BLOOD.指的就是那永远斩不断的血缘关系---

　　今天去看了中午场的BLOOD，这个礼拜最期待的事就是这个！XD大概是因为比较早的场人还满少的，不过这样也比较安静，但老实说我还满在意BLOOD这次的票房如何(汗)我看过原作所已大致上都能理解剧情,虽然后半段有些改的跟原作差很多,不过没看过原作的人应该很多都看不懂吧冏我想绝大多数的BLOOD前传动画迷应该还是会想至电影院一窥这部片子，(TV版的迷就不一定了==)不论觉得女主角是否是适合担任诠释SAYA的演员，因为一开始一看到宣传，知道是由全智贤主演的'，我就有点纳闷为何是找韩国人演出SAYA?日本女演员没有适合的人选吗?(又或者是想藉以全智贤的国际巨星形象为这支片子拉高票房和人气，以上都只是个人的揣测，BLOOD电影观后感。)在此我非常感谢导演将前传动画中的某些重要场面都呈现出来了(也是个人私心所喜欢的场面)，但是也非常想跟导演抗议为何不停屠杀翼手的SAYA脸上一滴血都没溅到?！

　　=口=不过安排了两位爆炸头黑人翼手跟saya对打倒是很意外的惊喜XDD一开始的电车中猎杀场景，在动画中就已经让我印象非常深刻，特别是SAYA那种一瞬间的丝毫不犹豫向对方挥刀的过程和镜头拉距的速度感，但老实说这一幕我还是偏向于动画XP，因为运镜方式不同感觉真的有差。最最精彩的部分我想还是SAYA跟真祖对战时，特别是那股双方互相以嘶吼鸣叫的压迫感来攻击对方的气势，个人还满喜欢那段的@W@整体来说，对于全智贤在这里所诠释的SAYA，个人觉得还满喜欢的，从说台词的语气和态度，到挥刀武打的动作表现，以至于跟最终翼手对峙的心理交战，还有对于憎恨自己的血统的无奈ˋ悲伤ˋ愤怒，想告诉自己"我是人类而非吸血鬼"，这些种种BLOOD所要传达的重要精髓，至少在我看完之后没有一丝空虚和遗憾，反而流下之前看动画时所没有流下的眼泪，我想是全智贤传达出SAYA的无奈和悲伤ˋ痛苦，让我起了共鸣吧。

　　不过动画中saya的幽默台词比真人电影多一些就是0_0(好可惜真人版没有安排saya说那句：这是什么鬼制服?)在漫画和动画中的一个主要剧情模式，就是saya为了任务而必须出手保护另一名女性，漫画里是与saya同班的女高中生，与家人相处不睦而叛逆，这点在这部电影里倒是相同，动画则是跟一位保健室女老师，观后感《BLOOD电影观后感》。不过关于这位少女的内心世界，漫画反而有比较多的诠释，毕竟电影中的艾莉丝一直在忙著逃跑啊(笑)但是电影看著看著，心里不禁产生出一个想法.能被saya保护真是幸福啊---！口对于saya的过往身世，则有了另一种说法和形式，她被一名叫加藤的老爷爷收养，所有武功也授自于他，虽然最后加藤为了保护saya而遭翼手惨杀(死法真够惨的)，不过saya为何那么强倒是有了一个合理的解释。剧情还安排让她有一位意中人，只是后来被saya噬血的本性所杀害。漫画里的saya倒是对于"朋友"都毫无概念，所以显得冷酷不易亲近。

　　其实在看电影的时候脑子有点混乱，因为一直把动漫画的剧情放进来搅和，但最终还好电影给了个清楚的交代(也是我还能接受的交代啦)。先前期待这部电影中的"刀"的表现技法，果然没让我失望啊~！如此的运镜方式搭配音效就真的很有FU，虽然血溅大多是用动画表现，让我想起了追杀比尔第一集中邬玛舒曼在日本餐厅跟日本人互砍的大屠杀场面，虽然用了黑白画面降低血溅的恐怖感，但还是看得出来那血就像是真的从人身上喷出来，不过其实看了快2小时的屠杀还是有点头晕目眩。==翼手的造型部份，在这里我真的不禁要说"还是偏向于动画版"，电影中的翼手感觉似乎矮了一点(?)牠们变形的过程还让我误以为是有人放烟雾弹(噗)虽然变身完的场面很有爆炸性啦。也很喜欢saya在跟翼手对战时发出的嘶吼和眼睛变红的样子(呀~)虽然从这时就能强烈感受到saya其实是吸血鬼这件事，但这也是saya的魅力所在，身为吸血鬼和人类的混血儿，但又具有人类的超我意识，是一个存在感十分强烈的角色。不论是动漫画还是真人电影，SAYA那种无可取代的魅力正是我被吸引的地方。(啊~暑假场又想出COS了又想外拍了啊！会热死冏不过这次会想找个女伴搭档==)最后，希望BLOOD电影大卖啊！>口<P(以下是剧照分享))

　　开场穿著便服的小夜，这一场景就真的是跟动画完全一致。SAYA击败了翼手之一，但是她刻意向翼手口中流下一些自己的血，知道这毕竟是自己的半个同类。

　　对战最终BOSS-真祖其实还满帅的干员之一，虽然因为叛变被SAYA干掉了。(我本来还以为他是不是翼手咧)

　　最后是回家后画的SAYA，刀画的很烂就是==

电影观后感6

　　寒假里我看了一部电影，《龙猫》这只猫非常胖，很大。另外还有两只小龙猫，他们会在月光下吹笛子。这种猫只有小孩才可以看得到。他们还有一只公交猫，也没有人会看到。

　　一天，草壁先生和小梅小月去新家。而她的妈妈生病了不能去，只能住院。她们很想妈妈。一天，小梅发现了两只小龙猫，并且找到了大龙猫。可他带小月和爸爸去看的时候洞却没有了。小月也很想看龙猫。一天，下雨了。正在等爸爸班车的小月，突然发现大龙猫也在一边等车，小月就把爸爸的伞给了龙猫。龙猫叫了一辆车走了。一天，她们接到了妈妈病情恶化的通知，小梅要妈妈回来，小月说这样会让妈妈的病恶化，小梅就拿着一个玉米去找妈妈了。结果迷路了，人们发现池塘中有一只凉鞋，小月很伤心，连忙赶了过去，结果不是小梅的。她和龙猫一起找到了小梅，我很高兴，公交猫把它们送到了医院。龙猫把玉米放到窗台上。过了一个星期，妈妈出院了，大家都很高兴，我也很高兴。

电影观后感7

　　前从来没有看过宫崎骏，觉得这是小孩子看的动画片，终于耐着性子看了一部龙猫

　　说实话我刚看见大龙猫的时候觉得大龙猫好难看，不像hello kitty那么可爱，但是。随着剧情的进展，龙猫们被妹妹追着跑的时候特别可爱。最让我感动的一段是本来姐妹俩以为这个星期妈妈能回来，但是医生说还要在观察几天，姐妹俩特别难过。姐姐大一些能明白道理，就给妹妹说要等几天妈妈回来，可是妹妹抱着刚刚摘下来的玉米想给妈妈吃的，听了之后很难过，就说不要。姐姐因为自己心里也很难过，就没好气地对妹妹说，那你希望怎么样？妈妈要是强行出院，死了怎么办？妹妹一时语塞，两难之下不知道如何回答，只能抱着玉米大哭了起来说：姐姐大坏蛋——.看的我极度震撼，如此细腻的感情对话居然能被这个片段完美表达出来。孩童之真，感人至深。

　　还有很多很可爱的小细节，比如小梅追着小龙猫无处可逃，袋子里橡果总是泄漏小龙猫的行踪；大龙猫和小月一起在站台等车，大龙猫拿着雨伞很新奇使劲的一蹦，结果好多水珠落下；隔壁小男孩不好意思说话但是很帮助小月，送给小月雨伞避雨。

　　很多的小感动在里面，改变了我对宫崎骏电影的看法。《龙猫》观后感600《龙猫》观后感

电影观后感8

　　《风声》是一场反映潜伏的精彩大戏，讲述了在抗日抗争时期日伪勾结的形势下，我党地下工作者在严刑拷打之下坚决抗争，用智力与敌人进行较量的故事。着力刻画了两个为民主自由共产主义事业风斗的共产党员形象。影片开场即以一次晚宴上的枪战，拉开了扣人心弦的序幕，接着又用蒙太奇的手法，在时事报刊新闻图片与事件发生的现实场景的交替展示下，把整个故事政治混乱的大背景给展现出来。之后，以一个具体事件为切入点，一位伪军高官的被杀，伪军情报机关中被怀疑有共产党的人，并且其代号为“老鬼”。于是，一场封闭阴暗的审问随之而来，从心理到生理的严峻考验，接踵而来。

　　令人印象深刻的是伪军审问时所用的刑法，狗咬、针刺、电流、绳刑、赤身量，都惨无人道，让人经受百般折磨而生不如死，我想那一方面反映了伪军的残暴丧失人性及其毒辣手段之后的黑暗统治，这样的政府是专制残暴的。另一方面，可以说明面对如此酷刑的共产党员们是勇敢而伟大的。他们为了民主自由的信仰，为了共产主义的理想，不惜牺牲自我，给人以强烈的震撼以及心灵深处的感动。

　　电影节奏紧凑，充斥着阴暗的死亡气息，而每个人的死又是有着深刻的意义，能引发人去思考的。五个情报处的工作人员：首先是白小年，照大家的话说，他是有靠山的。但是当被发现他的字迹与老鬼的一致时，灾难不可避免的到来了，平常的相好的张司令居然手执鞭子亲自抽打，重刑之下再加精神上的绝望，白小年是始料未及的，他发出了痛心而绝望的叫喊，第一个惨烈死去。而司令拿着鞭子抽打白小年的那一幕令人印象深刻，从中可以看出伪军头目司令，只求自保的冷酷自私的丑恶面目。可以说，他的感情是虚伪的，即使有真情也是不堪一击的。其次，是军机处长金生火，面对即将进行的审讯，他非常恐惧，因为他本身就是伪军的一个高官，正如他自己所说他懂得审问的那一套会让人生不如死，即使他自知无罪，也不愿去活受罪，而选择了自杀。这一方面可以反映出伪军头目的胆小懦弱，但同时他并非贪生怕死，而是选择自我了结，这也反映了伪军内部用刑逼供手法之令人发指。

　　顾小梦，她的死是勇敢的、崇高的，是震撼人心的。特别是那一段她绣在李宁玉旗袍上的摩斯码，也就是她娓娓道来的心灵独白，表现出了她作为一名共产党员的执着与坚强。

　　“我不怕死，我怕的是我爱的人不知我因何而死。我身在炼狱留下这份记录，只希望家人和玉姐能原谅我此刻的决定，但我坚信你们终会明白我的心情。我亲爱的人，我对你们如此无情。只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在。敌人不会了解，老鬼老枪不是个人，而是一种精神，一种信仰!”

　　相信每个真正的中华儿女，听到这份自白，心里都会升腾起一份圣洁的爱国情怀，都会被这样一种英勇无畏的献身精神所触动。不畏惧死亡，只为共产主义事业奋不顾身，在民族存亡之际，在国家危难之时，牺牲自我成就民族大义。即使肉体消亡，灵魂却仍然始终如一。这样一个看似弱小的女子，却义无反顾地为了她亲爱的祖国，为了他所信仰的民主自由的共产主义事业，牺牲了自己美丽的生命，而且是那样的决绝。这是怎样的一种精神，是怎样的一份气魄!

　　在当时的社会局势下，是有着千万个如顾小梦般的共产主义信仰者，用他们的血肉铸就了共产主义的辉煌事业。他们献出了宝贵的生命，却留下了一份永恒的精神。

电影观后感9

　　走出影院，我还沉浸在电影《战马》的剧情中，思绪万千，百感交集。

　　它本非战马。它只是英格兰德文郡一户农家的牲口。它是一匹好马，有矫健的身姿，自由的天性，它和小主人阿尔伯特建立起了深厚的友谊。不久，战争爆发了，战火逐渐波及这个小镇，它应征入伍，从此流转战场，成为一匹战马。第一场战役，它的军官不幸阵亡，它沦落到德军手里。在那里它和一匹大黑马成为了好朋友。它们曾暂时远离战火，住进一个小女孩家里，得到悉心照顾。但不久又重新被拉回军营，去拉辎重，在险恶的战火中颠沛流离。大黑马终于倒下，再也没有起来，战马痛苦欲绝，在战火中不停地狂奔冲突，最终被防线铁丝紧紧缠住，困在其中奄奄一息。夜幕下，硝烟渐散，战场难得片刻宁静，两边的士兵都发现了它。他们放下了枪，试探着向对方领地接近，最后通力合作，解救了战马。不是通过武力而是抛硬币决定，战马归属了英军。战争最终结束了，奇迹发生，它竟然与参了军的阿尔伯特重逢。他们回到了自己的农场。

　　战马身陷铁丝网的一幕令我难以忘怀。马本是力量、自由与美的化身，然而战争却一点点地将它拖入泥潭几乎毁灭，实在令人痛心！马是如此，人又何尝不是呢？农场的生活尽管贫穷，但和平宁静，无论是人是马还是作物，自有大自然在安排每个生命的生长。然而战火却无情地剥夺了生命的权利，眼看战马难逃厄运，幸而交战的双方同时作出了停火的决定。当两边的士兵默契地解救战马时，我的内心被触动了，这是多么和谐的一幕！没有炮火，没有枪声，硝烟散去，雾霭如纱轻柔地覆盖在受伤的大地上，人的本性自然流露——听从内心的召唤，爱惜生命。既然马的生命能唤醒良知，那么人呢？

　　影片中战马与阿尔伯特之间的情谊带给我们无限的温馨！他们是同伴，他们更是亲人，他们之间深厚的友谊没有因为战争让彼此分开而淡忘。他们最终能重逢，一定是承诺给了他们坚定的信念，他们曾约定要回到农场。这种超越寻常的情谊，让我想起课文《老人与海鸥》，更让我坚信人与动物之间那份心灵的默契，因为我们都是自然之子。

　　感谢《战马》，它带给我人性本善、友情至上的感动！让我感觉世界真的很美好！

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