《黄雀记》读后感

2020-12-01 读后感

　　认真读完一本著作后，相信大家都积累了属于自己的读书感悟，是时候写一篇读后感好好记录一下了。那么读后感到底应该怎么写呢？下面是小编为大家收集的《黄雀记》读后感（精选10篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　《黄雀记》读后感1

　　终于买到苏童的“黄雀记”了，在珠江路书报亭，15元，“收获”这样一个大型的纯文学杂志，居然跑遍南京都无法买到，只能靠邮购了，一口气读完，停了一两天，来回味苏童所想表达的信息，苏童写三角恋爱，结局又是悲剧性的残杀，让人接受不了。

　　我是苏童的铜丝，收集了他好几本书籍，一直关注着他，本来我找苏童的书看，是为了给我小说起个头，定一种格调，只要开好头，就能顺利的走到底，苏童一直说要和现实拉开一段距离，虽然这样保险，可看看泰囧的轰动，我又要说苏童是中年的危机了。

　　“黄雀记”是苏童的一个新阶段，意思是螳螂扑蝉黄雀在后，本来他准备给书起名为“小拉”他企图把香椿树街搬到南京来，想融入南京的大环境，甚至想让他的人物跳小拉舞，殊不知南京的小拉是从吉特巴演变过来的，面对面的走不如手拉手的跳，跳的是那么的充满了激情，一拉一松，最适合表达男女之间的协调和愉悦，一转一跳，都是那么充满了节奏感，比三步华尔兹激烈，比四步有活力，而且能不停的换舞伴，不必死去活来的相爱，就是出一身汗而已。

　　所以外地人很难理解南京人的性格特征，也很难理解小拉为什么流行，用小拉来形容书中人物的关系也是不确切的，就是他引用了几个南京的地名，扫帚巷，（东）井亭医院，箍桶巷，这些都是南京有历史渊源的地名，就是这样，也无法描述南京的地域文化，看来从苏州运河走到南京，还需要一段距离。

　　其实我看苏童的小说，一般是不仔细看其中的内容的，苏童不是个善于讲故事的人，我在欣赏他优美的文笔，每一篇都可以当做散文读，他对于人物心理的把握是很深刻的，我没有用到位这个词，是因为苏童已经超过了这个底线，他能超越时空的了解人的本性，不管是善，是恶，都用文字描述的很贴切，这是不容易的，需要下很多年的功夫，不断的在人的内心中探索，如果说苏童是个心理学家，也是能说的通的，就是不用巩俐，何赛飞这样的一流演员，普通的女人也能通过对白，剧情上演妻妾成群。

　　所以我一直坚持认为，莫言捧红了张艺谋，苏童成就了张艺谋，他们三人都是中国文化界大师级的人物，其他两人已经到了他们艺术的最高峰，而苏童还有潜力，仍然有粉丝，他的作品仍然有生命力，没有必要说他是南京作家，他就是苏州人，用吴侬细语弹唱着新的开篇，描述他心底深爱的慧仙，只有女人的滋润才让他成长，苏童是属于我们江苏的童男子，魅力无限。

　　《黄雀记》读后感2

　　四年，苏童带着《黄雀记》重新回到香椿街，带着偏执和任性。

　　小说取名自“螳螂捕蝉，黄雀在后”，象征阴影中潜伏的危机，对人们命运的虎视眈眈。围绕着含冤入狱懵懂少年的春天，畏首畏尾犯罪真凶的秋天和位卑心高市井红颜的夏天所展开，病相丛生，光怪陆离。年届五十的苏童送给自己的这份礼物，依旧逃脱不了其作品既定的主题——逃。

　　人性的卑劣，是逃的初衷。从春心萌动到阴差阳错，从失魂落魄到万念俱灰，终究也只是一场无可隐匿的流逝而已。小说从失魂到寻找，从犯罪到救赎，从沉沦到逃遁，从出生到死亡，步步紧逼，最终哀叹遍地。不谈命运，最终却依旧败给了所谓注定，嘲弄之情，讽刺之意，近乎于放肆。字里行间，萧索疯癫，扼人咽喉，不免让人无声叹息。

　　少年少女在逃遁，中年男女在逃离，耄耋老人在逃亡。香椿街上的生命，步伐仓促，万般无常。那些曾经逼迫你出逃的事由，在故事一开始便凿下了深渊，兜兜转转，依旧被命运推进了万劫不复的境地，挣扎也好，哭喊也罢，终究苟活于后人餐前饭后的谈资之中。然后你才发现，这一路的忐忑不安和小心翼翼，始终是自己执拗的保护色，于外人而言，不过看的一场笑话罢了，显得分外多余。

　　故事结束，始觉真相，一语成谶，万念俱灰。生离死别、世事无常皆为生命本来赋予你的戏码，你在演绎的最初便就没有了换剧本的权利。所以，抽丝剥茧才是真正的痛不欲生，后知后觉又怎会是一败涂地呢？

　　《黄雀记》读后感3

　　继先锋文学代表作家余华推出长篇小说新作《第七天》之后不久，另一先锋文学代表作家苏童也推出了长篇力作《黄雀记》。有人曾评论说苏童不是一个善于讲故事的作家，但在这部《黄雀记》里，这个“不善于讲故事”的帽子可能要被摘掉了。苏童讲述了上世纪80年代发生的一个错综复杂的青少年强辱案，通过案子三个不同的当事人的视角，组成三段体的结构，背后是这个时代的变迁，或者说是这三个受侮辱与损害的人的命运，写他们后来的成长，和不停的碰撞。

　　在《黄雀记》中，少年时期的保润和柳生因为和仙女的邂逅而改变了自己的人生。最终，保润背上强辱犯的罪名在监狱里待了十多年，真正的罪犯柳生一直“夹着尾巴做人”，仙女则化身为白姑娘，沦落风尘。小说的结局是保润用刀子捅了柳生，又重新回到监狱，白姑娘则出走，留下了一个刚刚出生的婴儿……

　　这部小说无疑是苏童很重要的一部小说，它做到了历史和当下的紧密结合，引申出最终的拷问，拷问的是关于民族、关于人性内在的一些问题。“一个民族如果没有反省、没有拷问的话，很多问题是不会被发现的，而这样浑浑噩噩混过去是不可以的，我们很多问题需要一个正面的回答。”《收获》杂志副主编程永新这样评价《黄雀记》。小说中的故事是具有象征意义的，将对生活的思考推到了一种极致的地步，可以说《黄雀记》是一部充满灵气的作品，是苏童用他独有的叙事方式对这个世界、对当下社会生活复杂性进行的全面拷问。小说中的每一个人物都面临着一个相似的困境———如何战胜每时每刻从他们身边或是内心丝丝缕缕流逝的时间，而这又是一个谁都无法摆脱的困境。

　　小说要塑造典型的人物形象，文学人物也是很难创造的，然而，当代生活所提供的现实，却使原本需要依靠强大想象力才可能催生的人物，可能轻易地降临到文本的深处。保润、柳生、小仙女，就像是一个三脚架，既搭建起一个演绎生活的平台，同时也成为情感和“危险关系”的命运枷锁。一个人被另一个人所绑缚，一个人无法给另一个人以信赖，无所倚傍，无法寄托，最后惨相连连。我们虽然不能够对生活失去信心，但也无法立刻做出判断：我们应如何处理我们灵魂深处的精神病灶。

　　一个优秀的作家，不会居高临下地概括、抽象和引导生活，但是，他一定能透过生活的表象和乱象，剥离掉现实和存在的种种假象，在繁华鼎盛时暴露颓势、潜在的苍凉，而在凋敝哀婉时，静静地储备、蕴藉生机。苏童通过文本，延伸了我们所面临的对于当下社会的追问：这个时代的人们究竟崇尚什么，是财富还是真实的情感？人们的灵魂归属到底是物质还是精神？我们的精神自觉如何才能够实现？

　　《黄雀记》读后感4

　　作为上个世纪八十年代先锋作家的代表人物之一，苏童曾写出《妻妾成群》、《我的帝王生涯》、《河岸》那样惊世骇俗的小说。而在近期出版的《黄雀记》中，苏童通过香椿树街上的一个精神病院，一些小人物，以及一些事件的描述，讲述黄雀在后的残酷青春。

　　《黄雀记》延续了苏童惯常的小人物、小地方的叙事风格和节奏。故事并不复杂，就是一桩上世纪80年代发生的青少年强辱案。小说分三章，“保润的春天”、“柳生的秋天”和“白姑娘的夏天”，三章的标题已经暗示了三个不同的叙事视角，每一章内亦分成诸多带标题的小节，如“照片”、“去工人文化宫的路”、“兔笼”、“水塔与小拉”等等。标题的背后是这个时代的变迁，或者说是这三个受侮辱与损害的人的命运，包括他们后来的成长，和不停的碰撞。

　　很多人认为苏童不是一个善于讲故事的作家，可《黄雀记》却是一个非常有意思的故事。小说写的是三个人之间的关系，两男一女，他们的成长时期发生的一件错案对三个人人生的影响。少年时期的保润和柳生，因为和仙女的邂逅而改变了自己的人生。最终，保润在监狱里呆了十多年，柳生一直“夹着尾巴做人”，仙女则化身为白姑娘，沦落风尘……小说结尾，丢失了魂灵的保润祖父与仙女，在逃命中生下的孩子最终巧合般地相遇，这是苏童对整个世俗世界的反讽，也反映了他的人文关怀。

　　苏童不动声色地描摹了一幅似曾相识、却又宛若梦境的浮世画卷。这里有少年的残酷青春、香椿树街上的众生百态、市井生活，弥漫着南方的湿润、幽暗。保润在十多年后出狱了，苏童一连串的拷问也来了：保润要不要复仇？怎么复仇？原来做了错事没有受到惩罚的人又是怎么忏悔的？苏童把这个过程写得非常细腻。他在小说里把整个时代的变化，和每个人的命运紧密地结合在一块，拷问的是一个非常深刻的问题，对整个民族的心理进行了很细、很深入的发掘。

　　苏童笔下的井亭医院，贯穿了整部小说，形成了一个巨大的荒诞符号：疯子与正常人之间没有界限。精神病院里有青春时光里的成长、放浪与残酷，也有成人社会里的欺骗、背叛与贿赂。这是一个展现众生相的舞台，当疯癫的荒诞一旦被常态化之后，这部小说所书写的其他巧合、偶然似乎都够不上荒诞了，苏童恰是力图以这种力透纸背的荒诞，来揭示世俗中不同人性最隐蔽的一面。

　　作为最初以先锋小说出名的苏童，如今的《黄雀记》里依旧渗透着一种先锋的精神。一个真正优秀的作家，他永远会在他的作品里透露出一种与众不同的精神，这种精神是在表达生活、人物、人性与现实、与世界、与生活的关系时有一种特殊的方法。在《黄雀记》里有大量隐喻的细节，在精神病院里的爷爷就是一种象征，他未必是真正的疯子，而是与外界的一种远离、疏离。舞蹈“小拉”就是时代的一种隐喻……通过这些隐喻，过去与现实交织在一起，一种特别复杂的、扭曲的人性被展现了出来。

　　小说里没有写到黄雀，可为什么起名叫《黄雀记》呢？对此，苏童解释说，黄雀象征着在阴影中潜伏的危机，对人们的命运虎视眈眈。整个故事讲的就是一出“螳螂捕蝉，黄雀在后”的戏：柳生做了保润的黄雀，但最后的黄雀还是保润……似乎有些纠结，但一切却自然而然，小说中的每个人物、每个细节都处理得很细腻，伴随着苏童优美舒缓的叙述语言，读起来没有丝毫不适应。

　　苏童曾说：“作为一个写作者，我始终渴望一种会流动会摇曳的小说风格，渴望对每一篇未竟的新作有挑战性的新鲜陌生的心态。”苏童的目光越来越务实，在《黄雀记》里，他考虑人要怎么活下去，每个人物和历史、现实、世界以及自己内心的关系，这来源于一个作家的社会责任感，更来自于对底层人群的悲悯与关怀。《黄雀记》让我看到了当下真实的苏童。

　　《黄雀记》读后感5

　　《黄雀记》是我看的第二部苏童的作品。

　　自觉寡闻。对苏童的了解开始于前段时间看的《我的帝王生涯》。就目前看的这两个作品而言，我对苏童是喜欢的。

　　不过，带着个人喜好去看一部作品多少会伴有主观色彩。外界对这部作品的评价毁誉参半，我因对苏童了解甚少，不便与他们争执些什么。况且每个人口味，立场，人生境遇不同，对文字的感悟力有高下，实在不应一棒子打死。更不该盲目站队，相信那些所谓的评分，非得吆嚯众人给这部作品扣上“好”或“不好”的帽子。其实有时候文学这个东西一时间真很难说好坏，只能让历史为它正名了。当然，这都是些题外话了。

　　《黄雀记》的故事不算难懂。香椿树街的春天荷尔蒙萌动，少男少女各怀心事。倔强压抑的保润爱上孤独但却张扬的仙女，仙女却对玩世不恭的柳生心泛涟漪。保润顶替柳生坐牢，柳生夹着尾巴做起生意，仙女远走高飞……

　　十二年过去，保润出狱，与生意做得不错的柳生保持着似友非友的关系。仙女改名，唤作黄小姐，混迹各种成功男人间，做起公关小姐。意外怀孕，重回旧地，却再次爱上曾经伤害她的柳生。三人的命运再次纠结在一起，无奈，只能上演一场黄雀在后的悲剧。最后，保润三刀结束了柳生的性命，黄小姐诞下红脸婴儿后人间蒸发……

　　苏童说，这部作品的名字取自“螳螂捕蝉，黄雀在后”的谚语。合上书，内心思索着这个黄雀在后。黄雀在后，黄雀在后，究竟谁是谁的螳螂？谁是谁的黄雀？保润报复性地捆了仙女，仙女是螳螂，保润是黄雀。保润替柳生坐牢，保润成了柳生的螳螂。最后，保润结果了柳生的性命，他又成了那只黄雀……命运捉弄着他们，冷眼旁观这一切，这三人，又怎么能说谁是最后的赢家？不能说的罢，宿命才是来这最后一击的黄雀吧！

　　喜欢苏童，也是源于喜欢他文字里强烈的宿命感。在他的作品里，总有那么一两个人，看似癫狂，却洞察性命。这本书里，贯穿始终，带有强烈宿命感的便是保润的祖父。他每年拍一张自己的遗照，觉得自己丢了魂而爱上挖土，住进井亭医院后折腾不断，最后一幕也是他抱着黄小姐的红脸婴儿……

　　我认为祖父是全小说的核心人物，所有事情因他而起，因他而终，他洞察了自己的命运，也洞察了所有人的命运。他丢了魂，却获得了比所有人都长的寿命，他仿佛命运主宰者般，置身事外，窥看着所有悲喜离合，无能为力，却也无动于衷。

　　这场缘起年少轻狂的爱恋，无非也是他爱她，她爱他的悲剧。那时候我们总觉得自己太年轻，用一腔热血燃尽了自己，还祈祷着能在灰烬中继续自己的爱情。小说中我个人最喜欢的片段，是保润与黄小姐那曲共舞的小拉。那是十二年后的保润，那是十二年后的仙女，半梦浮生，一切都变了，只有水塔还在那儿，固执地守着那份不堪的记忆。

　　保润对仙女说，哭什么呢？你欠我十年时间，十年自由，跳个舞就还清了，你会吃亏吗？

　　跳舞的时候保润哭了，是属于男人的温热而节制的泪水。他贴着她的左侧脸颊，久久不动，像一块石头依偎着悬崖，像一个受惊的孩童，无助地依偎着母亲。有多么一瞬间我甚至以为仙女是爱着保润的，是因为一个女人的虚荣心而将这份爱紧紧压制吗？

　　多么讽刺，活在尘埃里的仙女给自己的名字是如此纯洁。仙女，黄小姐。可能是在给自己一个乌托邦式的幻想吧？

　　然而，悲剧终究是悲剧，三角关系是最不稳固的关系。香椿树街还在，可是一切都结束了。

　　无端想起一句话，但愿我可以没成长，完全凭直觉觅对象，模糊地迷恋你一场……

　　不知道与这部作品是否能说通，想到而已。

　　《黄雀记》读后感6

　　《黄雀记》的故事并不复杂，用苏童自己的话来讲，“这部小说在风格上是‘香椿树街系列’的一个延续，所谓街区生活。讲述了上世纪80年代发生的一个错综复杂的青少年强辱案，通过案子三个不同的当事人的视角，组成三段体的结构，背后是这个时代的变迁，或者说是这三个受侮辱与损害的人的命运，写他们后来的成长，和不停的碰撞”。全篇小说分为三章：宝润的春天、柳生的秋天、白姑娘的夏天，暗示了三个不同的当事人的视角，组成三段体的结构，写他们后来的成长和不停的碰撞，或者说这三个受侮辱与被害的人的命运，背后是这个时代的变迁。

　　主题涉及罪与罚，自我救赎，绝望和希望，在小说中都以“魂”的形式出现。丢魂成为香椿树街居民普遍处境的一种隐喻，一种精神无所依托的焦虑和空虚。这种失魂落魄的状态也暗示了当下人面对现代危机时灵魂失缺的状态，恐惧、疏远、隔离和排斥。

　　罪，也分与生俱来和后天的，究竟哪一种罪大或者说更为深刻是无从论知的。有了罪有没有惩罚也是看阶段的，也或许罪与罚相继出现让你措手不及。绝望和希望也是相互依存。犯了罪，就要受罚，惩罚就是种自我救赎，在绝望中渴望找到希望，但这条路毕竟是昏暗无尽头。祖父家的祖坟不在了，祖宗的照片也不在了，留有两根骨头的电筒也没了，所以魂丢了，开始受罪。为了寻找自己的.魂，挖遍了香椿树街的所有冬青树，渴望这样就是自我救赎，在一片的混乱中奢求绝望和希望能把魂给喊回来。祖父年复一年的拍遗照，是为了让死后能有个依据，就是这年复一年的举动让儿媳妇粟宝珍十分介意，挖树的举动也惊扰了整个街道，粟宝珍认为自己嫁进这个家就是一种罪，在后来为宝润操碎了心，看见丈夫死去就是在受罚，回到娘家寻找活下去的寄托，这似是让她从绝望中找到了希望。

　　一个独孤绝望的生命体，丢了魂，在不尽的黑暗中尝尽人间百苦。为自己的后事操碎了心，最后却真的不得送终；与家庭不和，搬入精神病院；孙子看管，却身陷囹圄；白发送得黑发人，却落得不认亲人。有人说老人是最能看透世间万事的，什么都瞒不过老人的那双眼，故事的最后也大概会如了祖父的“愿”——“一个人无法张罗自己的葬礼，身后之事，必须从身前做起。”“如果你站在照片的左侧，会发现祖父的笑容透出某种邪恶与阴森；如果你站在照片的左侧，就会发现那笑容比孩童更加纯洁和调皮；如果是正对着祖父的照片，那诡谲的笑便消失了，你看见的是最寻常的祖父，一张枯瘦如刀的面孔，一双忧愁而焦灼的眼睛，一种戒备多疑的表情，两片嘴唇咬着他一生一世的金科玉律，小心一点儿，小心一点儿。”

　　苏童的作品既是迷人的，又令人感到不安。习惯用少年、暴力、女性、历史、现实和宿命等元素，去探索人性中最为隐蔽的状态和心灵上最为焦灼的时刻，创造出独特的文本。仙女就是这样被创造出来，经历生命中太多坎坷起伏，最后想安安定定的陪着一个男人到老，最终也是落得让人生怜的下场。

　　在新奇与欲望的世界，她依然是那个仙女，大胆，任性，不知世事的深浅，在自己的领域中张牙舞爪。电影票，旱冰鞋，水塔，兔子，绳子把仙女、柳生和保润连在一起，一个稳定的三角关系，一方的违规让两方承受伤痛。年少纯真懵懂的爱，年少羞涩不敢承认的爱，年少张扬贪婪的爱，一起葬送了三段美好的青春。“她看见了自己绛紫的魂，一绺一绺散开的魂，一绺一绺绛紫色的魂，它们缓缓上升，与天上的白云融为一体。”死神并不接受白姑娘的堕落寻死，也许还是因为她是仙女。仙女，在文中指那个老花匠的孙女，也是后来风光一阵的公关白姑娘，再后来又出现了另一种称为“仙女”的职业。

　　上天似乎对仙女充满眷顾又充满狠心，满满的纠结让她始终不得敞开内心。“她的泼辣是有稚气堆砌赏赐，她的愤怒因为来历不明，显得有点脱俗，也异常尖利”上天给她一对呵护关心他的爷爷奶奶，却也让她在封闭狭隘的环境中长大，贫困与寂寞让她紧挨着富裕的柳生，从小就是在金钱的现实中成长。一向封闭，她是唯一的环境中养出了一个天不怕地不怕的刁蛮姑娘。倒也是羡慕她的，从小就知道自己需要的是什么，也是因为无法控制自己的欲望，她吞了保润的钱，保润也是没有按耐住自己年少青涩的爱，用威胁的方式乞求在仙女身上的到认同，可惜的是“螳螂捕蝉，黄雀在后”，一切都被柳生看在了眼里。

　　再离开又进入，反复纠结曲折，逃不掉离不开这个城市，这个街道，以及那个水塔。食言是一个未成年少女的专长，也是她的权利。“他记得很清楚，当年仙女亲口向他母亲发过誓，永远不会回到你们这个可恶的城市，永远不想见到你们这些人肮脏的嘴脸，我就是死了变成骨灰我的骨灰也不会往你们这里飘。”受了这么大侮辱的女生，最终被金钱所搞定，能用钱解决的事情都不是难事，又怎么相信这样的女生所说出的誓言。

　　很多人很难在当先生活中找到灵魂的栖息地，精神的麻醉剂也只剩利物的诱惑。仙女靠送牛奶争取零花钱；在柳生的欺骗下去和保润看电影，“罗医生的那一辆最漂亮，最威风，白色雅马哈，进口的，就停在花园里，你认识罗医生吧？去找罗医生借一下”暴露了她对物质的虚荣，收下了柳生家的钱去颠覆真相，指证保润才是施暴者；郑老板的姐姐用钱满足弟弟对女性的需要，将公关姑娘直接在医院内办公，更是召集三十个妓女为弟弟庆祝三十岁生日，再有甚者在医院内大兴香火庙，嫌弃医生的没用，说要试试香火的力量。

　　苏童直面淋漓鲜血和惨淡人生，对现实生活进行观察、体验和总结，透过人物看似荒诞的生命历程，揭示人生悲剧和残酷现实。保润在整个情节发展中看似并没有什么参与，却是一切的推动器和导火索以及整个故事的终结者。去医院照顾爷爷遇见了勾人心魂的小仙女，与她在井亭医院各种撕，一个关于水塔里的故事让保润坐牢，仙女远走，柳生夹着尾巴做人。本以为故事就这样结束，却是真的忘了总有出牢的一天，仙女说的话也总是玩笑之间，柳生同住一个街道又怎么会再无交接，人生就是一个玩笑，你总想躲过的终究还是会回来的。柳生和白姑娘在保润不在的这段时间里，看似相处融洽，却不知柳生是否真的已经陷进去了。为她要债，逼死瞿鹰。再将仙女带入保润的家，这下感觉故事的主导者又转入柳生的手中。

　　莫名奇妙的就像为什么保润一出狱就会出现在柳生的后车厢里，为什么柳生要带她去保润的家中，为什么这样百般对仙女好，为什么最后却选择和别的女生结婚，保润的手臂上“君子报仇”究竟是什么意思，当他对柳生施刀的时候在想什么，仙女对于身边的一切是不是真的没有任何感觉。

　　保润为爷爷定制各种绳结，这是真的把爷爷拴在了井亭医院让他乖乖的，还是也栓住了其他病人院长和其他护工对他充满赞赏，还是把仙女拴在了水塔得到了补偿。最后他拴住的都是自己的人生。让

　　有关这段故事的人最后都不在了，留下一个见证—怒婴。人还是认真过的好。哪天魂不在了可怎么办。

　　《黄雀记》读后感7

　　严肃文学与通俗文学的较量，好像一向都有——比立意、比销量、比影响、比受众、比成功，在眼下的语境里，最后比的还是哪个更功名成就。因此，先不管话题是否有逻辑、是否有可探讨的空间，单就任何论题而言，放置在今日中国的社会环境里，都难免乱成一片狼藉。

　　按照某种社会价值观来说，会营销的郭敬明和获奖的莫言自然能够拿来比较，二人谁更成功，便成了一桩可探讨的话题，可这种话题本身的荒诞和无知正好对应了这个蠢相外露的时代。拉郭敬明和莫言出来，哪个更有销量，哪位更是成功人士，这种虚妄的比较只能诞生在盲目而急功近利的国度吧。

　　对成功的解读当然不仅仅限于获奖的莫言和畅销的郭敬明，还有看上去在地位和销量上都属“掌权派”的余华、苏童等。有人会因作家过多摄入现实生活，而批判其浮皮潦草地被现实玷污，但苏童当然知道现实的力量以及如何摆脱现实的困窘，他在新作《黄雀记》中写道：“风一吹，旧社会的桂花与竹子在摇曳，新社会的花草和蔬菜在摇曳，他们在一齐，正好是历史在摇曳。”如此动人地撇清了历史与此刻进行时的勾连，也使一个小说家拥有了就应有的视角。

　　《黄雀记》读后感8

　　在余华的《第七天》以后，苏童的这部新作真算得上是一只黄雀。

　　至少在《黄雀记》里，苏童还在。沿河的香椿树街，街上躁动着的青春。苏童文字里的青春，燥热、残酷有一股浓重的血腥气，就像是那条潮湿阴暗的街巷，街上光着脚的枯瘦的孩子，孩子脚上的一个伤口，脓肿甚至都已经溃烂。

　　题目中黄雀的意象并没有真正出现在小说的故事里，但是整个情节设置体现了一种黄雀在后式的连锁关系：仙女被保润捆了，保润向仙女讨债，而仙女又向柳生讨债。整部小说分成了三个章节，三个视角三个相互咬合的人物。从一张照片开始到最后的红脸婴儿，形式上的魔幻与内容上的荒诞，苏童有意无意地又呈现了一出百年孤独。

　　其实作为一部长篇，小说里的三个人物都显得十分单薄。保润、柳生、仙女，三个视角甚至都可以互相调换，然而跟余华的《第七天》相比，《黄雀记》在叙事方面就显得成功许多。

　　首先是关于魂魄。小说中反复提及丢魂的事情，保润爷爷的魂丢在了手电筒中的尸骨里，除此之外，小说中的人物也不断被别人提醒自己已经丢了魂儿。这暗示了当代人一种灵魂缺失的状态，一种无以凭附的空虚与焦灼。小说第三章里仙女（也就是黄小姐）去找庞太太时，提及了这样一句话，“如何向上帝赎回丢失的灵魂”，原话的字体特意进行了加粗，然而作者没有回答，也许这个问题太难解释。

　　然后就是关于祖父——保润的爷爷。祖父一直贯穿小说的始终，从家里到精神病院，爷爷一点点衰老，但是始终见证着发生的一切。小说中拆床的情节曾出现过两次，一次是保润父母拆掉祖父的木质大床，一次是保润卖掉了父母的床铺。这暗示的是一种破坏与舍弃。而保润在捆绑爷爷时问他要民主结还是法制结，爷爷说法制结像是要枪毙，所以要求民主结。但是民主结也把爷爷捆了起来。其中的黑色幽默充满讽刺。因此，爷爷可以象征着某个年代、某种传统甚至是某种力量，然而它已经失去了魂魄，变成了干瘪的躯壳，慢慢被世人忘记。小说第一章最后写到：“后来黄鱼车经过护城河上的立体交叉工地，四周人山人海，一片繁忙的建设景象……祖父说，祖国的面貌日新月异啊”。而此时祖父正被民主捆得结结实实。

　　仙女第二次出现时，已经改称了黄小姐。对于保润、柳生甚至是黄小姐自己来说，仙女都是遥不可及的，她美好得就像那对安静的兔子，然而又会突然变成一只浑身是刺儿的刺猬。仙女是他们所有人的理想，在理想之下，是保润的倒霉与孤独，是柳生所承受的生活之重，是黄小姐作为女性的愤怒与无奈。也许这就是宋胖子所说的，“爱上一匹野马，而我的家里没有草原，这让我感到绝望，董小姐”。

　　在这个简单的故事里，苏童放置了尽可能多的内容。依旧很难找到引号的行文，依旧诗意阴柔的气质。然而太多的依旧把这个故事丢在了苏童最熟悉的那个年代。可是那个年代已经慢慢模糊，而我们的年代却没有清晰起来。也许，该有个人站在我们的年代，该有人尝试，写写我们这一代的故事了。

　　《黄雀记》读后感9

　　《黄雀记》是我偶然得到的一本书。上班的碎片时间来读比较合适，就在去开会时带着，前面等待开始时看；课间休息时看；偶尔手头工作不忙时看。没想到，就这样的时间看完了这本书。

　　作者苏童是六零后作家，毕业于北京师范大学中文系，如果正常工作的话，现在还应该是老师。看简介的确当过老师、编辑，但现在是专业作家。看来，师范大学毕业不仅仅可以当老师，还可以当作家。像我们这儿，那时候的小师范毕业生都是非常优秀的，更何况是北京师范大学中文系的毕业生了。

　　这篇小说写了保润、柳生、小仙女之间的爱恨情仇，从本然之爱开始，以悲剧贯穿终了的故事主线。以无常的青春写出了这三人之间的迷幻关系。一宗青春案，写出了那个时代的历史，演绎出无尽的罪恶深渊。

　　读完后同情保润的遭遇，被命运所捉弄，被冤枉了十年的最美青春时光，重获自由后的错误决定直接毁了自己的一生。小仙女也是被害者，还未体验青春的美好就被打入了深渊、跌到了人生的谷底，自己便由此颓废、消沉、挥霍着，最终消失在世俗的眼光里。柳生误打误撞，导致自己虽有自由，但生活得战战兢兢，心灵始终紧绷，最终也以悲剧告终。还有香椿树街上人们的迷信、嚼舌，让我想起儿时生活在农村，他们本都善良，但也是那种状况：见不得邻居好，爱占小便宜，没有同情心，猜忌等等。这是整个时代的特征，是人们经历了物质极端匮乏后，希望能得到解救、解决，自己又没有办法，更无捷径，就寄希望于迷信、天上掉馅饼等心理。

　　作者在这部小说中，以温婉、沉实、内敛的耐心，从容叙述了一个时代生活的惶恐、脆弱。对转型时期的社会乱象、个体窘境以及大众精神紊乱的特征及荒诞，进行了精准的解析和流畅的描摹。他以独有的少年笔意植入不同人物的心理视角，也完成了保润这个十足倒霉蛋的典型形象。

　　这本小说书名的隐喻与文本中诸多的隐喻、象征相呼应，全书训诫训诫隐忍，缕罗细节别致，无论是家族生命的倔强和衰颓，懵懂青春形态和变态，局促的现实尴尬和纠结，都被作者诗性起兴，把一个喧嚣时代的芸芸众生还原得鲜活饱满，均衡严谨。