《神曲》的意大利文原意是《神圣的喜剧》。下面是小编为您整理的“《神曲》读后感”，仅供参考，希望您喜欢！
《神曲》读后感1
有一种说法是，一本书的序几乎就提炼了这本书的中心思想，写读后感最好就是先看序。抱着这样的想法于是我翻开了《神曲·地狱篇》译本序，却发现其实这篇长达27页的序更着重于刻画一个立体形象的但丁。
现在脑海中的但丁，应该是一个眼神坚定，有硬朗的脸部轮廓，却又有因当骑士而留下的伤疤的迷人意大利男子吧。他有政治理想，对黑暗现实不满，对理性的初识，肯定意大利俗语的作用，用文学作品来揭露现实、唤醒人心等等，这种形容怎么好像很熟悉，让人怎么能不想起我们更为熟悉的鲁迅先生。他们同样处于黑暗混乱的时代背景之下，他们同样探讨民族的命运，探讨时代的发展，两个人在时空上虽相差了好几百年，但思想上却有出奇的一致性。鲁迅先生应该是多少有受到但丁的影响吧，虽然他曾说：“在年轻时候，读了伟大的文学者的作品，虽然敬服那作者，然而总不能爱的，一共有两个人，一个是陀斯妥耶夫斯基，还有一个，就是但丁。”在当时黑暗的时代背景下，他一定也想起了《神曲》中所提到的地狱。
传说中的“地狱”、“净界”、“天堂”是个什么形状？住着什么样子的灵魂？过着什么样的生活？谁也不明白，但丁则通过自己的想象作出了回答。
诗中的“地狱”，形似一个上宽下窄的漏斗，内分九圈，罪恶的灵魂便分布在九圈中受苦，越向下，罪孽越深。在但丁想象中地狱入口处在北半球，以耶路撒冷为顶点，直插入地心。在地狱最深处住着反叛上帝的魔鬼——撒旦。那儿有一条狭窄小路，可通往南半球。故但丁从北半球进入地狱，而从南半球出来。
“净界”在但丁想象中是在南半球的海中，那儿人是不能去的。净界是一座可分七层的平顶山。这是灵魂洗涤罪孽的地方，只有在净界洗涤了人类七种罪恶：骄、妒、怒、惰、贪财、贪食、贪色之后，才是纯洁的灵魂，才可进入天堂。净界由底层到上层均有阶梯相通，岩石小径崎岖难走，越往上越狭（与地狱相反）。但丁和贝亚德在山顶——“地上乐园”相会为全诗高潮。
“天堂”在传说和人们想象中，没有但丁设想的天堂复杂。但丁把天堂分作九重，天层越高，居住在那里的灵魂越纯洁。每重天都是透明的气体和光，神的形体是看不见的，他们只是一片光明。在九重天之上有一天府，为纯洁灵魂居住地，称为“幸福者的玫瑰”。但丁的天体学说是把地球当作宇宙中心，各大行星都是围绕地球转的（其中包括太阳），这是错误的。它与波兰天文学家哥白尼的宇宙以太阳为中心的学说相矛盾。通过想象，但丁把基督教的信仰具体化和形象化了。
《神曲》从头至尾都充满象征的意义。一般认为：开头的黑森林象征着中世纪政局的黑暗。狮子象征残暴的封建统治者，豹指逸乐好财的政治野心家，母狼指贪婪的教会，也是罗马教皇的象征。维吉尔对但丁说：“你应当另寻一条出路；因为那只母狼决不让一个人经过那里，除非把它杀掉。它的性质非常残酷，肚子从来没有饱足的时候，愈加吃得多，反而愈加饥饿。”这和但丁一贯反教皇的思想是一致的。同时母狼是罗马城徽的标志（相传罗马城始祖罗姆鲁斯是母狼乳大的），加上教皇住在罗马，但丁用母狼暗指罗马不无道理。
维吉尔是人智（理性）的代表，贝亚德为神智（信仰）的化身。“地狱”象征黑暗社会，“天堂”为理想境界，“净界”是人类由黑暗走向光明必经的痛苦历程。幽明三界的旅行是“人类精神”由罪恶到净化直至幸福之境的发展过程。
至于作品中具体人物象征更多。如《净界》第一篇中看守大海的伽东是“意志”的象征，因为他生前宁可牺牲生命，也不愿失去自由。第29篇中半鹰半狮的怪物象征耶稣，言其“人而神”也；他拉的“车子”象征教堂。在车子右边起舞的三位贵妇象征神学上的三种美德：白色为信仰，绿色为希望，红色为慈爱。在车子左边起舞的四个贵妇象征行为的四种美德：谨慎、正义、勇敢、节制。其中一女子有三只眼睛在前面作引导，代表过去、现在、未来。诗中幽明三界色彩和情调截然不同，象征着人处于不同的精神境界。《地狱》黑暗阴森，精神痛苦；《净界》柔和平静，心情舒坦；《天堂》绚烂明丽，使人赏心悦目。
谁能想到这样一部被称为伟大的作品的写作初衷竟然是为了一位心仪的女子，还是单相思。一开始会被他那份感情打动，可是又不禁会想，但丁一生都在爱慕着思念着那位叫贝雅特丽齐的女子，颂扬她的文学作品那么的多，对他那位从未在作品中提到过的妻子来说，她又是否知晓，又是否会觉得难过。如果当时他能够和心爱的贝雅特丽齐在一起，是不是还会有这种浓重的爱意敬意，是不是还会有这部旷世之作。或许得不到的才是最美的，或许也就是这种浪漫、这种矛盾的因子才能使得他写出这样的作品吧。
《神曲·地狱篇》是好读的，一是因为田德望先生的译本是更通俗易懂的散文体，二是因为每一曲（章）的篇幅其实不长，而且容易跟着但丁的描写来想象他笔下的那个地狱，想象所有的情景和人物。但《神曲》又是不好读的，毕竟但丁有着丰富的地理、历史、宗教知识，每曲（章）虽短，却要求你有充分的知识储备，还有甚至比正文还大篇幅的注释，看着看着真的会忍不住停下来喘口气，甚至要打开百度在旁边以便随时长知识，也是让人醉了。
《神曲》读后感2
介绍中说这本书是：＂史上最伟大的文图绝配，有史以来最伟大的诗歌巨著，历代画家创作的灵感来源。但丁的不朽巨著，世界文学史的光辉篇章。＂
这自然是一部名著，可惜，应该是翻译的问题，读来并不觉得特别好。它本是一部长篇诗歌，翻译过来之后却成了记叙文，一个人讲了一段神话故事而已。不过更值得欣赏的，是书中的众多插图，画得真美！地狱中，除了诗人与他的老师，灵魂们都是赤裸裸的。画家几笔将他们勾画出来，那身体、那表情，都给人一种如临其境的亲切感。天堂之上，到处光彩夺目，每个天使都是美的化身。
既然不能把这本书当诗歌来欣赏，而当成小说实在没有多少情节，因此我只好把它当作哲学来读。特别是＂地狱篇＂，总让人想起《地藏王菩萨本愿经》。同样是讲地狱里的人生活得多么悲惨，不过中西方理解的角度略有不同。
相比较而言，＂地狱篇＂、＂炼狱篇＂和＂天堂篇＂中讲到的人物，我更喜欢＂地狱篇＂中的灵魂。因为炼狱中的灵魂所求太明显，而天堂中的灵魂已失去人性，只有困在地狱中的灵魂，与世上的人有更多相似之处。
在＂天堂篇＂中，诗人见了每一位天使都要仰视，甚至频频下跪，将人性在神性面前压得非常渺小。说真的，我很不喜欢这种感觉，因为我毕竟还生活在人间。其实地狱中的感受更适合于人类，而作者在地狱中表现出来的优越感也让人看了不舒服。
我理解的天堂和地狱，其实都是人类的内心世界。内心快乐，就是身在天堂，内心痛苦，无异困居地狱。看了这本书，我认为作者也是以这种心态来写的，他所说的天堂与地狱与我理解的相差不远。
首先第一章＂幽暗森林＂，第一句作者这样写道：＂我在人生旅途走过差不多一半时，有一天，无意间步入一座幽暗的森林中，而且迷失了方向。＂迷惘之中，举步维艰之时，遇到象征淫欲、强权和贪婪的豹、狮、狼。此时来解救他的，是他心目中最崇拜的一位诗人，而这位诗人受他已经失去的恋人所托，前来引导他游历地狱与天堂。
这个象征意义已经很明显了，人生旅途中，即将被欲望吞噬的灵魂，需要爱与诗来救助。这与我现在的心情何其相似？对爱情美好的记忆，对诗歌无尽的追求，是指引作者走上正确人生之路的两盏明灯。我觉得作者并不是在虔诚地信奉上帝，他在书中写自己被上帝选择与感召，只不过是想表现诗人的自负。而未来的方向，想信他不会完全付托给上帝来主宰。
地狱分成九圈，每圈中还分许多环，分别放置不同罪行的灵魂。每种罪行根据程度不同，所受的惩罚也不一样，越往下层惩罚越重。第一圈是无罪的灵魂，他们的错误只在于生在基督出世之前而没能受洗。这看起来很不公平，不过宗教难免有排外心理，虽然后面天堂篇中讲到，圣洁的异教徒也能进入天堂，那大概只是想让大家心理平衡一下而已。
第二圈是色欲圈，一对对陷入情=欲中的男女在狂风中无助地翻滚飘荡着，根本没法停下来。＂他们被狂风卷裹着上下翻飞，忽左忽右，有些灵魂不可避免地撞到山壁上，绝望的惨叫声与凄厉的哭声响彻山谷，让人不忍闻听。＂作者在这里思索爱的问题，他说：＂我真不知道爱情到底有什么魔力能使这么多的人甘愿为之下地狱。＂这个问题，生活在世上的人类不是也经常如此自问吗？相恋的人心中的波澜，与地狱中的狂风一样，让两颗相爱的灵魂在痛苦中煎熬，却无怨无悔。
自杀者在地狱的第七圈第二环，他们的灵魂被囚在树中，碰一下叶子与枝条都会感觉到疼痛。他们当初既然决定丢弃了自己的身体，就永远没有权利再收回来。这种写法，是想劝世人不要轻生，放弃了，再想收回难上加难，不如活着，等待死亡自己来临。
最后一圈中，有的灵魂肉体还活着，因为犯了重罪，他的肉体被魔鬼控制，灵魂却早已来到地狱中受罪。正像世间那些做过坏事的人，内心受到痛苦的折磨，早在死去之前就饱受了地狱之苦。
炼狱中的灵魂与地狱中不同，他们所犯的是可以原谅的罪过。为了能上天堂，他们心甘情愿地接受惩罚，承受重负，经历饥饿，沐浴烈火，然后喝下忘川之水，忘记所有罪恶的记忆，飞升天堂。正象世人为修炼而自愿受戒，过一种苦行僧的生活，目的只是为了升入理想的境界。
天堂也分为九层，依次为：月球天、水星天、金星天、太阳天、火星天、木星天、土星天、恒星天、水晶天。每一层的灵魂也有所不同，相同的是，他们都很快乐。不同的，是一层比一层更虔诚，更愿意侍奉上帝。作者最终见到了上帝，可是上帝究竟长得什么样，他却无法说得清楚，只感受到一种博大精深的爱。因为上帝无处不在，不应该有一个具体的形象，而他又是照着自己的形象造了人，说明上帝应该跟人长得一样。可是如果出现一位与人一模一样的上帝，那可就显得太不神秘了。
地狱、炼狱与天堂，都是人生，而地狱更接近人类的现实生活。被欲望纠缠里着的人类，内心时常生活在地狱中。地狱里的灵魂敢爱敢恨，比起炼狱中的苦行生活，并不见得更苦。唯一的区别是，地狱里缺少希望，而炼狱中的人随时可以升入天堂。这样一来，反倒显得地狱中的灵魂没有那么多功利心，更加可爱了。天堂上的灵魂已经不是人，他们是天使，只是美好的象征而已。人世中不一定没有这种心态，但无欲无求，或盲目追求，没有任何个人欲望的人生还有什么意义？所以，我宁愿选择生活在地狱中，把天堂当成梦想，把炼狱留给将来。
合上书，看到封底印着艺术体＂知己＂二字，下面有一句话：＂一派书香做知己＂.人类能在书中学到的东西太多了！人与人之间也有知己，但时常难以把握。而书籍永远忠诚地为我们奉献着一切，它们才是我们一生中最可靠的知己。
《神曲》读后感3
《神曲》是西方中世纪文学的开山之作，因其年代久远而显得颇有生涩之感。但是专心读下去，依然能够清晰地感觉到《神曲》中交织的人神共鸣之曲。
下如此结论之前，我暗暗的把我刚释卷的`《神曲》回想一遍，从《地狱》到《净界》再到《天堂》，默然发现者这种分法本身就隐含着一种神学的思想。我们知道，中世纪的欧洲的基督教的天下，然而不仅是基督教，就是世界上任何一个大的长久的宗教，都总会影射着人的前世今生以及现实报应这种神学思想，这已几乎是全人类思想的共同点。但丁在《神曲》中，依据《圣经》和《福音书》以及自我的想象，把这种宗教思想细化成这三个部分，并且在每个部分都细心地安排了一些或是古代名人或是“当代”名人在里面，不无有为基督教宣扬这种神学思想的目的。再者，这种按现世作为分类，按人头分类的做法在中世纪宗教盛行的欧洲，其可信度可就大大增加。因此，不管是宗教的教会亦或是中世纪的普通人民，都不可能有理由去发对甚至批判这部书。
再者，作者的这种安排实则上隐含了一种“知错能改，善莫大焉”的意味。我们都知道，《地狱》是一个人过大于功的象征，而《净界》则是一个无功无过的象征，到了《天堂》，就是功大于过的意思了。作者本人从《地狱》升到《净界》再升到《天堂》，完成了一个从过到功，从罪到德的过程。而相同的，普通市民，甚者是整个国家，如若能有所顿悟，这种上升也是在神的神恩之内的。所以《神曲》看似批判佛罗伦萨，实则在内部也隐含了作者对佛罗伦萨的无限热忱和希望。
然则，《神曲》的创造并不仅仅是为了影射某些宗教人生的问题，它更深层次的原因是为挽救沉沦中的佛罗伦萨。作者在书中的不同部分对此都有隐喻。比如在《地狱》这折里，作者精心挑选的灵魂代言人很大成分上都是来自佛罗伦萨，从教职人员到普通的骄、贪、色等人员都给予了不同的惩罚。作者通过众多灵魂的嘴道出了当世的佛罗伦萨的黑暗，也通过地狱中的魔鬼给出了评判。而在《净界》和《天堂》里，作者则通过对佛罗伦萨的评判上升到一个整体的层面，通过神人之口委婉道出。这其中包含着作者对自我成长、生活的土地的深厚情感。读之，大有“怒其不争”的意味。
以上是从大的方面对《神曲》大意的一点自我见解。而从小的方面看，《神曲》诚然是一曲中世纪拙朴的史诗。在《神曲》里，随处可见古希腊神话和《荷马史诗》的影响。英雄主义、正义，神学的光芒照耀着整部《神曲》，犹如但丁在天堂中看到的天使的光芒，《神曲》本身也散发着耀眼的金光。然而，《神曲》的金光却并不全为歌颂金光而写，而是为了歌颂世俗伟大的道德和信仰而作，这正是《神曲》对古希腊神话的借鉴和突破之处。
然而，由于《神曲》大量地运用古希腊神话的典故，因而初读给人一种晦涩难懂的感觉，对读者的西方文学功底有较大的要求。
一部伟大的诗篇，语言是其重要的表现手法。《神曲》的语言一承西方文学的理性辩论的风格，而与我们熟悉的中国诗歌的语言截然不同。
在《神曲》中，最大的神人讨论莫过于对于信仰和德行的讨论，在这两个讨论中，作者用了较大的篇幅来表现这两个问题，而言语本身已经透露了西式语言本身的辩论意味。
“信仰是所有事物之本质/也是未见的事物之证据……”
这种语言与中国注重情感是诗歌语言是多么的不同。也许这就是西方诗学与东方诗学的区别吧。
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