细细品味一本名著后，相信大家一定领会了不少东西，不妨坐下来好好写写读后感吧。那么你真的懂得怎么写读后感吗？下面是小编帮大家整理的《庙宇》读后感（精选6篇），仅供参考，大家一起来看看吧。
《庙宇》读后感1
中国文化博大精深，处处都有值得人去思考的地方，如果说中国文化是太平洋的话，那么余秋雨就是一个航海家，而我也勉强算得上是他的小追随者。
初读余秋雨的《文化苦旅》总是感叹于他那伸张有力的笔法和豪迈中略带凄苦的哲语。是什么使得作者笔下的文章能够吞吐千年，博通古今而显得游刃有余？是一种阅历，一种修养。大江南北，长城内外无处不见证着他那沧桑而深邃的足迹。就是这种阅历和修养造就了《文化苦旅》的那种独具风格的艺术特色。
这书里写的，不仅有历史上的匆匆过客，还有漂泊一生的落魄文人；不仅有空守着古老文化遗产的范钦的后代们，还有淳朴善良但又愚昧无知地剥夺美的人；不仅有莫高窟的玄秘与圣洁，还有黄河文明的盛衰历史；不仅有江南的秀美与娇艳，还有庙宇的悠远与深沉。这些深刻地刻画了一个又一个文化的侧面，令人为之汗颜。
随心所欲地慢慢翻阅，啜饮着文化的甘泉，印刻着行旅的记忆。只要顺从他的牵引，脑中便是紊然不乱的条理；只需跟随他的脚印，一路上都是幻美绝伦的风景——-虬曲苍劲的腊梅、飘渺冷艳的西湖、狂暴雄大的庐山瀑布。余秋雨鄙弃陈词滥调，细腻又不失大气的笔触下描画着一幅苍健浑厚的山水画，书写着一首抑扬顿挫的诗歌，哼唱着一支轻柔婉转的小夜曲。那使人感同身受的旅行心情，直锲人心的历史感怀，用悠长的歌谣谱写出心中的悸动。
四壁的文字间，可以让我感知到怎样咆哮的狂风在我指间游走，怎样绵长的细雨带给旅人无尽的乡愁，怎样回旋的流水唱着抑扬有致的曲调。的确，余秋雨笔下的文字能有一种苦涩后的回味，焦灼后的会心，冥思后的放松，苍老后的年轻。
余秋雨是怀着侠士般的情怀和心胸去旅行，孤独地在敦煌、阳关、柳祠、三峡、西湖、天一阁？在江边、在大漠、在高山上行走，在历史的脉博上行走，在责任与道德的正中心行走。带我们游遍了祖国的大好河山的同时，又不忘将中国的历史文化揉入其中，呈现给我们的除了令人痴迷的风景，令人好奇的人文现象，还使读者对文化产生某种反思，与此同时读者的精神也得到了洗礼。
人的一生是一段历史。人生之路是弯弯曲曲；回头看一眼留下的足迹，自豪的同时难免感到一丝惆怅。因为无论你拥有多么辉煌的成功，却总会留下这样或那样的遗憾。作者在山水之间跋涉是为了录求历史的足迹，文化的灵魂；我们在生活中跋涉则是为了录求人生的真谛。
“对历史的多情总会加重人生的负载，由历史沧桑感引发出人生沦桑感。”这是作者的感叹，也是对读者的启示。
在历史的长河中，有许多人都可以像余秋雨这样勇敢地去走，但，只有他可以这样冷静而痛苦地揭露，历史留给我们的大多都是疼痛和伤疤，即使有时光这样的良药，也难以痊愈。有些人可以把时光当成忘忧草，有些人无论如何也做不到，他们只会一遍又一遍地咀嚼那份苦涩，而这份苦涩还会一代一代地遗传。
没有周遭的闲言碎语，走向比现实更高的殿堂，继续新的轮回。而我们所能做的只能是默默地在前人的墓碑前伫立上几分钟，感叹沧海桑田的变迁，悟一会儿人生之真谛，因为只有在现代的喧嚣中，历史的宁静才有力度，只有在现代人的沉思中，过去才能上升为寓言。
山重水复，无言的大地上，总有无端的'感动，无端的喟叹。走走止止，在山水历史间跋涉的时候，回忆渗入了笔墨之中。也许《文化苦旅》就是面前的一杯浓茶，入口时苦涩，但苦涩过后总会留下一丝回味——对历史的感悟，对文化的理解，对人生的思索，全部融在这苦涩后的回味中了。
《庙宇》读后感2
让贫乏和平庸远离我们。然而读《文化苦旅》，当茶余饭后咀嚼着其中优美的文字，欣赏古代历史人物的零碎故事，都能让人有所感、有所动。
打开一本好书，迎面扑鼻的是清香而深邃的气息，仿佛是那新翻耕的泥土散发出馨香。在若有若无的音乐声中，我们能够随意想象，想象自己是蓝天，一望无际；想象自己是月夜，寂静美丽；想象自己是海浪，澎湃不息；读小说，我们会随着主人公跌宕起伏的命运或喜或悲；读抒情的散文诗歌，我们会在作者淡淡的忧郁中品味他们对生命、生活、自然的态度；翻阅简单诙谐的书，我们能够尽情地放声大笑，把一切烦恼都抛到九霄云外…
然而读《文化苦旅》，让人变得深沉达观。
任何物体都有承载它的器皿，唯有知识无垠无度。文化的承载，不只是书籍，就像余秋雨所言，历史文化的沧桑，散布于历史的古迹中，需要人慢慢去探索、挖掘。托尔斯泰曾坦言：理想的书籍是智慧的钥匙。恰恰罗素·罗兰又说：“智慧，友谊是黑暗中唯一的光亮，倘若没有钥匙，如何打开智慧之门，又何谈放射光芒？文化苦旅这本书，昭示古代历史，人类告别愚昧混沌，从事文化探寻的历程与辛酸。文化，看似平凡，实际上是人们心灵与古今中外一切民族优秀文化，智慧相结合的过程，也是继承与发展的过程。沉溺纸醉金迷的世界，让我们远离了文化的正面熏陶。读《文化苦旅》，不但能改变人的气质，还能使人树立更为健康人生观度。不以物喜，不以己悲。不辜负苍天赋予的生命，成为沧海中不可缺少的一粟。这对于人生的回答，对于国家的培养，对于父母养育之恩的回报，对人类的历史，无疑是最好的回答。
读《文化苦旅》，是一种陶冶，是一种享受。
在茫茫人海生芸芸众生中，不以荣辱待己，不论成败待人。不热衷追名逐利，使自己超凡脱俗，你会仰头看天，蓝天澄清，白云悠悠，释怀心里的郁结，应对现实，笑对人生。在物欲横流的日子里，品味古人谈的“知足常乐”，“人到无求品自高”的教诲，会注入一股清醒剂，快乐地生活着。当我因辛勤工作而收获甚微感到牢骚满腹时，书会告诉我要笑对生活，这时我会浑身充满工作的激情；当我遇到困难，想打退鼓堂时，我想起了嵇康，他是如何退出浑浊的官场，如何独善其身，激励我，鼓起勇气继续发奋；当我志得意满时，一个个历史人物的兴衰荣辱告诉我盛极则衰……
《文化苦旅》让我体会”怦然心跳“的共鸣，有一种“莫名感动”；《文化苦旅》让我进行自我审视，也曾感叹人生百态。我只愿情绪伴书平和而宁静，灵魂伴书纯洁而超然。有时候读书不是一种消遣，而是提高自己的学识，开阔自己的眼界，聆受文化的熏陶，畅想无暇的梦想。
《庙宇》读后感3
余秋雨所写的《文化苦旅》中，有一篇名字叫做《庙宇》的文章。讲述的是余秋雨小时候家近处的庙宇很小，有两个和尚，一胖一瘦，还有一个年老的庙祝。胖和尚和蔼可亲，孩子们很喜欢他。当孩子们追逐到殿前院子里，胖和尚会洗干净手，给他们几个供果。孩子们到胖和尚的禅房里去，胖和尚将他们的名字写在他们手上。老师见了，也会夸和尚写得字漂亮。孩子们教胖和尚唱“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。……告诉他是李叔同写的。”而他们乡东去6里左右，有一座辉煌大庙，叫金仙寺，再往南，是远近闻名的五磊寺，李叔同就住在里面。
精彩摘录：李叔同，留学日本首演《茶花女》，揭开中国话剧史。又以音乐绘画，刷新故国视听。英姿翩翩，文采风流，从者如云，才名四播。现代中国文化，正待从他脚下走出婉约清丽一途。突然晴天霹雳，一代俊彦转眼变为苦行佛陀。娇妻幼子，弃之不见，琴弦俱断，彩色尽倾，只换得芒鞋破钵、黄卷青灯。李叔同失落了，飘然走出一位弘一法师，千古佛门又一传人。
《庙宇》读后感4
面对眼前的《文化苦旅》，我内心无法平静，历史的罪人，文化的悲哀，人类精神的凸显，无不让我想再细细回味一番。中国博大精深的文化在历史上有着如何的命运，随着作者的脚步和他一起走过了一段文化苦旅。
当我踏上一片沙漠，寻求敦煌的辉煌时，一个道士出现了。没错，他就是那个中国文化的罪人。可是，面对着他，我又无法说什么，难道把所有罪都推到他身上吗？这显然是不对的，一箱箱属于中国的文化结晶，竟被外国人用少量的钞票给换走了。那些为官者们为了自己的利益而抛弃了中国文化。看着外国人风餐露宿的身影，又看着官人们醉生梦死的样子，心中升起了一种莫名的悲哀。
算了，暂且搁下沉重的担子，怀着轻松的心情来到了都江堰。战国时期，一个名叫李冰的人造了这个惠及后代的浩大工程，于是他也被后人给赞颂。一眼望去，那水强烈的生命力给予了我一种震撼，就如作者所说，看水，别忘了都江堰。随着水流的脚步，三峡出现在了眼前。作者这次找到的文人便是李白了，他那首脍炙人口的《早发白帝城》，便是起点，带我走进了三峡，领略到了神女峰的神奇，以及一个惊人的王昭君。
如作者所述，文化需要在苦旅中才能有收获，但是曾经文人墨客向往的庐山，如今已是商铺连连，连上山都有汽车，再也没有一种苦意。于是，作者心中有了新的体会：当文化被鼓吹得过于响亮就会引来世俗的拥挤，那时，庐山便不再是一个鸿儒云集，智能饱和的圣地了，因为失去了苦。这样更可以说服人们这个道理，那就是‘文人注定要和苦旅连在一起’。
中国人说的是中国话，每个中国人都有华语情结，语言是我们中国人的精髓。然而，人言有着虚假性，人不能被其所封闭，就像现在我们正接受着外来的文化，别国的语言也要吸收，不是仅仅拥有白话文就够了，更不是被文言文所控。
在文化的旅程中找寻生命的意义与价值，这是作者的目的，但又要如何去完成这段苦旅呢？那就要有超脱的心态，以不同的眼光去感受，去探寻生命的意义，也许路途遥远，也也许要风餐露宿。不过，在苦尽甘来之时一定会有别样的收获。
《庙宇》读后感5
1、或许可说，法师出家，是新文化在中国的尴尬；法师发怒，是佛教在新时代的尴尬。
2、逃避着现代，而现代却莽莽撞撞，闯到了庙门跟前。
这是文章摘出的两处，想来能够帮助你写读后感的。余秋雨老师的这本书写的基本上无外乎是旧时代的文化碰撞在各个地区中所呈现的矛盾与其变化。
《庙宇》这一篇也是如此，李叔同成于新文化，却也在新文化中迷失了自我，最终选择了回归传统，这也是那个时代所特有的奇景。
写好他写的文章的读后感不容易，需要把握住文化冲突与矛盾在那个特殊的时代的特征，给你找点百度百科里关于李叔同的东西，读后感还是自己写比较真实。
卒于福建省泉州市。原籍浙江平湖，从祖辈起移居天津。李筱楼是同治四年（1865年）乙丑科的进士，当过吏部主事，后辞官经商，先后创办了“桐达”等几家钱铺，挣得偌大一份家业，被人称为“桐达李家”。尤其难能可贵的是，他乐善好施，设立义塾（提供免费教育），创立“备济社”，专事赈恤贫寒孤寡之人，施舍衣食棺木，有“李善人”的口碑。李筱楼晚年喜好内典（佛经），尤其耽爱禅。很显然，他的言传身教对儿辈（尤其是李叔同）影响极大。童年时，李叔同常见僧人来家中诵经和拜忏，即与年纪相仿的侄儿李圣章以床罩做袈裟，扮成和尚，口诵佛号。他儿时的教育在很大程度上得益于一位姓刘的乳母，她常教李叔同背诵《名贤集》中的格言诗，如“高头白马万两金，不是亲来强求亲。一朝马死黄金尽，亲者如同陌路人”。虽只有八九岁光景，他居然能理解荣华尽头是悲哀的意思，悟性已赶上了二十岁的贾宝玉。李叔同五岁失怙（父亲去世），十八岁时遵奉母命与俞氏（津门茶商之女）结婚。百日维新时，他赞同康、梁“老大中华非变法无以图存”的主张，曾私刻一印：“南海康君是吾师”。因此在当局者眼中李叔同乃是不折不扣的逆党中人，他被迫携眷奉母，避祸于沪上。20XX年入南洋公学，受业于蔡元培。但由于校内新旧思想相争激烈，校方禁止学生阅读莫部分杂志、报纸，激起学生的愤怒，与校方发生了冲突，蔡元培先生站在学生一边据理力争，但无效果，于是带领学生和积极教师毅然离开南洋公学，李叔同也在离开的学生之中。20XX年东渡日本留学，在东京美术学校攻油画，同时学习音乐，并与留日的曾孝谷、欧阳予倩、谢杭白等创办《春柳剧社》，演出话剧《茶花女》、《黑奴吁天录》、《新蝶梦》等，是中国话剧运动创始人之一。
20XX年李叔同回国，任天津北洋高等工业专门学校图案科主任教员。翌年任上海城东女学音乐教员。20XX年任《太平洋报》文艺编辑，兼管副刊及广告，并同柳亚子发起组织文美会，主编《文美杂志》。同年10月《太平洋报》停刊，应聘任浙江两级师范学校音乐图画教师。20XX年任南京高等师范美术主任教习。在教学中他提倡写生，开始使用人体模特，并在学生中组织洋画研究会、乐石社、宁社，倡导美育。20XX年8月19日，在杭州虎跑寺剃度为僧，云游温州、新城贝山、普陀、厦门、泉州、漳州等地讲律，并从事佛学南山律的撰著，另据余秋雨《庙宇》，李叔同曾经居于五磊寺。抗日战争爆发后，多次提出“念佛不忘救国、救国必须念佛”。
《庙宇》读后感6
古语云“大隐隐于市，小隐隐于野”从这个角度讲，红尘之处处处可有隐士，人人可为名流。于是乎，江南小镇成为名人雅士的栖身之所。与此同时，有些特立独行、率性而为之士也如《受戒》中的小和尚一样，微笑着拒绝尘缘，去发修行，李叔同就是其中杰出的一位。
如不是捧读余先生的《庙宇》我还真的不了解李叔同的光辉成就，对他，我只是知道，他是一位不错的法师，有个性、善布施、通音律、善属文，《骊歌》就是明证，除此而外，知之甚少，而通过余先生的介绍，我开始关注这位大法师、大学者，在“英姿翩翩，文采风流，从者如云，才名四播”之时，他是如何高举着中国文化那面光辉的旗帜砥砺前行的；在顿悟之后，他又是如何狠得下心放弃娇妻弱子，选择陋室孤灯，潜心修行的。为文化传承？为佛教复兴？也许是前者，更可能是后者，也许是二者兼而有之，我无从考证。
但有一点我可以肯定，他是一个拥有大智慧的人：做音乐，他创作的歌曲被奉为中国音乐界的经典，被反复传唱；论绘画，他的名作价值斐然，令人咂舌；搞创作，他留学日本首演《茶花女》，揭开中国话剧史，是开一代先河的人物；即便是了却尘缘，遁入佛门之后，十余年间，五磊寺的修行又以发愿弘扬律宗，创辉煌成果。这一切来源于他过人的天资、超人的勤奋、卓尔不群的个性，更源于他出类拔萃的悟性和智慧。
但阪依佛门，弘扬佛教，困于庙宇，就能远离世俗潜心论道吗？不能，因而看到簿册之时，他怒了，他恼了，他绝望了：在这个世界上，哪里是修行的净土？在这个乾坤之中，如何才能静心修行？天真的大师忘记了，世俗如空气一般围绕着我们，哪里才算得上真正的朗朗乾坤呢？于是，俗世也罢，佛家也好，混沌之中，你中有我，我中有你才是真正具有中国特色的文化传统，真正意义的佛门之地。因此，愤怒也好，恼恨也罢，即便绝望也无济于事：尘世未变，尘缘又何以能了？
所以作为庙宇，看似一种束缚、一种框架，抑或可谓是一种象征，其实也只是一种形式上的宣告，它所昭示的也只是一种特有的佛教文化，准确说，是带有中国特色的佛教，我还记得教义其中之一是“人的生老病死都是苦的”。是啊，作为一个有思想的人，面对世俗，能不苦吗？
【关于《庙宇》读后感（精选6篇）】相关文章：
1.庙宇对联
2.热闹的庙宇
3.庙宇文化
4.庙宇对联大全
5.重建庙宇倡议书