采莲人和采莲歌，柳外兰舟过，不管鸳鸯梦惊破。夜如何，有人独上江楼卧。伤心莫唱，南朝旧曲，司马泪痕多。
碧湖湖上柳阴阴，人影澄波浸，常记年时对花饮。到如今，西风吹断回文锦。羡他一对、鸳鸯飞去，残梦蓼花深。
【译文及注释】
1、小桃红：越调中常用曲调。宫声的七调叫“宫”，其余的都叫“调”，故称调子为宫调。隋、唐的燕乐本有二十八调。但在元曲中常用的，仅仙吕宫、南吕宫、中吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、小石调、般涉调、商调、商角调、双调、越调等十二种。
2、采莲歌：梁武帝作乐府《江南弄》七曲，其中一贡名《采莲曲》，后代仿作者颇多。这里泛指我国南方地区妇女采莲时唱的歌曲。
3、兰舟：用木兰做的船。晕里泛指装饰美的小船。
4、南朝旧曲：指南朝陈后主的《玉树后庭花》曲，旧时一向被认为是亡国之音。唐人杜牧《泊秦淮》诗：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”
5、司马泪痕多：唐代白居易于元和年间，被贬为江州司马，作《琵琶行》以自况，结句说：“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣，座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。”
6、西风吹断回文锦：以回文锦的被西风吹断，暗喻夫妇的离散。回文诗，是我国古代杂体诗句，回环往复读之俱成文。相传始于晋代的傅咸和温峤，但他们所作的诗皆不传。今所见苏蕙的《璇玑图诗》最有名。苏蕙是东晋前秦的女诗人。据《晋书·列女传》说：窦滔妻苏氏，名蕙，字若兰，善属文。滔，苻坚时为秦州剌史，被自徙流沙，苏多思之，织锦为《回文璇图诗》以赠滔，宛转循环以读之，词甚凄惋。”
7、蓼（liao）：一年生草木植物，花淡绿或淡红色。
【赏析】
这两首小令，写采莲女的生活和爱情，格调清新可喜。
第一首写采莲女的天真活泼和对爱情的'一往情深。“芡花菱叶满秋塘，水调谁家唱？帘卷南楼日初上。”写秋天的早晨，太阳初升，池塘里一片芡花菱叶，传来了水调歌谣。是谁这么早就唱起了水调歌谣，闻声寻源，原来在湖畔的南楼，一位采莲女正迎着初升的朝日，一边卷起竹帘，一边信口歌唱。这三句写湖上与湖岸风光，有声有画，旖旎清爽。接下去，写采莲女离家下湖，“采秋香，画船稳去无风浪。”湖面上风平浪静，彩船平稳地驰去，采莲女在采充满秋香的莲子。在湖上，一面是成熟清香的莲子，一面还有清丽的秋荷开花。采莲女想到她心爱的情人偏爱荷花的颜色，不忍乱折，“为郎偏爱，莲花颜色，留作镜中妆。”采莲女把荷花留着，对镜化妆，迎郎归来时再用。这首小令，展现了自由活泼、矫健秀丽的采莲女的形象，而且体验到了她那多情细腻的心理活动。
第二首写采莲女孤单寂寞的离愁。起首两句交代采莲女家住西湖岸上、杨柳丛中的小楼上，却用设问句引出：“锦城何处是西湖？杨柳楼前路。”在采莲女所住的楼前，杨柳成荫，有路直通西湖。接下来写采莲女，但不正面写人，而是未见其人，先闻其歌，“一曲莲歌碧云暮”。这位采莲女唱一曲采莲歌，直上青云，会使阳光也黯然失色。采莲女下了楼，唱着歌，乘船去采莲。这样一位采莲女，却陷入了离别相思的痛苦。“可怜渠，画船不载离愁去，几番曾过，鸳鸯桥下，笑煞月儿孤。”画船载着她响彻碧空的莲歌驰向湖中，却不能载去她的离愁。她曾一次又一次经过鸳鸯桥下，仿佛觉得鸳鸯在讥笑天上的月儿孤单，又仿佛觉得连高悬天空的孤月也在讥笑自己的孤单。
这两首小令，在艺术上共同的特色有三：一是充满诗情画意的环境描写同充满柔情蜜意的人物（采莲女）描写的高度统一，给人以清新流丽之感；二是有声有画，通过采莲女的歌声，表现其天真活泼的性格和美化她的环境；三是以设问句加强艺术效果，山“水调谁家唱”引出“帘卷南楼日初上”，山“锦城何处是西湖”烘托“杨柳楼前路”使整首小令摇曳多姿，引导读者联想和想象，使环境更优美，人物更丰满。
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