送别诗赏析1
赋得古原草送别
唐白居易
离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，凄凄满别情。
注释：
①赋得：借古人诗句或成语命题作诗。诗题前一般都冠以赋得二字。这是人学习作诗或文人聚会分题作诗或科举时命题作诗的一种方式，称为赋得体。
②离离：青草茂盛的样子。
③一岁一枯荣：枯，枯萎。荣，茂盛。野草每年都会茂盛一次，枯萎一次。
④远芳侵古道：芳，指野草那浓郁的香气。远芳：草香远播。侵，侵占，长满。远处芬芳的野草一直长到古老的驿道上。
⑤晴翠：明丽翠绿。
⑥王孙：本指贵族后代，此指的友人。
⑦萋萋：形容草木长得茂盛的样子。
翻译：
长长的原上草是多么茂盛，每年秋冬枯黄春来草色浓。无情的野火只能烧掉干叶，春风吹来大地又是绿茸茸。野草野花蔓延着淹没古道，艳阳下草地尽头是征程。我又一次送走知心的好友，茂密的青草代表我的深情。
作者简介：
白居易（772年－846年），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍太原，到其曾祖父时迁居下邽，生于河南新郑。是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称元白，与刘禹锡并称刘白。
白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有诗魔和诗王之称。官至翰林学士、左赞善大夫。公元846年，白居易在洛阳逝世，葬于香山。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。
赏析：
首句即破题面古原草三字。多么茂盛（离离）的原上草，抓住春草力旺盛的特征，可说是从春草生兮萋萋脱化而不着迹，为后文开出很好的思路。
一岁一枯荣意思似不过如此。然而写作枯──荣，不作荣──枯就大不一样。如作后者，便是秋草，便不能生发出三、四的好句来。两个一字复叠，形成咏叹，又先状出一种生生不已的情味，三、四句就水到渠成了。
野火烧不尽，春风吹又生。这是枯荣二字的发展，由概念一变而为形象的画面。古原草的特性就是具有顽强的生命力，它是斩不尽锄不绝的，只要残存一点根须，来年会更青更长，很快蔓延原野。作者抓住这一特点，不说斩不尽锄不绝，而写作野火烧不尽，便造就一种壮烈的意境。野火燎原，烈焰可畏，瞬息间，大片枯草被烧得精光。而强调毁灭的，毁灭的，是为着强调再生的力量，再生的欢乐。烈火是能把野草连茎带叶统统烧尽的，然而作者偏说它烧不尽，大有意味。因为烈火再猛，也那深藏地底的根须，一旦春风化，野草的生命便会复苏，以迅猛的长势，重新铺盖大地，回答火的凌虐。此二句不但写出原上草的性格，而且写出一种从烈火中再生的理想的典型，一句写枯，一句写荣，烧不尽不吹又生是何等唱叹有味，对仗亦工致天然，故卓绝千古。而刘句命意虽似，而韵味不足，远不如白句为人乐道。作者并非为写古原而写古原，同时又安排一个送别的典型：大地春回，芳草芊芊的古原景象如此迷人，而送别在这样的背景上发生，该是多么令人惆怅，同时又是多么富于诗意呵。王孙二字借自楚辞成句，泛指行者。王孙游兮不归，春草生兮萋萋说的是看见萋萋芳草而怀思行游未归的人。
全诗措语自然流畅而又工整，虽是命题作诗，却能融入深切的生活感受，故字字含真情，语语有余味，不但得体，而且别具一格，故能在赋得体中称为绝唱。
送别诗赏析2
【原文】：
君言不得意， 归卧南山陲。
但去莫复问， 白云无尽时。
【注释】：
饮君酒：劝君喝酒。
何所之：去哪里。
归卧：隐居。
南山陲：终南山边。
【翻译】
请你下马来喝一杯酒，敢问你要到哪里去？你说因为不甚得志，要到终南山那边隐居。只管去吧，我不再多问，那白云没有穷尽的时候。
【赏析】：
全诗写失志归隐，借以贬斥功名，抒发陶醉白云，自寻其乐之情，诗的后两句韵 味骤增，诗意顿浓，羡慕有心，感慨无限。
这是首送友人归隐的诗，采用问答的方式从友人口中说出归隐的原因，也表现了诗人复杂的思想感情。诗人对友人关切爱护，既劝慰友人又对友人的归隐生活流露出羡慕之情，说明诗人对自己的现实也不很满意。 全诗语言看似平淡无奇，但最后两句却顿增诗意，可谓词浅情深，蕴含着不尽的意味。
【阅读训练】
⑴解释词语：何所之： 但：
⑵诗中交代友人归隐原因是： 。
⑶诗歌五、六两句是写对友人的 和自己对隐居的 ，及其对 的否定。
【参考答案】：
(1)去哪里 只
(2)不得意
(3)安慰 羡慕 功名利禄(荣华富贵)
送别诗赏析3
送别
杨柳东风树，青青夹御河。
近来攀折苦，应为别离多。
翻译
春风中的排排杨柳树，沿着护城河两岸呈现出一片绿色。
最近攀折起来不是那么方便，应该是要分别的人儿太多。
注释
青青：指杨柳的颜色。
御河：指京城护城河。
攀折：古代折柳送别的习俗。
苦：辛苦，这里指折柳不方便。
别离：离别，分别。
创作背景
王之涣与友人在长安城外离别时，正好是杨柳生长的春季，于是王之涣有感而发，写下了这首《送别》。
赏析
“杨柳东风树，青青夹御河。”写景，不仅点明了送别的时间和地点，还渲染出浓厚的离别情绪。“东门”点名了送别的地点在长安青门，“青青”表明杨柳的颜色已经很绿，表明时间是在暮春时节。“杨柳”是送别的代名词，于是一见杨柳，就让人想到离别。绿色的杨柳树夹杂在御河两岸，看似恬静的环境反衬出诗人与友人离别的不舍。且首句是远望所见，第二句是近观所见。在远与近的距离感中，诗人送友的踽踽长街的身影得以体现，衬托出舍不得惜别却又不得不分别的心情。
“近来攀折苦，应为别离多。”这两句是抒情，通过侧面描写出送别人多。一个“苦”字，既是攀折杨柳而不便之苦，也是离别的愁苦。至于诗人自己折了杨柳没有却只字未提，更衬托出了诗人的送别的深情。后两句看似平淡，仔细咀嚼，意味深长，诗人折或者不折杨柳，内心的悲楚恐怕都已到了无以复加的地步。
这这首送别诗短小精悍，言浅意深，依依惜别之意，跃然纸上。纵观全诗，字字未提送别却字字点题，其中的描写言简意赅，给人留下深刻印象。
送别诗赏析4
《渡荆门送别》
唐代：李白
渡远荆门外，来从楚国游。
山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天镜，云生结海楼。
仍怜故乡水，万里送行舟。
【译文】
我乘舟渡江来到遥远的荆门外，来到战国时期楚国的境内游览。
山随着低平的原野地出现逐渐消失，江水在一望无际的原野中奔流。
江面月影好似天上飞来的明镜，云层缔构城外幻出海市蜃楼。
我依然怜爱这来自故乡之水，不远万里来送我东行的小舟。
【注释】
荆门：山名，位于今湖北省宜都县西北长江南岸，与北岸虎牙三对峙，地势险要，自古即有楚蜀咽喉之称。
远：远自。
楚国：楚地，指湖北一带，春秋时期属楚国。
平野：平坦广阔的原野。
江：长江。大荒：广阔无际的田野。
月下飞天镜：明月映入江水，如同飞下的天镜。下：移下。
海楼：海市蜃楼，这里形容江上云霞的美丽景象。
仍：依然。怜：怜爱。一本作“连”。故乡水：指从四川流来的长江水。因诗人从小生活在四川，把四川称作故乡。
万里：喻行程之远。
【赏析】
这首诗是李白出蜀时所作。李白这次出蜀，由水路乘船远行，经巴渝，出三峡，直向荆门山之外驶去，目的是到湖北、湖南一带楚国故地游览。
“渡远荆门外，来从楚国游”，指的就是这一壮游。这时候的青年诗人，兴致勃勃，坐在船上沿途纵情观赏巫山两岸高耸云霄的峻岭，一路看来，眼前景色逐渐变化，船过荆门一带，已是平原旷野，视域顿然开阔，别是一番景色：
“山随平野尽，江入大荒流。”在这一联，短短十个字，作者描绘了四种景象：起伏的山岭，平坦的原野，奔流的长江，辽远的荒原。每一种景象都是那样的阔大，让人穷尽目光，思接千里。这句的意思是山随着低平的原野的出现而逐渐消失，江水在一望无际的原野中奔流。描写了渡过荆门进入楚地的壮阔景色，用流动的视角写景物的变化，船由蜀地到荆门两岸的地势由山脉过度到平原，山峦从视线种一点点地消失，江水冲下山峦向着广阔的原野奔腾而去，画出了一副气势磅礴的万里长江图，写的是远景。其中“随”字将群山与原野的位置逐渐变换、推移，真切地表现出来，写活了，给人以空间感和流动感。
如何把四种景象融合在同一个画面中呢？作者用一个“随”字把“山”与“野”联结在一起，用“入”字把“江”与“荒”联结在一起。“随”字描绘出山脉的走向与趋势，富有流动感和空间感，仿佛一幅图画在你面前徐徐展开。随着山脉的走向越来越低，最终没入大地，平原也愈加广阔，诗人的视野也更加开阔，而“尽”字则道出了山脉消失，平原呈现时，诗人眼前豁然开朗的喜悦感觉。“入”字则带着强烈的楔入感，描绘出了长江冲击荒原的力量，也激发着作者的豪情。作者内心的激昂奋进，也随着水流奔向遥远的天际。王湾的《次北固山下》中“海日生残夜，江春入旧年”中的“入”字有同样的意蕴。
“月下飞天镜，云生结海楼”，意思是月亮在水中的倒影好像天上飞下来的一面天镜，云彩升起，变幻无穷，结成了海市蜃楼。这一句是长江近景的描写。“月下飞天镜”是月夜俯视所见。“云生结海楼”是白昼眺望所见。
“仍怜故乡水，万里送行舟”，意思是我还是怜爱故乡的水，流过万里送我远行。这一句运用了拟人的修辞手法，将故乡水拟人化，借写故乡水有情，不远万里，依恋不舍送我远别故乡，表达了诗人离开故乡时依依不舍，思念故乡的感情。
诗人顺着长江远渡荆门，江水流过的蜀地也就是曾经养育过他的故乡，初次离别，他怎能不无限留恋，依依难舍呢？但诗人不说自己思念故乡，而说故乡之水恋恋不舍地一路送我远行，怀着深情厚意，万里送行舟，从对面写来，越发显出自己思乡深情。诗以浓重的怀念惜别之情结尾，言有尽而情无穷。诗题中的“送别”应是告别故乡而不是送别朋友，诗中并无送别朋友的离情别绪。清沈德潜认为“诗中无送别意，题中二字可删”（《唐诗别裁》），这并不是没有道理的。
这首诗首尾行结，浑然一体，意境高远，风格雄健。“山随平野尽，江入大荒流”，写得逼真如画，有如一幅长江出峡渡荆门长轴山水图，成为脍炙人口的佳句。如果说优秀的山水画“咫尺应须论万里”，那么，这首形象壮美瑰玮的五律也可以说能以小见大，以一当十，容量丰富，包涵长江中游数万里山势与水流的景色，具有高度集中的艺术概括力。
送别诗赏析5
《送别》（又名《送杨子》）（李白，一说岑参作）
斗酒渭城边，垆头醉不眠。梨花千树雪，杨叶万条烟。
惜别倾壶醑，临分赠马鞭。看君颍上去，新月到应圆。
首联“斗酒渭城边，垆头醉不眠”描写的是送别的地点以及送别酒宴的热闹场景。诗人以被送行人的目的地起兴，宕开一笔，铺陈叙述。李白在送别友人的宴席上喝得是酩酊大醉，这是李白对朋友的不舍，也是李白个性的写照。酒是李白诗文的一大母题，诗人感情或是因酒而生或是借酒浇愁，酒早已成为了李白诗的象征。“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人”，又或是“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停”，甚至有直接以酒肆之名为诗题的《金陵酒肆留别》，“白门柳花满店香，吴姬压酒唤客尝。金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。请君问取东流水，别意与之谁短长”，酒的意象在李白诗中大量出现。
颔联“梨花千树雪，杨叶万条烟”，此联运用了比喻的修辞手法，梨花喻雪，在古代诗文中多有出现，同样出名的还有岑参的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。颔联对仗工整，使诗文具有形式、音韵之美。而“梨花”、“杨叶”的意象又具有唐诗典型的形象美的特点，给人以无尽的想象。千树梨花竞相开放，柳叶新芽迎风摇曳。然而这美好的春景中却蕴藏着对友人即将远行的不舍之情，“以乐景衬哀情”，美好的春日风光却无人陪伴自己欣赏。此外，“杨叶”即柳叶，“柳”“留”谐音，古人折柳相送的传统由来已久，汉乐府有古曲《折杨柳歌》:“上马不捉鞭,反折杨柳枝。蹀座吹长笛,愁杀行客儿”。 李白送别诗歌与众不同，往往能够将分别之情写成普遍化的集体感受。在这首《送别》中，没有提到送别的友人到底是谁，却把自己的深情厚谊寄托在“梨花”“杨叶”这些意象中，使读者产生共鸣。
颈联“惜别倾壶醑，临分增马鞭”这句是全诗的点题之句，诗文明确地交代了举行酒宴的目的——送别友人。在送别友人的宴席上，诗人“倾壶”一饮，这是男人之间的送别方式，没有温婉的语言，也没有依依惜别的柔情，只是把对友人的不舍之情寄于酒中，一饮而尽。待到真的要分别之时，“马上赠鞭”，以示纪念。同样也是男人的赠别，尽管舍不得却故作豪迈。
尾联“看君颍上去，新月到应圆”，回味无穷，“三月不知肉味”。送君千里，终须一别，目送友人“颍上去”，想象着友人的路途，这在李白诗文中同样也是很常见的，“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”。 诗人写目的地之景而浮想联翩，因景生情，因景结情，等到友人到达目的地应该是在月圆之日吧，从缺到圆的明月都是诗人依依惜别之情的寄托。而无论何时何地的人们在送别之时，都会产生“云帆望远不相见，日暮长江空自流”“挥手再三别，临歧空断肠”的共鸣。我想，诗人也会担忧友人旅途的劳顿吧！
中国古代文化源远流长,这是五千年的积淀，一言概括则为“雅”。无论是送别，还是思念，古人都将自己的浓情蜜意寄于诗文中。古典诗歌是一颗璀璨的明珠,送别诗在这颗颗明珠上闪烁着一缕缕的光芒。在交通发达,通讯便捷的今天,没有“劳劳亭、长亭”这些专门为送别而建造的场所，离别之情已显弥足珍贵,不用鸿雁传书,也没有古人的离愁别恨。现在的我们也许只有从古诗词中才能感受到离别的伤感了吧！
送别诗赏析6
1.《送杜少府之任蜀川》王勃
城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。
——杜少府上任，俱是客中之别不必伤感，一洗送别的悲酸之态，意境开阔音调爽朗，独标高格。
2.《送元二使安西》王维
渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。
——友人奉命去安西，在渭城送别，前两句点明时间、地点、环境、气氛，写景色调清新，明朗，这是一场深情的离别，却不黯然销魂，相反，倒是轻快而富于情调。三四句是极丰富内涵的一刹那。
3.《赠汪伦》李白
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
——前两句叙事，后两句抒情，以比物的手法形象地表达了真挚纯洁的深情。空灵而有余叹，自然而又情真。
4.《黄鹤楼送孟浩然之广陵》李白
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
——既不同于《送杜少府之任蜀川》那种少年刚强的离别，也不同于《渭城曲》那种深情的体贴，这是充满诗意的离别，所以如此，是两位风流潇洒的诗人的离别，还因离别跟一个繁华的时代、繁华的季节、繁华的地区相联系。在愉快的分手中，还带有诗人李白的向往。三月前加烟花，把送别环境中那种诗的气氛涂抹得尤为浓郁，意境优美，文字绮丽。后两句看似写景却包含一个诗意的细节，友人远去依然目送。
5.《别董大》高适
千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
——慷慨悲歌，是出自肺腑的诗作，又以它的真诚情谊，坚强信念，涂上豪放健美的色彩，前两句直写日落之景，纯用白描。
6．《送李端》卢纶
故关衰草遍，离别自堪悲。路出寒云外，人归暮雨时。
少孤为客早，多难识君迟。掩泪空相向，风尘何处期。
——以一个悲字贯穿全篇，首联写送别的环境，从衰草落笔，大大加重了离愁别绪，次句虽平直、刻露却因承上句而无平淡之感，倒为全诗定下了深沉感伤的基调。二联写送别的情景，但仍是紧扣悲字，融入浓重的依依难舍的惜别之情。寒云给人以沉重阴冷之感，烘托了悲凉的心境。三联回忆往事感叹身世仍扣悲字，感情沉郁，将惜别、感世、伤怀合在一起，形成全诗思想发展的高潮。四联仍归到悲字遥望远方掩面而泣，最后一句写出了感情上的余波.
送别诗赏析7
是：“离恨恰如春草，更行更远还生”（李煜《清平乐》）。这是多么意味深长的结尾啊！诗到此点明“送别”，结清题意，关合全篇，“古原”、“草”、“送别”打成一片，意境极浑成。
全诗措语自然流畅而又工整，虽是命题作诗，却能融入深切的生活感受，故字字含真情，语语有余味，不但得体，而且别具一格，故能在“赋得体”中称为绝唱。《赋得古原草送别》
离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。
《赋得古原草送别》作品评述
又作"草"
１、离离：历历，分明的样子。
２、远芳：伸展到远处的草。
３、萋萋：茂盛的样子。
【韵译】：
古原上的野草乱生乱长，
每年春来茂盛秋来枯黄。
任凭野火焚烧不尽不灭，
春风一吹依旧蓬勃生长。
远处芳草掩没古老驿道，
延至荒城一片翠绿清朗。
春绿草长又送游子远去，
萋萋乱草可比满腹离伤。
【评析】：
这是咏物诗，也可作为寓言诗看。有人认为是讥刺小人的。从全诗看，原上草虽
有所指，但喻意并无确定。“野火烧不尽，春风吹又生，”却作为一种“韧劲”而有
口皆碑，成为传之千古的绝唱。
--引自"超纯斋诗词" 翻译、评析：刘建勋
此诗作于贞元三年（787），作者时年十六。诗是应考的习作。按科场考试规矩，凡指定、限定的诗题，题目前须加“赋得”二字，作法与咏物相类，须缴清题意，起承转合要分明，对仗要精工，全篇要空灵浑成，方称得体。束缚如此之严，故此体向少佳作。据载，作者这年始自江南入京，谒名士顾况时投献的诗文中即有此作。起初，顾况看着这年轻士子说：“米价方贵，居亦弗易。”虽是拿居易的名字打趣，却也有言外之意，说京城不好混饭吃。及读至“野火烧不尽”二句，不禁大为嗟赏，道：“道得个语，居亦易矣。”并广为延誉。（见唐张固《幽闲鼓吹》）可见此诗在当时就为人称道。
命题“古原草送别”颇有意思。草与别情，似从古代的骚人写出“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”（《楚辞·招隐士》）的名句以来，就结了缘。但要写出“古原草”的特色而兼关送别之意，尤其是要写出新意，仍是不易的。
首句即破题面“古原草”三字。多么茂盛（“离离”）的原上草啊，这话看来平常，却抓住“春草”生命力旺盛的特征，可说是从“春草生兮萋萋”脱化而不着迹，为后文开出很好的思路。就“古原草”而言，何尝不可开作“秋来深径里”（僧古怀《原是秋草》），那通篇也就将是另一种气象了。野草是一年生植物，春荣秋枯，岁岁循环不已。“一岁一枯荣”意思似不过如此。然而写作“枯──荣”，与作“荣──枯”就大不一样。如作后者，便是秋草，便不能生发出三、四的好句来。两个“一”字复叠，形成咏叹，又先状出一种生生不已的情味，三、四句就水到渠成了。
“野火烧不尽，春风吹又生。”这是“枯荣”二字的发展，由概念一变而为形象的画面。古原草的特性就是具有顽强的生命力，它是斩不尽锄不绝的，只要残存一点根须，来年会更青更长，很快蔓延原野。作者抓住这一特点，不说“斩不尽锄不绝”，而写作“野火烧不尽”，便造就一种壮烈的意境。野火燎原，烈焰可畏，瞬息间，大片枯草被烧得精光。而强调毁灭的力量，毁灭的痛苦，是为着强调再生的力量，再生的欢乐。烈火是能把野草连茎带叶统统“烧尽”的，然而作者偏说它“烧不尽”，大有意味。因为烈火再猛，也无奈那深藏地底的根须，一旦春风化雨，野草的生命便会复苏，以迅猛的长势，重新铺盖大地，回答火的凌虐。看那“离离原上草”，不是绿色的胜利的旗帜么！“春风吹又生”，语言朴实有力，“又生”二字下语三分而含意十分。宋吴曾《能改斋漫录》说此两句“不若刘长卿‘春入烧痕青’语简而意尽”，实未见得。
此二句不但写出“原上草”的性格，而且写出一种从烈火中再生的理想的典型，一句写枯，一句写荣，“烧不尽”与“吹又生”是何等唱叹有味，对仗亦工致天然，故卓绝千古。而刘句命意虽似，而韵味不足，远不如白句为人乐道。
如果说这两句是承“古原草”而重在写“草”，那么五、六句则继续写“古原草”而将重点落到“古原”，以引出“送别”题意，故是一转。上一联用流水对，妙在自然；而此联为的对，妙在精工，颇觉变化有致。“远芳”、“睛翠”都写草，而比“原上草”意象更具体、生动。芳曰“远”，古原上清香弥漫可嗅；翠曰“晴”，则绿草沐浴着阳光，秀色如见。“侵”、“接”二字继“又生”，更写出一种蔓延扩展之势，再一次突出那生存竞争之强者野草的形象。“古道”、“荒城”则扣题面“古原”极切。虽然道古城荒，青草的滋生却使古原恢复了青春。比较“乱蛬鸣古堑，残日照荒台”（僧古怀《原上秋草》）的秋原，该是如何生气勃勃！
作者并非为写“古原”而写古原，同时又安排一个送别的典型环境：大地春回，芳草芊芊的古原景象如此迷人，而送别在这样的背景上发生，该是多么令人惆怅，同时又是多么富于诗意呵。“王孙”二字借自楚辞成句，泛指行者。“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”说的是看见萋萋芳草而怀思行游未归的人。而这里却变其意而用之，写的是看见萋萋芳草而增送别的愁情，似乎每一片草叶都饱含别情，那真是
送别诗赏析8
《送别》
作者：王维
下马饮君酒，问君何所之。
君言不得意，归卧南山陲。
但去莫复问，白云无尽时。
《送别》【注解】
1、饮君酒：劝君喝酒。
2、何所之：去哪里。
3、归卧：隐居。
4、南山陲：终南山边。
《送别》【韵译】
请你下马喝一杯美酒，我想问问你要去哪里?
你说官场生活不得志，想要归隐南山的边陲。
你只管去吧我不再问，白云无穷尽足以自娱。
《送别》【评析】
这首诗写送友人归隐，看似语句平淡无奇，细细读来，却是词浅情深，含着悠然不尽的意味)王维笔下是一个隐士，有自己的影子，至于为什么不得意，放在老杜等人那里一定有许多牢骚，可在这里只是一语带过，更见人物的飘逸性情，对俗世的厌弃以及对隐居生活的向往。这首诗写送友人归隐，看似语句平淡无奇，细细读来，却是词浅情深，含着悠然不尽的意味。
“下马饮君酒，问君何所之?”第一句叙事。“饮”是使动用法，“使……饮”的意思。一开始就写饮酒饯别，是点题。第二句设句，问君到哪里去。由此引出下面的答话，过渡到写归隐。这一质朴无华的问语，表露了作者对友人关切爱护的深厚情意。送别者的感情起始就渗透在字里行间。
“君言不得意，归卧南山陲。”“不得意”三字，显然是有深意的。不仅交待友人归隐的原因，表现他失意不满的情绪;同时也从侧面表达诗人自己对现实愤懑不平的心情。这三字是理解这首诗题旨的的一把钥匙。诗人在得知友人“不得意”的心情后，劝慰道：“但去莫复问，白云无尽时。”你只管去吧，我不再苦苦寻问了。其实你何必以失意为念呢?那尘世的功名利禄总是有尽头的，只有山中的白云才没有穷尽之时，足以供你娱乐排遣了。这两句表现了作者很复杂的思想感情：既有对友人的安慰，又有自己对隐居的欣羡;既有对人世荣华富贵的否定，又似乎带有一种无可奈何的情绪。联系前面“不得意”三字看来，在这两句诗中，更主要的则是对朋友的同情之心，并蕴含着诗人自己对现实的愤激之情，这正是此诗的着意之处和题旨所在。从写法上看，前面四句，写得比较平淡，似乎无甚意味，至此两句作结，诗意顿浓，韵味骤增，含不尽之意见于言外。当然，这两句也不是平空而起的，而是由前面看似乎平淡的四句发展而来的，如果没有前四句作铺垫，这两句结尾也就不会给人这样强的“清音有余”(谢榛语)的感觉。
《送别》【作者介绍】
王维(约692～761)，字摩诘，原籍太原祁县(今属山西)，父辈迁居于蒲州(今山西永济)。进士及第，官至尚书右丞，世称王右丞。王维的诗明净清新，精美雅致，李杜之外，自成一家。其名字取自维摩诘居士，心向佛门。虽为朝廷命官，却常隐居蓝田辋川，过着亦官亦隐的居士生活。王维又是杰出的画家，通晓音乐，善以乐理、画理、禅理融入诗歌创作之中。苏轼称其“诗中有画”、“画中有诗”，他是唐代山水田园诗派的著名代表。
王维，字摩诘，人称诗佛，名字合之为维摩诘，维摩诘经乃是佛教中一个在家的大乘佛教的居士,是著名的在家菩萨，意译为净名、无垢称诘,意思是以洁净,没有染污而称的人，但是，因为如此拆分，意思变成了浑身上下脏的很均匀。尽管如此，但可见王维的名字中已与佛教结下了不解之缘。王维生前，人们就认为他是“当代诗匠，又精禅上理。”(苑咸《酬王维序》)，死后更是得到了“诗佛”的称号。王维出生在一个虔诚的佛教徒的家庭里，根据王维写的《请施庄为寺表》云：“亡母故博陵县君崔氏，师事大照禅师三十余年，褐衣蔬食，持戒安禅，乐住山林，志求寂静。”王维从小就受到了母亲的熏陶，同时，根据《王右丞集注》卷二五，有一篇《大荐福寺大德道光禅师塔铭》，文中述及了诗人同当代名僧道光禅师的关系是说：“维十年座下，俯伏受教，欲以毫末度量虚空，无有是处，志其舍利所在而已。”可见王维确实也佛家姻缘不浅，其晚年更是过着僧侣般的生活。据《旧唐书》记载：“在京师，长斋，不衣文采，日饭十数名僧，以玄谈为乐，斋中无所有，惟茶铛药臼，经案绳床而已。退朝之后，焚香独坐，以禅颂为事。”此时的王维俨然是一僧侣了。盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，原籍祁(今山西祁县)，迁至蒲州(今山西永济)，崇信佛教，晚年居于蓝田辋川别墅。他是唐代山水田园派的代表。
王维青少年时期即富于文学才华。开元九年(721年)中进士第，为大乐丞。因故谪济州司仓参军。后归至长安。开元二十二年张九龄为中书令。王维被擢为右拾遗。其时作有《献始兴公》诗，称颂张九龄反对植党营私和滥施爵赏的政治主张，体现了他当时要求有所作为的心情。二十四年(736)张九龄罢相。次年贬荆州长史。李林甫任中书令，这是玄宗时期政治由较为清明到日趋黑暗的转折点。王维对张九龄被贬，感到非常沮丧，但他并未就此退出官场。开元二十五年，曾奉使赴河西节度副大使崔希逸幕，后又以殿中侍御史知南选，天宝中，王维的官职逐渐升迁。安史乱前，官至给事中，他一方面对当时的官场感到厌倦和担心，但另一方面却又恋栈怀禄，不能决然离去。于是随俗浮沉，长期过着半官半隐的生活......
王维在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞、山水诗、律诗还是绝句等都有流传人口的佳篇。他确实在描写自然景物方面，有其独到的造诣。无论是名山大川的壮丽宏伟，或者是边疆关塞的壮阔荒寒，小桥流水的恬静，都能准确、精炼地塑造出完美无比的鲜活形象，着墨无多，意境高远，诗情与画意完全融合成为一个整体。
山水田园诗派是盛唐时期的两大诗派之一，这一诗派是陶渊明、谢灵运、谢朓的后继者，这一诗派的诗人以擅长描绘山水田园风光而著称，在艺术风格上也比较接近，通过描绘幽静的景色，借以反映其宁静的心境或隐逸的思想，因而被称为“山水田园诗派”。其主要作家是孟浩然、王维、常健、祖咏、裴迪等人，其中成就最高、影响最大的是王维和孟浩然，也称为“王孟”。
送别诗赏析9
火山突兀赤亭口，火山五月火云厚。
火云满山凝未开，飞鸟千里不敢来。
平明乍逐胡风断，薄暮浑随塞雨回。
缭绕斜吞铁关树，氛氲半掩交河戍。
迢迢征路火山东，山上孤云随马去。
翻译
火山高高耸立在赤亭口，五月的火山上空火云厚。
火云铺山盖岭凝滞不开，方圆千里鸟儿不敢飞来。
火云清晨刚被胡风吹断，到傍晚又随着塞雨转回。
回环缭绕吞没了铁关树，蒸腾弥漫半掩了交河戍。
你迢迢征途在那火山东，山上孤云将随你向东去。
注释
火山：指火焰山，在今新疆。
突兀：高耸的样子。
赤亭：即今火焰山的胜金口，在今鄯善县七克台镇境内，为鄯善到吐鲁番的交通要道。
火云：炽热的赤色云。
乍：突然。
逐：随着。
胡风：西域边地的风。
薄暮：接近天黑时。
浑：还是。
缭绕：回环旋转的样子。
铁关：铁门关，故址在新疆境内。
氛氲：浓厚茂盛的样子。
交河：地名，在今新疆境内。
戍：戍楼。
鉴赏
这首诗载于《全唐诗》卷一百九十九，是一首送别之作。在这首诗中，“云”是诗人歌咏的对象，也是贯穿全诗的线索。
“火山”二字首先刺激人的审美欲望，把人的注意力拉引到辽远壮阔的塞外。此诗前四句连贯而下，以让人目不暇接的速度把火山火云推到人们面前。一二句都以“火山”开头，第三句以“火云”起始承接第二句尾，三句中凡四次出现“火”字，描写的笔锋在“山”“云”上腾挪，让人感到诗人在这种奇异的现象面前兴奋不已。“满山凝未开”从正面具体展现火山云的外观，主体感强。“飞鸟千里不敢来”紧接着从侧面渲染这外观的奇异可惧。火山云的形象便鲜明突出。夸张中已为下文送人经过火山做了铺垫。
前四句是大笔勾勒，目的在于让人得到火山云的总体印象。次四句笔锋一顿，转写火山云的动态。“平明乍逐胡风断，薄暮浑随塞雨回”，说这些火山云早上刚被风吹散，傍晚又随雨重新聚集起来。同“满山凝未开”的厚重浓浊相比，这种动态的云轻盈灵巧多了。“缭绕斜吞铁关树，氛氲半掩交河戍”两句互文，描写火山云远“侵”近“略”的威力。“斜”“半”分别点出火山云与铁关、交河戍的关系，从空间位置上烘托“吞”“掩”的气势。
既有静态的描摹，又有动态的刻画；既有时间的纵向变化，又有空间的横向展开。对火山云的描写便可告一段落，结尾二句自然归结到送别上来。第九句“火山”二字轻轻收束前八句，使得对火山云的描写实际上成了描写送别的环境背景，路途遥遥，行路艰难，——对行人的关怀之情全部包括在“迢迢”二字之中。最后一句不出现人，孤云独马的意象却让人想见军士塞外相别的独特场景，以及军人的骁勇剽悍。
诗人曾两次出塞，边疆的风沙草石和火山冰雪磨砺了他的意志，军中生活的粗犷豪迈锤炼了他的性格，所以他能临别不伤，通过歌咏塞外特有的奇丽不凡的景色为对方壮行。
送别诗赏析10
诗词赏鉴：
渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。
李白的青少年时期，在蜀中即今四川读书、任侠。唐玄宗开元十二年（724年）秋，他23岁，为追求功业，实现“大丈夫”的“四方之志”，“乃仗剑去国，辞亲远游”（见其《上安州裴长史书》），出蜀沿长江三峡东下。在舟出三峡、初入今湖北江汉平原时，创作了这首精彩的五言律诗。荆门，即荆门山，在今湖北宜都西北，长江南岸。送别，一般是送他人别去。诗中无此内容，故明清以来有一些学者认为诗题中的“送别”二字是衍文，可删。
首联交代自己所到之地，所向之地，叙事简洁明快。从，至、向。楚国，江汉平原在春秋战国时期是楚国的腹地，故称。
颔联勾勒所到、所向之地的地理形势：三峡群山随着平原的出现而消失殆尽，长江进入广阔的大地尽性奔流。刚从曲折漫长而险狭逼仄的三峡出来，诗人的视野豁然开朗，精神也为之一振。大笔擘窠，气象不凡。明胡应麟《诗薮》以为杜甫《旅夜书怀》“星垂平野阔，月涌大江流”二句“骨力过之”。其实，李白这两句有冲口而出之妙，杜甫那两句有锻造锤炼之工，殊途同归，不分轩轾。
颈联宕开一笔，视线由“地”而上升至“天”：明月冉冉西倾，仿佛天上明镜在飞行；云气渐生渐漫衍，仿佛幻出了海市蜃楼。扁舟一叶，漂流在平野大荒，不免孤独而寂寞；而今由云、月联想出楼、镜等与人类社会生活相关的意象，便有未尝远离人群的感觉。故此二句的好处，不仅在造境的优美，还含蕴着人类与自然的亲切。
尾联收笔回归地面，再次写到长江。由于有了上一联“镜”“楼”二字的铺垫，这里的江水，就不再是单纯的自然之物，而成了自然与人关系的纽带。古人认为长江的上源是蜀中的岷江，诗人的故乡在蜀中，此番远游又是从蜀中沿江东下，故用充满感情的语言，将江水拟人化，怜爱它不远万里，一路送行。实际上，这也是诗人在渐行渐远之际，怀念故乡思绪的一种委婉含蓄的表达。
全诗不用典故，不施藻采，纯用洗练流畅而平易近人的语言来叙事，写景，抒情，达到了很高的审美境界，包含着浓郁的诗味。
送别诗赏析11
《送别诗句》赏析
孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流《黄鹤楼送孟》
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情《赠汪伦》
浮云游子意，落日故人情《送友人》
仍怜故乡水，万里送行舟《渡荆门送别》
请君试问东流水，别意与之谁短长《金陵酒肆留》
莫愁前路无知己，天下谁人不识君《别董大》
海内存知己，天涯若比邻《送杜少府之任蜀州》
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人《送元二使安》
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶《芙蓉楼送辛》
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红《晓出净慈寺》
日暮征帆何处泊？天涯一望断人肠《送杜十四》
惟有相思似春色，江南江北送君归《送沈子福》
一看肠一断，好去莫回头《南浦别》
丈夫非无泪，不洒离别间《杂曲歌辞·别离曲》
昔时人已没，今日水犹寒《易水送别》
日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼《谢亭送别》
功名万里外，心事一杯中《送李侍御赴安西》
相送情无限，沾襟比散丝《赋得暮雨送李曹》
柳条折尽花飞尽，借问行人归不归《送别诗》
山回路转不见君，雪上空留马行处《白雪歌送武》
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节《雨霖铃》
施肩吾--《幼女词》
幼女才六岁，未知巧与拙。
向夜在堂前，学人拜新月。
赏析
施肩吾有个天真可爱的小女儿，在中不止一次提到，如：“姊妹无多兄弟少，举家钟爱年最小。有时绕树山雀飞，贪看不待画眉了。”（《效古词》）而这首《幼女词》更是含蓄兼风趣的妙品。
诗一开始就着力写幼女之“幼”，先就年龄说，“才六岁”，说“才”不说“已”，意谓还小着呢。再就智力说，尚“未知巧与拙”。这话除表明“幼”外，更有多重意味。表面是说她分不清什么是“巧”、什么是“拙”这类较为抽象的概念；其实，也意味着因幼稚不免常常弄“巧”成“拙”，比方说，会干出“浓朱衍丹唇，黄吻烂漫赤”（左思），“移时施朱铅，狼藉画眉阔”（杜甫）一类令人哭笑不得的事。此外，这里提“巧拙”实偏义于“巧”，暗关末句“拜新月”事。读者一当把二者联系起来，就意会这是在七夕，如同目睹如此动人的“乞巧”场面：“七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥。家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。”（林杰《乞巧》）诗中并没有对人物往事及活动场景作任何叙写，由于巧下一字，就令人想象无穷，收到含蓄之效。
前两句刻划女孩的幼稚之后，末二句就集中于一件情事。时间是七夕，因前面已由“巧”字作了暗示，三句只简作一“夜”字。地点是“堂前”，这是能见“新月”的地方。小女孩干什么呢？她既未和别的孩子一样去寻找萤火，也不向大人索瓜果，却郑重其事地在堂前学着大人“拜新月”呢。读到这里，令人忍俊不禁。“开帘见新月，即便下阶拜”的少女拜月，意在乞巧，而这位“才六岁”的乳臭未干的小女孩拜月，是“不知巧”而乞之，“与‘细语人不闻’（李端《拜新月》）情事各别”（沈德潜语）啊。尽管作者叙述的语气客观，但“学人”二字传达的语义却是揶揄的。小女孩拜月，形式是成年的，内容却是幼稚的，这形成一个冲突，幽默滑稽之感即由此产生。小女孩越是弄“巧”学人，便越发不能藏“拙”。这个“小大人”的形象既逗人而有趣，又纯真而可爱。
这类以歌颂童真为主题的作品，可以追溯到晋左思《娇女诗》，那首五古用铺张的笔墨描写了两个小女孩种种天真情事，颇能穷形尽态。而五绝容不得铺叙。如果把左诗比作画中工笔，则此诗就是画中写意，它删繁就简，削多成一，集中笔墨，只就一件情事写来，以概见幼女的全部天真，甚而勾画出了一幅笔致幽默、妙趣横生的风俗小品画，显示出作者白描手段的`高超。
陆畅--《惊雪》
怪得北风急，前庭如月辉。
天人宁许巧，剪水作花飞。
注释
1. 怪得：奇怪，怎么。
2. 晖：阳光，这里指月光照射。
3. 宁：难道。
4. 许：如此，这样。
译文
北风怎么刮得这么猛烈呀，
屋前面的院子如同月光照射。
天上的仙人难道这么灵巧，竟然能够把水剪成花，
然后散向人间，弄得满天花飞。
沈佺期--《杂诗》
闻道黄龙戍，频年不解兵。
可怜闺里月，长在汉家营。
少妇今春意，良人昨夜情。
谁能将旗鼓，一为取龙城。
注释
①闻道：听说。黄龙戍：即黄龙，在今辽宁开原县西北，此指边地。解兵：放下兵器。
②良人：古代妻子对丈夫的称呼。
③龙城：在今蒙古境内，这里借指敌方要地。
翻译
早就听说黄龙城有战争，
连续多年不见双方撤兵。
可怜闺中寂寞独自看月，
她们思念之心长在汉营。
今晚上少妇的相思情意，
正是昨夜征夫想家之情。
何时高举战旗擂鼓进军，
但愿一鼓作气取龙城。
赏析
这首反战，是沈佺期的传世名作。诗通过写闺中怨情揭露了战争给人民生活带来的痛苦，表达了诗人对人民的关切和同情。此诗构思奇巧，尤其是中间写闺中少妇和征人相互思念的两联。“可怜闺里月，长在汉家营”，以月为媒介写每当月夜，两地亲人都相互怀念，共看明月遥寄相思之情。“少妇今春意”、“良人昨夜情”，在战争年代，千千万万亲人分离，都是日思梦想。末句突出表达了征夫和思妇的心愿：希望有良将带兵，一举克敌，使家人早日团聚，使人民过上和平、宁静的生活。
刘采春--《啰唝曲》
那年离别日，只道住桐庐。
桐庐人不见，今得广州书。
赏析
据晚唐范摅《云溪友议》记述，刘采春是中唐时的一位女伶，擅长演唐代流行的参军戏。元稹曾有一首《赠刘采春》，赞美她“言词雅措风流足，举止低徊秀媚多”，“选词能唱《望夫歌》”。《望夫歌》就是《啰唝曲》。方以智《通雅》卷二十九《乐曲》云：“啰唝犹来罗。”“来罗”有盼望远行人回来之意。据说，“采春一唱是曲，闺妇、行人莫不涟泣”，可见当时此曲歌唱和流行的情况。
《全唐诗》录《啰唝曲六首》，以刘采春为作者。此曲在佳作如林的唐代诗坛上赢得了诗评家的推重。管世铭在《读雪山房唐诗钞》中说：“司空曙之‘知有前期在’、金昌绪之‘打起黄莺儿’……刘采春所歌之‘不喜秦淮水’、盖嘉运所进之‘北斗七星高’，或天真烂漫，或寄意深微，虽使王维、李白为之，未能远过。”潘德舆在《养一斋诗话》中更称此曲为“天下之奇作”。这类当时民间流行的小唱，在文人诗篇之外，确实另有风貌，一帜别树，以浓厚的民间气息，给人以新奇之感。其写作特色是：直叙其事，直表其意，直抒其情，在语言上脱口而出，不事雕琢，在手法上纯用白描，全无烘托，而自饶姿韵，风味可掬，有司空图《诗品》所说的“不取诸邻”、“着手成春”之妙。“那年离别日”是这组诗的第四首。
这首诗写夫婿逐利而去，行踪无定。张潮有首《江南行》：“茨菰叶烂别西湾，莲子花开犹未还。妾梦不离江上水，人传郎在凤凰山。”所写情事，与这首诗所写有相似之处。“朝朝江口望”，一心望夫婿归来，而不料愈行愈远。这正是望而终于失望的原因，正是每次盼到船来以为是夫婿的归船、却总是空欢喜一场的原因。正如李鍈在《诗法易简录》中所分析：“桐庐已无归期。今在广州，去家益远，归期益无日矣。只淡淡叙事，而深情无尽。”长期分离，已经够痛苦了；加上归期难卜，就更痛苦；再加以行踪无定，愈行愈远，是痛苦上又加痛苦。在这情况下，诗中人只有空闺长守，一任流年似水，青春空负，因而接着在下一首诗中不禁发出“昨日胜今日，今年老去年。黄河清有日，白发黑无缘”的近乎绝望的悲叹了。
随着唐代商业的发达，嫁作商人妇的少女越来越多，因而有《啰唝曲》之类的作品出现，而闺妇、行人之所以听到此曲“莫不涟泣”，正因为它写的是一个有社会意义的题材，写出了商人家庭的矛盾和苦闷。
毛文锡--《临江仙》
暮蝉声尽落斜阳，银蟾影挂潇湘。
黄陵庙侧水茫然。
楚江红树，烟雨隔高唐。
岸泊鱼灯风飐碎，白萍远散浓香。
灵娥鼓瑟韵清商。
朱弦凄切，云散碧天长。
注释
1.银蟾：月亮。
2.楚江：流经楚地的长江。
3.飐：风吹物使其颤动。
4.清商：古代民乐简称。
5.朱弦：瑟弦的美称。
赏析
迷蒙的月色，迷蒙的烟寸，迷蒙的灯影，迷蒙的花香，心上人呀，你隐在这迷蒙的境界里，这迷蒙的境界有许多迷蒙胧的故事。黄陵庙中祭祀着大舜的两个美丽的妃子，她们依然含泪企盼夫君归来吗？楚王梦游高唐遇到的那位巫山神女，依然"旦为朝云。
暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下"吗？还有湘水之神，那多情的湘夫人，依然在弹奏在弹奏着哀婉的锦瑟吧？心上人呀，你隐在这些迷蒙而凄艳的故事里。但我苦苦寻觅，却寻不到你，你真是"所谓伊人，在水一方"呀！云散了，天晴了，消散了那迷蒙的境界，消散了那迷蒙的故事，也消散了你的身影，我的希冀……
送别诗赏析12
作者：陈子良 朝代：唐代
落叶聚还散，征禽去不归。以我穷途泣，沾君出塞衣。
《送别》译文及注释译文
请你下马来喝一杯酒，敢问你要到哪里去？你说因为不甚得志，要到终南山那边隐居。只管去吧，我不再多问，那白云没有穷尽的时候。注释
饮君酒：请君饮酒。
何所之：往何处去？
南山：终南山。
《送别》译文
春风中一株株杨柳树，沿着御河两岸呈现出一片绿色。
最近攀折起来不是那么方便，应该是因为离别人儿太多。
《送别》赏析
这是首送友人归隐的，采用问答的方式从友人口中说出归隐的原因，也表现了诗人复杂的思想感情。诗人对友人关切爱护，既劝慰友人又对友人的归隐生活流露出羡慕之情，说明诗人对自己的现实也不很满意。 全诗语言看似平淡无奇，但最后两句却顿增诗意，可谓词浅情深，蕴含着不尽的意味。
《送别》讲解
这首写送友人归隐，看似语句平淡无奇，细细读来，却是词浅情深，含着悠然不尽的意味）王维笔下是一个隐士，有自己的影子，至于为什么不得意，放在老杜等人那里一定有许多牢骚，可在这里只是一语带过，更见人物的飘逸性情，对俗世的厌弃以及对隐居生活的向往。这首诗写送友人归隐，看似语句平淡无奇，细细读来，却是词浅情深，含着悠然不尽的意味。 “下马饮君酒，问君何所之？”第一句叙事。“饮”是使动用法，“使……饮”的意思。一开始就写饮酒饯别，是点题。第二句设句，问君到哪里去。由此引出下面的答话，过渡到写归隐。这一质朴无华的问语，表露了作者对友人关切爱护的深厚情意。送别者的感情起始就渗透在字里行间。更多唐诗欣赏敬请关注“”的唐诗三百首栏目。 “君言不得意，归卧南山陲。”“不得意”三字，显然是有深意的。不仅交待友人归隐的原因，表现他失意不满的情绪；同时也从侧面表达诗人自己对现实愤懑不平的心情。这三字是理解这首诗题旨的的一把钥匙。诗人在得知友人“不得意”的心情后，劝慰道：“但去莫复问，白云无尽时。”你只管去吧，我不再苦苦寻问了。其实你何必以失意为念呢？那尘世的功名利禄总是有尽头的，只有山中的白云才没有穷尽之时，足以供你娱乐排遣了。这两句表现了作者很复杂的思想感情：既有对友人的安慰，又有自己对隐居的欣羡；既有对人世荣华富贵的否定，又似乎带有一种无可奈何的情绪。联系前面“不得意”三字看来，在这两句诗中，更主要的则是对朋友的同情之心，并蕴含着诗人自己对现实的愤激之情，这正是此诗的着意之处和题旨所在。从写法上看，前面四句，写得比较平淡，似乎无甚意味，至此两句作结，诗意顿浓，韵味骤增，含不尽之意见于言外。当然，这两句也不是平空而起的，而是由前面看似乎平淡的四句发展而来的，如果没有前四句作铺垫，这两句结尾也就不会给人这样强的“清音有余”的感觉。
送别诗赏析13
草 / 赋得古原草送别
作者：白居易 朝代：唐代
离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。
《草 / 赋得古原草送别》译文及注释
译文
古原上的野草繁密茂盛，每年一度枯萎一度繁荣。
任凭野火焚烧也烧不尽，春风吹来又蓬勃地滋生。
远处的芳草侵伸向古道，翠绿的草色连接着荒城。
在此又送他乡游子远去，萋萋的芳草也充满别情。
注释
⑴赋得：指定、限定的题例在题目上加“赋得”一词。
⑵离离：青草茂盛的样子。
⑶一岁一枯荣：枯，枯萎。荣，茂盛。野草每年都会茂盛一次，枯萎一次。
⑷远芳侵古道：芳，指野草那浓郁的香气。侵，侵占，长满。远处芬芳的野草一直长到古老的驿道上。
⑸晴翠：晴空下一片先翠的野草。荒城：荒凉、破损的城镇。连同上句之古道，皆用以点染古原景色。
⑹王孙：本指贵族后代，此指远方的友人。
⑺萋萋：形容草木长得茂盛的样子。
《草 / 赋得古原草送别》赏析
据宋人尤袤《全唐话》记载：白居易从江南到长安，带了诗文谒见当时的大名士顾况，想求他在公众场合帮着扬扬名。“居易”这个名字根据词义可以解释为住下很方便。顾况看到白居易年纪轻轻，就开玩笑说：“长安米价方贵居亦弗易（京城里粮价高得很，住下很不方便吧）。”等读到“野火烧不尽，春风吹又生”这一联时，顾况大为惊奇，连声赞赏说：“有才如此，居亦何难（写出这样的诗句来，走到哪儿住下都方便得很）！”连诗坛老前辈也被折服了，可见此诗艺术造诣之高。
诗题“古原草送别”颇有意思。草与别情，似从古代的骚人写出“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”（《楚辞?招隐士?》）的名句以来，就结了缘。但要写出“古原草”的特色而兼关送别之意，尤其是要写出新意，仍是不易的。
首句即破题面“古原草”三字。多么茂盛（“离离”）的原上草啊，这话看来平常，却抓住“春草”生命力旺盛的特征，可说是从“春草生兮萋萋”脱化而不着迹，为后文开出很好的思路。就“古原草”而言，何尝不可开作“秋来深径里”（僧古怀《原是秋草?》），那通篇也就将是另一种气象了。野草是一年生植物，春荣秋枯，岁岁循环不已。“一岁一枯荣”意思似不过如此。然而写作“枯──荣”，与作“荣──枯”就大不一样。如作后者，便是秋草，便不能生发出三、四的好句来。两个“一”字复叠，形成咏叹，又先状出一种生生不已的情味，三、四句就水到渠成了。
“野火烧不尽，春风吹又生。”这是“枯荣”二字的发展，由概念一变而为形象的画面。古原草的特性就是具有顽强的生命力，它是斩不尽锄不绝的，只要残存一点根须，来年会更青更长，很快蔓延原野。作者抓住这一特点，不说“斩不尽锄不绝”，而写作“野火烧不尽”，便造就一种壮烈的意境。野火燎原，烈焰可畏，瞬息间，大片枯草被烧得精光。而强调毁灭的力量，毁灭的痛苦，是为着强调再生的力量，再生的欢乐。烈火是能把野草连茎带叶统统“烧尽”的，然而作者偏说它“烧不尽”，大有意味。因为烈火再猛，也无奈那深藏地底的根须，一旦春风化雨，野草的生命便会复苏，以迅猛的长势，重新铺盖大地，回答火的凌虐。看那“离离原上草”，不是绿色的胜利的旗帜么！“春风吹又生”，语言朴实有力，“又生”二字下语三分而含意十分。宋吴曾《能改斋漫录?》说此两句“不若刘长卿‘春入烧痕青’语简而意尽”，实未见得。
此二句不但写出“原上草”的性格，而且写出一种从烈火中再生的理想的典型，一句写枯，一句写荣，“烧不尽”与“吹又生”是何等唱叹有味，对仗亦工致天然，故卓绝千古。而刘句命意虽似，而韵味不足，远不如白句为人乐道。
如果说这两句是承“古原草”而重在写“草”，那么五、六句则继续写“古原草”而将重点落到“古原”，以引出“送别”题意，故是一转。上一联用流水对，妙在自然；而此联为的对，妙在精工，颇觉变化有致。“远芳”、“睛翠”都写草，而比“原上草”意象更具体、生动。芳曰“远”，古原上清香弥漫可嗅；翠曰“晴”，则绿草沐浴着阳光，秀色如见。“侵”、“接”二字继“又生”，更写出一种蔓延扩展之势，再一次突出那生存竞争之强者野草的形象。“古道”、“荒城”则扣题面“古原”极切。虽然道古城荒，青草的滋生却使古原恢复了青春。比较“乱蛬鸣古堑，残日照荒台”（僧古怀《原上秋草》）的秋原，就显得生气勃勃。
作者并非为写“古原”而写古原，同时又安排一个送别的典型环境：大地春回，芳草芊芊的古原景象如此迷人，而送别在这样的背景上发生，该是多么令人惆怅，同时又是多么富于诗意呵。“王孙”二字借自楚辞成句，泛指行者。“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”说的是看见萋萋芳草而怀思行游未归的人。而这里却变其意而用之，写的是看见萋萋芳草而增送别的愁情，似乎每一片草叶都饱含别情，那真是：“离恨恰如春草，更行更远还生”（李煜?《清平乐?》）。这是多么意味深长的结尾啊！诗到此点明“送别”
，结清题意，关合全篇，“古原”、“草”、“送别”打成一片，意境极浑成。
全诗措语自然流畅而又工整，虽是命题作诗，却能融入深切的生活感受，故字字含真情，语语有余味，不但得体，而且别具一格，故能在“赋得体”中称为绝唱。
《草 / 赋得古原草送别》创作背景
《赋得古原草送别》作于公元787年（唐德宗贞元三年），作者当时实龄未满十六岁。此是应考习作，按科考规矩，凡指定、限定的诗题，题目前必须加“赋得”二字，作法与咏物诗相似。
送别诗赏析14
送别诗
送别诗原文
杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。
柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？
送别诗翻译
杨柳枝青青的垂到地面，杨花漫天飞舞。
柳条折尽了杨花也已飞尽，借问一声远行的人什么时候回来呢？
送别诗赏析送别诗赏析
这首出自隋朝的《送别》，其作者已无法考证，然而诗中借柳抒发的那份恋恋不舍的心境，却流传至今。据说，折柳送别的风俗始于汉代。古人赠柳，寓意有二：一是柳树速长，角它送友意味着无论漂泊何方都能枝繁叶茂，而纤柔细软的柳丝则象征着情意绵绵；二是柳与“留”谐音，折柳相赠有“挽留”之意。而我们今天从诗歌中所看到的用“柳”来表现离情别绪的诗句，要早于这种“习俗”。
柳条折尽了杨花也已飞尽,借问一声远行的人什么时候回来呢
注:古人常折杨柳枝表送别
也有一种说法认为此时表面是送别诗实际表达的是对隋朝灭亡的诅咒,因为隋炀帝姓杨 。
这又另一种解释：
末两句写春已归去而人未归来。折柳，本意在赠别；今柳条折尽，则意味着离别已久，睹旧物而怀远人。飞花，本意指春暮；今杨花飞尽，则意味着春归已久，觉行人反不如春之知情。末句直扣题旨，问夫归否；说明她已忧思满怀，情渴似火，故似火山熔岩迸涌而出。其气度韵味，自不寻常。
崔琼《东虚记》说这首诗作于隋炀帝大业(605－617)末年。一、二、四句“垂”、“飞”、“归”押平声韵，平仄完全符合近体七绝的要求，是一首很成熟的七言绝句。明人胡应麟《诗薮·内编》卷六说：“庾子山《代人伤往》三首，近绝体而调殊不谐，语亦未畅。惟隋末无名氏‘杨柳青青……’，至此，七言绝句音律，始字字谐合，其语亦甚有唐味。右丞‘春草明年绿，王孙归不归’祖也。” 题目是《送别》，全诗借柳条、杨花的物象寄寓惜别、盼归的深情，凄婉动人。柳丝飘飘摇摇，饶有缠绵依恋的情态，故早在《诗经》中，已将杨柳与惜别联系起来：《小雅·采薇》中的“昔我往矣，杨柳依依”，历代传诵，脍炙人口。“柳”，又与“留”谐音，故折柳赠别以寓挽留之意，从汉代以来便成为一种风俗。形于歌咏，北朝乐府民歌中的《折杨柳歌辞》“上马不捉鞭，反折杨柳枝。蹀座吹长笛，愁杀行客儿”，已饶有情韵。在南朝、梁简文帝、梁元帝、刘邈等人的《折杨柳诗》，也各有特色。然而在唐代以前的咏柳惜别之作，还要数隋末无名氏的这一篇最完美。
首联上句写柳条、下句写杨花(柳絮)，读起来流畅自然，有如天造地设，略无人工雕琢痕迹。然而稍作分析，便发现词性、音调、意象、情思，又无一不对，实在是异常工丽的对偶句。看来作者已懂得调整平仄，上句开头之所以不用“柳条”、“柳枝”、“柳丝”，是因为第二字应是仄声。改用“杨柳”，“柳”是仄声，却未能表现“柳条”。而继之以“青青着地垂”，则万丝千条，便展现于读者眼前。“着地”，状柳条之长，把读者的视线由树梢引向地面。“垂”，表静态，以见风和日暖。“青青”，既写柳色，亦点时间。柳色由鹅黄而嫩绿而“青青”，则时间不断流逝，而今已是暮春了。
上句用“青青着地”状柳条之垂，下句用“漫漫搅天”状杨花之“飞”。杨花十分轻盈，如果风力较猛，便向一个方向急飞；如果风力甚微，便无依无傍，忽高忽低，飘来飘去。这里所写的正是日暖风和之时的景象。“漫漫”，写杨花飘荡，无边无际；“搅天”，写仰望所见。天空都被搅乱，则杨花之多，不言可知。由此联系上句，便知“青青”杨柳，并非三株五株，而是夹路沿河，傍亭拂桥，处处可见。于是，合一、二句看：由上而下，所见者无非柳条青青着地；由下而上，所见者无非杨花漫漫搅天。而离愁别绪，也随之弥漫于整个空间。
第三句，紧承前两句，双绾“柳条”与“杨花”，却来了个出人意外、惊心动魄的转折：“柳条折尽花飞尽!”杨花再多，终归要“飞尽”的，这是自然规律。而万树柳丝，即使天天折，又怎能“折尽”?这两者合起来，无非是通过时间的推移，表现离别之苦、怀人之切。联系第四句，则无限情景，都可于想象中闪现于读者眼前。
“借问行人归不归?”这一问，并不是面对“行人”提出的。怎见得?首先，第一、二两句与第三句之间，分明有一段时间距离。送行之时，即使俄延很久，也不可能把“青青着地”的“柳条”一股脑儿“折尽”，更不可能一直等到“漫漫搅天”的“杨花”全部“飞尽”。其次，临别之时，只能问行人“几时归”，怎好问他“归不归”?
送别诗赏析15
渡荆门送别——[唐]李白
渡远荆门外，来从楚国游。
山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天镜，云生结海楼。
仍怜故乡水，万里送行舟。
荆门：山名，在湖北省宜都县西北。战国时属于楚国。
渡远荆门外，来从楚国游：渡远，是“远渡”的倒写。来从，是“来作”之意。这两句的意思是说，诗人乘船远渡荆门，是来楚国做一次旅游。
楚国：古楚国之地，泛指今湖北、湖南一带。
江：长江。
大荒：广阔无际的原野。
月下：月亮下移。
海楼：海市蜃楼。
仍怜故乡水：仍，频频。怜，爱。故乡水，指长江，李白早年住在四川，故有此言。全句的意思是说，我依然怜爱这来自故乡之水。
自荆门之外的西蜀沿江东下，来到楚国境内旅游。在旅途中，沿江两岸的崇山随着荒野的出现渐渐消失，奔腾的长江也就在无边的野上浩浩荡荡地蔓延开去，变得开阔、舒缓了。皎洁的明月在空中流转，如同凌空飞下的明镜，云气蒸腾缭绕，在大江面上变幻莫测，如同海市蜃楼一般。我依然怜爱这来自故乡流水，不远万里，送我的远行。
李白(701—762年)字太白，祖籍陇西成纪（今甘肃天水附近），其先世于隋末流徙中亚，他就诞生在中亚的碎叶（今俄罗斯托克马克）。五岁时随父亲迁居绵州的彰明县（今四川江油县）清廉乡。从李白自叙青年时代的阔绰生活来看，他的家庭原来可能是一个富商。幼年时，他的父亲对他进行过传统的文化教育，青年时曾接近过戴天山的道士和纵横家赵蕤，也受过儒家的影响，思想比较复杂。总的说来，手纵横家和道家的思想影响较深。这些思想支配着她的生活，使他沿着一条传奇式的生活道路，度过了自己光彩而有坎坷的一生。
李白的诗歌以豪迈的气魄歌唱自己的进步理想，抨击权贵，藐视礼教，揭露封建社会的黑暗，表现出强烈的爱国主义情怀。但也时时流露出怀才不遇、人生如梦等消极情绪。在艺术上，他的诗歌具有丰富的想象力，运用大胆的夸张和深入浅出的语言，形成了豪爽的风格，是继屈原之后我国古代鸡鸡浪漫主义诗歌的杰出代表。传世作品有清王琦注《李太白全集》较为详尽。
诗的标题是《渡荆门送别》，但是实际上并没有写诗人送别什么人，看起来似乎令人费解。但是从作品的最后两句我们不难看出，这里的“送别”指的是“故乡水”送别故乡人，即载舟送别远游之诗人。李白的童年和少年时代都是在蜀地度过的，他对家乡的山山水早就产生了深厚的感情。他二十五岁时才开始远游长江、黄河中下游各地，这首诗就是他出蜀远游时写的。在这里，诗人运用了拟人的手法，表达了对故乡的一山一水、一草一木的深切留恋之情。
“渡远荆门外，来从楚国游”这两句是在说诗人这次远离养育自己多年的故乡，乘船渡过千里之外的荆门，来到战国时期的楚国属地漫游。这两句诗没有惊人之处，但它是总写，起着统领全篇的作用，是作品的总起。
“山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼”四句是回过头来写的，作品采用了倒叙的写法，写诗人乘船去楚国属地荆门时一路上的所见所感。
“山随平野尽，江入大荒流”两句写的是诗人坐在船上延长江顺流东下时一路上眼前景色的变化。这两句诗容量特别大，诗人乘船从峰峦叠嶂的故乡蜀地出发，穿过崇山峻岭，一直来到辽阔的湖北平原，随着船的前行，高山峻岭逐渐消失了，奔腾咆哮的长江也渐渐地平静下来，在无边的旷野上蔓延开去，平缓东流。这两句诗时间持续长，立体空间大，在读者的头脑中构建了一种具有行进感的动感画面。有时间的变化，也有行进过程中地理位置的变化。
“月下飞天镜，云生结海楼”两句写的是夜空景观。诗人坐在船上，遥看长空皓月，犹如天上飞旋而下的一团明镜，那升腾飘荡着的缭绕的云雾，仿佛即刻幻化成了绮丽壮观的海市蜃楼。比喻的形象既虚幻，又鲜明，这两句都是用鲜明的形象作比，描绘太空的迷人景致，表现了诗人超凡的想象力。
仅仅四句，诗人从高山写到平川，从地下写到天上，从白昼写到黑夜，跨越了时间，也跨越了空间，容量大，内涵丰富。
最后两句“仍怜故乡水，万里送行舟”紧扣“送别”的作品主题，与开头两句写诗人离蜀远游的诗意遥相呼应。前面说过，李白自记事起至二十五岁之前，都是在蜀度过的，他对故乡的山山水水有着浓厚的感情，此时突然别离家乡到异地远游，自然会产生惜别之情，这可能就是人们常说的“离情别绪”吧。这两句诗的妙处就在于，明明是诗人有离乡惜别的情思，却反而采用拟人化的手法，说“故乡水”对自己怀有深情，不辞劳苦，从遥远的故乡四川一直送他到荆门外，即“万里送行舟”，含蓄蕴藉，别有一番情趣。
这首诗在艺术上曲折含蓄，构思巧妙，层次清晰，脉络井然，结构波澜起伏。特别是“山随平野尽，江入大荒流”两句，写得大气，写得出人意料，令人叹奇。
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