随着个人的素质不断提高，报告对我们来说并不陌生，报告中涉及到专业性术语要解释清楚。一听到写报告就拖延症懒癌齐复发？以下是小编为大家整理的美术类实习报告7篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。
美术类实习报告 篇1
主要让同学们制作和设计家具模型因为前面的许多挫折，我很早就为这个课做好准备，我努力回想我在初中时对美术课的期望，和那个时候对房子装扮的一些幻想。搜索了大量而又精美的手工制作，我也事先做好了几个范品。我也想着让音乐融进美术课堂，音乐美术本相通
回首过去的一个多月，我们每日与旭日同起，伴着皓月而归。生活充实而有规律。
在实习之前，我迷茫过，压抑过。要成为一个老师，除了知识渊博，说话必会需要一定的魅力。但一直以来，我始终有个无法克服的缺点，在众人面前说话我常会紧张，或是声音颤抖，或是说话太快。因此越接近实习，我心里越紧张。到了实习动员大会上，我们院的指导老师的一句话，留给我很深的感受：实习，我们就是去失败的，去成功的。这句话让我释放了许多。
来到实习学校，见到穿着统一白色服装的学生，特别是第一天就听到一句很真挚的“老师好”，我的心里已平稳了许多，很自然的，接受了另一个身份。也开始了这不同寻常的八个星期的有着双重身份的学习生活。
一.教学体会。
我任教初三级的美术。之前在学校的十节微格教学训练，在这里变得有点微不足道。 基础技能课。
第一堂课，我抱着敢死的心态，没有紧张。声音自我感觉也比较响亮，而且教的内容是基础技能课，这样的课堂仿佛有个形去抓，目的非常明确。我结合我的经验和初学者易犯的错误，分步骤去教。同学们的专注的眼神不断地给我动力和勇气，这让我感觉很实在。
但是，一个星期下来有五节的重复课，不同的班级，有不同的课堂反应，活跃或沉闷。这相当考验老师的应变能力。根据课堂上的反应，我也做出相对的改变。一个星期下来我有了一个小总结
(1).声调表情是控制课堂气氛的方向盘。
(2).别想着一节课你说完了就了事，那是完了你的事，别忽略了学生。
(3).尽早摸索到学生的实际情况，如接受能力，学习美术兴趣等。
(4).别老在简单的问题上搞太多花样。
(5)学生喜欢实际例子的引导。
于是，接下来的时间，我以这几点去要求自己，在课堂上多了几分自然，也渐渐加强了随意发挥的能力。而且在改了大量的学生作业之后，我才发现，原来批改作业的作用是如此的大。它让我更清
楚学生的实际情况。在面对学生的时候，让我有个底。在上课之前，评论分析同学们的作业，可以让课程分阶段性，更加系统性。同学们学习的积极性更高。
2.作品鉴赏课。
可以说鉴赏课是美术教育里面最难以把握的课堂，像水中月，雾里花，你知道她的美，却难以展现在学生面前。
在备课阶段，我尽量想象优美的语句，或搜索大师的一些幽默的小故事来渲染课堂气氛，我把课堂尽量设成我的想像中那样完美。
而到了真正的课堂上，才发现以上准备的这些，需要你的语言艺术，你的真正的感受去感染学生。但我的感觉是，我像是把刚发现的新闻报告给观众听一样。我放不开，无论是动作，表情或是语调。每一节课，我的指导老师颜老师都全程跟踪。颜老师意见比较简短，她让我注意与学生互动，像这种课留多点时间让学生去说.还有声调没有控制好，整节课就平了。
我抓住这两个意见，反思。的确，几节课，我都上得比较吃力，想尽量带学生进入那个大师的崇高的艺术境界当中去。却没注意到学生的感受。就像前面总结的别忽略了学生。
接下来，我尝试让学生去说大师的故事，或是怎么欣赏大师的画。有一个男同学给我的印象很深刻，他把达芬奇的画模糊地总结了一下，虽然听起来有点稚气，但着实让我产生了点小佩服，课堂气氛也比较好，那是从他们理解的世界出发，比较容易带动同学。课堂气氛也比较好。我也更加注意了什么时候用什么声调，适当停顿或留个空白，会让课堂更富有节奏感。
几节课下来，我多了点体会和一些思考。
(1.)课堂就像匹野马，需要你的点点积累去慢慢驯服。
(2.)要想去感染学生，你必须要有真实的感受。
(3.)教好美术，需要一种情感，这种情感包括你对艺术不断的探索，还有对学生的一份爱心，守护学生的天性并加以引导。
(4.)把你对学生的爱融入到你对艺术的热爱。这样你的教学质量才能不断上升。
3.手工制作课。
最后的一个星期是手工制作课，主要让同学们制作和设计家具模型因为前面的许多挫折，我很早就为这个课做好准备，我努力回想我在初中时对美术课的期望，和那个时候对房子装扮的一些幻想。搜索了大量而又精美的手工制作，我也事先做好了几个范品。我也想着让音乐融进美术课堂，音乐美术本相通。有些音乐就是有种无形的力量，激发着人的情感。
在真正的课堂上，效果都不错。我把初中时的一些幻想陈述或转为提问放在导入部分。这给课堂起了个很好的展开，在展示样品时，同学们的眼睛都亮起来了，气氛达到了预期的效果。在同学们的制作过程当中，我慢慢推放原先准备好的一首节奏轻松的钢琴曲，没有人发问我为什么播放音乐，我也没故意说明。整个课堂情境，轻松流畅。师生能得到较好的交流。上完这个课以后，我发现和同学们的感情更亲切了。一部分同学的作品都不错。看着她们的作品，我仿佛回到了我的中学时代。 艺术是一种语言，艺术探索的是人类情感的奥秘。在美术教育中我深深体会到：必须注重与学生心与心的交流，尽全力、用爱心唤醒和鼓舞学生对生活的感受，讲方法、抓契机引导他们用美术语言去表现内心的情感，丰富生活、陶冶情操，促进审美能力的提高，能够身心和谐地健康成长。
美术类实习报告 篇2
一、实习目的
练习色彩的运用，构图，了解徽派建筑。
二、实习时间
20xx年9月5号——20xx年9月16号
三、实习地点
安徽省黄山市黟县
四、实习单位
河北建筑工程学院建筑系
五、实习内容
色彩
徽州的九月，山清水秀，稻香点点，丝毫没有让人察觉秋已临近。金黄的稻田，翠绿的桑叶，清零的池水，加之徽派建筑特有的黑白相见，徽州呈现出她特有的秋的韵味。丰富的色彩，恬淡的景致，想把这些画面准确的表现出来，需要我们对色彩的高度把握。
首先要来了解我们经常运用的几大色系，红色系：深红、大红、朱红、玫瑰红、肉色、橙红，棕色系：赭石、熟褐，黄色系：橘黄、土黄、中黄、柠檬黄，绿色系：深绿、橄榄绿、中绿、粉绿、淡绿、黄绿、翠绿、草绿、等，蓝紫色系：普蓝、群青、湖蓝、紫罗兰、青莲， 灰度：煤黑、钛白、培恩灰 。
了解水粉色彩的特性，水粉颜料大部分颜色是比较稳定的，如土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等等。但是，深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰等颜色就极不稳定，容易出现翻色，不易覆盖。水粉颜色的透明色彩种类较少，只有柠檬黄、玫瑰红、青莲等少数几种颜色。而且，水粉在湿的时候，它颜色的饱和度很高，而干后，颜色失去光泽，饱和度大大降低，这就是它颜色纯度的局限性。 水粉明度的提高是通过稀释或含粉质颜料较多的浅颜色来实现的。它的干湿变化非常之大，往往有些颜色只加少许，在湿时和干时，其明度就表现出或深或浅的差别。
当地色彩丰富，如何进行色彩的组合，不仅要有色彩的感觉，还要清楚色彩的组合搭配规律，了解色彩的性格。
构图
这次实习过程中还尝试了多种构图方式。垂直式构图，南屏的水车和树林强调竖向线条，充分显示出了树木的高大，同时增强了画面的深度感，更体现出了树林的苍幽。水平式构图，南屏的河岸，更多的是强调水平线条，以及水面，给人以平静，舒缓稳定之感。交叉构图，巷子的刻画，两侧的房屋，所有的线条向巷子的中心收缩，强调出其透视感，把人们视线引向深处。 应用的最多的应属三角形构图，主要在刻画建筑单体时，为了保持画面的平衡。S形构图，对田间小路的刻画，S形的道路将大片的黄色稻田分隔开，将景色引向深处，看上去更有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。
建筑
徽派建筑给人留下的最深的印象应该是白墙黑瓦，风格独特，结构严谨，雕镂精湛，不论是村镇规划构思，还是平面及空间处理、建筑雕刻艺术的综合运用都充分体现了鲜明的地方特色。尤以民居、祠堂和牌坊最为典型，被誉为“徽州古建三绝”，南屏的倚南别墅，叶氏宗祠，西递的牌坊。马头墙，小黑瓦，加上石雕、砖雕、木雕更加显现出了徽派建筑独有的古雅，简洁中不乏富丽。
以山为屏，建筑聚集，高低错落，青山绿水间，黑白点点，如诗如画。徽州古民居受文化传统和优美地理位置等因素的影响，形成独具一格的徽派建筑风格。粉墙、瓦、马头墙、砖木石雕以及层楼叠院、高脊飞檐、曲径回廊、亭台楼榭等的和谐组合，构成徽派建筑的基调。
徽派古民居规模宏伟、结构合理、布局协调、风格清新典雅，尤其是装饰在门罩、窗楣、梁柱、窗扇上的砖、木、石雕，工艺精湛，形成多样，造型逼真，栩栩如生。有“民间故宫”之称的宏村承志堂前厅横梁上的“唐肃宗宴客图”和“渔樵耕读”、“琴棋书画”等木雕精品，每每令旅游者惊叹不已。徽州民居讲究自然情趣和山水灵气，房屋布局重视与周围环境的协调，自古有“无山无水不成居”之说。徽州古民居大多坐落在青山绿水之间，依山傍水，与亭、台、楼、阁、塔、坊等建筑交相辉映，构成“小桥、流水、人家”的优美境界。宏村，背靠古木参天的雷岗山，前临风光旖旎的南湖，傍依碧水萦回的浥溪河，整个村落设计成牛形，景色极为秀丽，有“中国画里的乡村”之称。徽州古民居，多为三间、四合等格局的砖木结构楼房。两层多进，各进皆开天井，充分发辉通风、透光、排水作用。人们坐在室内，可以晨沐朝霞、夜观星斗。经过天井的“二次折光”，比较柔和，给人以静谧之感。雨水通过天井四周的水枧流入阴沟，俗称“四水归堂”，意为“肥水不外流”，体现了徽商聚财、敛财的思想。民居楼上极为开阔，俗称“跑马楼”。天井周沿，还设有雕刻精美的栏杆和“美人靠”。关麓的“八大家”就是由八个兄弟的20幢民居屋舍相贯、院庭联幢而成。
徽派民居在室内装饰和摆设方面也极为讲究。正堂挂中堂画，两侧中柱上贴挂楹联透出深刻的哲理，反映了徽商贾而好儒、崇文重学的思想。厅内陈设条桌，桌上东边放一花瓶，两边摆一古镜，中间是时钟，寓意徽商在外永远平安。走进徽州，人们可以从众多鳞次栉比的古民居中看到“东方文化的缩影”。
南屏，关麓，屏山，宏村，西递永远的徽州记忆。
美术类实习报告 篇3
一、实习地点
浙江西塘
二、实习日期
20___年__月__日——20___年__月__日
三、实习目的
1、提高艺术修养和审美能力。
2、深化对光和色彩的规律认识，锻炼掌握视觉色彩和运用色彩的能力，培养表现色彩的能力和对技法的掌握能力、。
3、培养对自然风景和环境的观察力和感受力，提高选材取景构图和深入加工能力。
四、实习内容
20___年__月__日，我们开始了一直期待的水彩实习。当然我们之所以这么兴奋，是因为我们来到了浙江西塘古镇。我们几乎都被这美丽质朴的山村老舍所吸引，作画的同时也观摩了这里的建筑和名胜风景，在水彩作画水平得到有效提高的同时也增长了许多见识，给自己留下了较为深刻而美好的印象。当然，仅仅几天的美术训练尽管有限，但这给予自己的专业能力的方面不少积极向上的影响，并且使我们对山水风景有了一个较为直观、具体的认识，对祖国的大好河山有了更加深刻的体验。总的来说，这次水彩实习，我们受益匪浅。
都说上有天堂，下有苏杭，我想说：
西塘还真是很美的，她有她独特的美。西塘——生活着的千年古镇，世界历史文化遗产预备名单，中国首批历史文化名镇，国家AAAA级旅游风景区，最具水乡魅力影视基地。西塘历史悠久，人文资源丰富，自然风光优美，是古代吴越文化的发祥地之一。
西塘历史悠久，人文资源丰富，自然风景优美，是古代吴越文化的发祥地之一。早在春秋战国就是吴越两国的相交之地，故有“吴根越角”和“越角人家”之称。能来到这里实习，我们心中许多说不出的激动。6月17日当到嘉善县境内，那一座座古老的建筑，那浓厚的历史气息深深的吸引了我们。当天下午，我们开始游逛美丽的西塘古镇，参观、欣赏它的独特的建筑和迷人的风景。我们来到这里，目的是学习，是作画，所以第二天我们就去写生了，这里水与古建筑的结合，人们住的房子由灰墙土瓦建成，这样的房子小而别致，带有丰厚的历史气息。古镇里小桥流水，风景优美，这江南水乡的美丽是谁也抗拒不了的，任谁见了都会不由得拿起手中的画笔记录这一幕幕的精彩。这里的建筑大都依水而建，这是水所孕育出来的人间仙境。
学习真的需要劳逸结合，这样才能事半功倍！实习期间，我们不但收获了玩的快乐，重要的是还学到不少的知识。在这里的游园景区内，我们看到了很多名家作品，知道水彩画非常严谨，颜色的搭配、运笔的讲究等都是非常重要的。我们不仅增长了专业知识，而且陶冶了情操。那种深处古老文明环境中的恬淡心境，真是无法用确切的、精美的词句去描写，太美了。校外写生，让我们学会了如何思考存在而不被我们认知的东西。另外，在这里我们还感受到了水乡人民的热情、真诚好客。
通过实习，我们对《色彩》这门基础课有了进一步的了解，不再单纯的认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了。色彩课的学习使我们对色彩的认识不再停留在色相方面，对色彩的明度、纯度也有了一定程度的了解。并且，还提高了我们的艺术修养和审美能力。有些平凡的事物，尽管平凡，但它是美的，用我们的眼睛去发现美，用我们的观察力和感受力去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事情，像老师说的那样，即使一天不画一幅画，也不要抱着单纯为了完成任务的心态去作画，因为那样作出来的东西只能算是一张应付老师的作业，而不能说是一副作品。那它就无疑要被专业人士称作“狗屎”的。当然在别人看来这样说很不文明，但要想自己的东西不被轻视，首先自己是要用心去作的，自己不要看轻自己，不要看轻自己作出来的东西。每天我们选择不同的时间进行作画，这就为我们深化对光和色彩的规律认识，锻炼掌握视觉色彩和运用色彩的能力，培养表现色彩的能力和对技法的掌握能力提供了条件。老师教会我们理解因环境，气候，季节，时间等条件变化而产生变化的自然景色的色彩调和，体会到事物总会不断变化的。随时空的变化而变化。所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会人生的哲学。
学校安排这次实习，还是很有必要的。毕竟，我们学到了很多知识。实习结束了，我们的学习之路还在继续，我们通过这次实习明确了自己的目标，明白了如何发掘自己的潜力，让艺术的魅力在我们这些理科生中也同样绽放这艺术的气息，也许事实告诉我们，我们的努力还不够，每个人的路还有走的很长，但是路再长，我们也要活出自己，走的踏实，这样我们才能让自己的人生境界实现质的升华。
实习，我们收获了一些书本上永远也学不到的东西，收获了一些老师永远也教不到的知识，总之，这次水彩实习以圆满结束！期待下一次的实习，希望我们可以学到更多！
美术类实习报告 篇4
一．美术馆简介
（一）．定义：美术馆是指保存、展示艺术作品的设施，通常是以视觉艺术为中心。最常见的展示品是绘画，但雕塑、摄影作品、插画、装置艺术，以及工艺美术作品也可能会被展示。美术馆主要的目的是提供展示空间，但有时也会用作举办其他类型的艺术活动，例如音乐会或诗歌朗诵会等。此外美术馆通常也兼具推广与文化相关的教育、研究等功能。
（二）．六大综合功能：收藏、研究、陈列展览、教育、交流、服务。 从功能的总体把握和宣传策略上讲，可分为三大部分：一是学术功能形象，二是教育功能形象，三是休闲功能形象。一个完整的当代艺术博物馆，应从这三个主要功能形象上做文章。学术功能形象要求高层次高眼光，以严格的美术史态度开展工作，使学术界认同和重视；教育功能形象要求美术馆的高品位艺术品、展示方式以及美术教育手段渗透于社会大众的参与行为之中，使大众在美术馆中获得潜移默化的美育熏陶；休闲功能形象是通过美术馆典雅优美的环境和艺术气氛，以及所提供的独有的服务项目，营造一个愉悦轻松的文化休闲场所。
（三）．分类：美术馆可分为综合性美术馆和专门性美术馆。前者如纽约大都会美术馆；后者如纽约亚洲东方艺术馆。
（四）．组成：美术馆建筑一般由展出、 保存、 修复加工、研究、观众活动等部分和管理用房组成。展出部分包括基本陈列室、特殊陈列室、临时陈列室、展出庭院、讲解员室等。保存部分有卸车台、接纳室、暂存室、登录编目室、摄影室、消毒室、化验室、藏品库、珍品库等。修复加工和研究部分有修复室、摹拓室、装裱室、资料室、图书馆等。
（五）设计要点：建筑布置要明确分区，有便捷的参观路线，避免迂回、重复、交叉。要做到可以全部开放,也可以部分开放；观众可以参观全部,也可以参观一部分或者中途退场。要便于展品的运输和拆装，须有必要的运输条件，如车道、电梯等。运输路线应不干扰参观路线。各个部分应留有扩充余地。②陈列和保存艺术品的房间，要防尘、防火、防盗、防潮、防鼠、防蛀、防有害气体和阳光直射（绘画、印刷品和纺织品只宜在人工照明下展出）。理想的环境条件是相对湿度40～60%，温度16～24℃。热带和干燥地区要注意防止高温加速化学反应。③应有充分的通风和换气条件，并须限制展出时间和参观人数，以免空气污浊，损害珍贵展品。处理好建筑与城市环境，自然环境的关系，注重室内外环境设计。
（六）美术馆建筑：随着科技的发展，美术馆的建筑材料越来越现代化，建筑的内外部材质、样色、空间等，对视觉有主要影响，同时也会影响听觉，影响观众的感受。一个好的展览设计首先应让观众置身其中是舒适的、放松的。如果观众在展场中有排斥感、不舒服，再好的艺术品恐怕也不会完整地欣赏下去。
（七）调研感想：设计美术馆是创造性的安排视觉、空间与环境的工作。美术馆设计的重点
是展览设计，只有巧妙的设计它才能真正发挥美术馆的强大能量，更多的人们也会真正自主地、自由地走进美术馆。
二．实例分析
(一)简介：新美术馆于20xx年3月竣工，位于中央美院校园内，是中国最具现代化标准的美术展览馆之一。美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，天然岩板幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑，展现中央美术学院内敛低调的特质，同时也与校园内吴良镛先生设计的深灰色彩院落式布局的建筑物充分融合及协调。美术馆总面积为14777平方米，地上四层，地下二层，局部地下一层。展览及陈列面积
共4150平方米，其中二层为固定陈列展，展示古代书画和美院资深教授的赠画藏品，以及当今美院在籍教授的作品；企划展厅设置在三层及四层，均为天光围幕的敞开式现代化展厅。三层11米高的展厅可为当代艺术展览提供充分的展示空间。美术馆藏品库房位于地下二层，1120平方米，采用国际最新信息技术和数字化管理，在软硬件方面均可达到国际水准。公共服务设施主要位于一层，其中报告厅可容纳380人，为学术研讨、专题讲座及新闻发布会等提供了便利场所。其他公共服务设施还有服务台、咖啡厅、书店等。
美术类实习报告 篇5
一、实习时间：20xx年5月18日——20xx年5月30日
二、实习地点：苏州、杭州、上海
三、实习形式：专业考察
四、实习目的： 本次写生实习的主要目的是为了通过对实体建筑的感知和认识，结合平时在学校学的理论知识，通过对不同风格和时代的建筑的观察和理解，来更好的学习设计和创造出新的设计。
五、实习报告内容：
（一）苏州艺术考察
1、苏州园林
苏州素有“人间天堂”的美誉。此次实习我们去了古典园林中的拙政园和狮子林。苏州古典园林宅园合一，可赏，可游，可居，这种建筑形态的形成，是在人口密集和缺乏自然风光的城市中，人类依恋自然，追求与自然和谐相处，美化和完善自身居住环境的一种创造。
“中国园林之母”——拙政园
拙政园是江南园林的代表，苏州园林中面积最大的古典山水园林。中国四大名园之一，被誉为“中国园林之母”。拙政园分为东、中、西和住宅四个部分。这一大观园式的古典豪华园林，以其布局的山岛、竹坞、松岗、曲水之趣，被胜誉为“天下园林之典范”。拙政园的布局疏密自然，其特点是以水为主，水面广阔，景色平淡天真、疏朗自然。它以池水为中心，楼阁轩榭建在池的周围，其间有漏窗、回廊相连，园内的山石、古木、绿竹、花卉，构成了一幅幽远宁静的画面，代表了明代园林建筑风格,把风景诗、山水画的意境和自然环境的实境再现于园中，富有诗情画意。淼淼池水以闲适、旷远、雅逸和平静氛围见长，曲岸湾头，
来去无尽的流水，蜿蜒曲折、深容藏幽而引人入胜；通过平桥小径为其脉络，长廊逶迤填虚空，岛屿山石映其左右，使貌若松散的园林建筑各具神韵。整个园林建筑仿佛浮于水面，加上木映花承，在不同境界中产生不同的艺术情趣，如春日繁花丽日，夏日蕉廊，秋日红蓼芦塘，冬日梅影雪月，无不四时宜人，创造出处处有情，面面生诗，含蓄曲折不愧为江南园林的典型代表。
狮子林
狮子林为苏州四大名园之一，至今已有672年的历史。狮子林假山，群峰起伏，气势雄浑，奇峰怪石，玲珑剔透。假山群共有九条路线，21个洞口。横向极尽迂回曲折，竖向力求回环起伏。游人穿洞，左右盘旋，时而登峰巅，时而沉落谷底，仰观满目迭嶂，俯视四面坡差，神妙夺天工。
2、 山塘街、平江路
山塘街东起阊门渡僧桥，西至苏州名胜虎丘山的望山桥，长约七里，所以苏州俗语说“七里山塘到虎丘”。山塘街历史悠久，它始建于唐代宝历年间，至今已有一千一百余年。据传说乃是唐代大诗人白居易所建。山塘街一直被誉为“姑苏第一名街”。
800多年来平江路依然在原址保留了它河路并行的格局、肌理和长度，小桥流水、粉墙黛瓦，房屋的体量、街道的宽度和河道，比例恰当，显示出疏朗淡雅的风格；平江路两边小巷特别是东边，还较好地保留了多条水巷，很有水城味道。
3、 苏州博物馆
坐落于苏州名园拙政园和太平天国忠王府之间的苏州博物馆，是由世界著名建筑师、美籍华人贝聿铭所设计建造的，由于新馆的地理位置特殊，同时又考虑到苏州作为一个文化古城，博物馆不能够太过沉重，不要粗重高大，而是要轻巧，灵便，精致，这样才会和苏州整体的风貌比较统一，但是又不能完全相像。因此，贝聿铭为新馆确定了一个叫做“中而新，
苏而新”的设计理念。以及被称为“不高不大不突出”的设计原则。形态上，色彩的把握，和周围建筑保持一致。
在庭院的处理上，保留了很多和苏州过去的园林相似的地方。但在反映园林文化的同时，但又并不是照搬过去的形式，而是将许多苏州传统的东西，通过一种新的方式来表达出来。在新馆建筑的构造上，大量使用玻璃，和采用开放式钢结构，现代的钢结构替代了苏州传统建筑的木质材料，由几何形态构成的坡顶，既传承了苏州城内古建筑纵横交叉的斜坡屋顶，又突破了中国传统建筑“大屋顶”在采光方面的束缚，充分体现了“让光线来做设计”的理念。此外，中央展厅顶部是以米字形钢结构构成，完全没有任何支撑，然而嵌在结构中的石材，每块重达三四百公斤。这些都完全是通过现代的.技术手段来实现的。
面对像拙政园、狮子林这样的苏州园林经典，不仅在建筑上超越是一种挑战，而园艺上更是无法超越。贝聿铭认为，传统园林的假山已经做到了极致，后人是无法超越的，为此，他则选择了另辟蹊径。以和拙政园相邻的一面白墙为背景，在前面以石片作为假山。“以壁为纸，以石为绘”，在朦胧的江南烟雨笼罩中，将其喜爱的米芾山水画加以立体呈现，远远望去就像连绵不绝的山峦将新馆与拙政园相连。
4、 同里古镇
同里是一个具有悠久历史和典型水乡风格的古镇。同里风景优美，镇外四面环水，镇内由15条河流纵横分割为7个小岛，由49座桥连接。镇内家家临水，户户通舟；明清民居，鳞次栉比；宋元明清桥保存完好。它以小桥流水人家的格局赢得“东方小威尼斯”的美誉。
（二）杭州艺术考察
1、 浙江美术馆
浙江美术馆是中国工程院程泰宁院士的代表作，是现代化程度最高的美术馆之一，毗邻西湖。分为四层的现代建筑，采用全玻璃顶的优质采光。
2、 西湖
杭州之美，美在西湖：西湖依杭州而名，杭州因西湖而盛。自古以来就有“天下西湖三十六，此中最美是杭州。”西湖四周，绿荫环抱，山色葱茏，画桥烟柳，云树笼纱。西湖不仅独擅山水秀丽之美，林壑幽深之胜，且更有丰富的文物古迹、优美动人的神话传说，把自然、人文、历史、艺术巧妙地融为一体。
（三）上海艺术考察
1、 上海外滩及南京路步行街
上海作为中国最发达的城市之一，也是中国大陆的经济、金融贸易和航运中心。外滩位于上海市中心区的黄浦江畔，它是上海的风景线，是到上海观光的游客必到之地。外滩又名中山东一路，全长约1.5公里。东临黄浦江，西面为哥特式、罗马式、巴洛克式、中西合璧式等52幢风格各异的大楼，被称为“万国建筑博览群”。而外滩夜景却是绝不可错过的。
南京路是上海最繁华的街区，素有“中华商业第一街”之誉，东起外滩，西至静安寺与延安西路交汇，全长5.5公里，两侧商厦鳞次栉比，云集着约600多家商店。商业繁荣是南京路永恒的主题。
2、 中华艺术宫
中华艺术宫场馆原是由何镜堂先生主持设计的上海世博会中国国家馆，，表现出了“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”的中国文化精神与气质。值得一提的是：中华艺术宫的馆标基本延用世博会中国馆馆标的主要元素和设计理念，包含了繁体的“华”字，同时勾勒出世博会中国馆“东方之冠”的形象外观，颜色则选用东方红。
在中华艺术宫欣赏了《海上生明月——中国近现代美术的起源》、 “名家馆”首批将推出贺天健、滑田友、关良、谢稚柳、程十发、吴冠中等七位艺术大师的作品，还有上海摄影家尔冬强的《一个人的丝路:尔冬强视觉文献展》，对第一部分：聆听之旅印象
深刻，头顶上做成极具地域特色的建筑屋顶的发生装置与放出的极富民族色彩的音乐让我感受到了建筑与音乐课堂上讲的场的概念。
实习总结体会：
通过这10天的学习和考察，还有对建筑的亲身体验。通过对古典的苏州园林和苏州博物馆的观察理解，对苏州博物馆与浙江美术馆的对比，对中华艺术宫的理解与体会，对建筑与音乐的切身感受与认识，更深刻的理解了理论知识。收获颇多，在这里按以上几个部分简单的做一下阐述。
（一） 苏州园林
苏州园林作为中华建筑艺术之瑰宝竟如此超前的体现出当前建筑设计师所提倡的“人与人，人与物，物与物之间的交流。“十分值得学习。其中体现的”天人合一“的思想也正成为当今建筑界研究的热门。这里的天人合一，我们可以理解为人为与大自然的和谐统一，在苏州园林的设计建造过程中因势利导，因地制宜先堆山、理水，随机种植花木构成园林之基础，而后再顺应自然地势增加建筑，开合相适，讲究自然情趣的不对称。
在空间划分中，苏州园林在面对实际面积狭小与意境宽广的矛盾中运用以小见大扩大视觉空间的手法。园与园之间以墙分隔，又借以花窗相互渗透，一步一景。
苏州园林中的将藏与露，疏与密，虚与实，迂回曲折的空间变化，相互渗透的空间层次发挥到了极致，诗情画意尽在这灰墙黛瓦围合的小小空间里。我们要学的还有很多很多。
（二） 苏州博物馆与浙江美术馆的对比
07年建成的由程泰宁先生设计的浙江美术馆与06年建成的由贝聿铭设计的苏州美术馆在先天条件上有很多相似之处。一个位于西湖之畔，另一个与苏州拙政园仅一墙之隔，设计者分别是建筑大师程泰宁和名满天下的华裔建筑师贝聿铭，在浸润着江南文化的苏杭，两顿建筑都探索了中国传统美学在当代建筑中的延续问题。
美术类实习报告 篇6
艺术学院 美术学专业实习报告
一、实习基本情况：经历了一个月的实习生活，让我初尝了身为一名教师的酸甜苦辣。回顾和学生们一起走过的日子，不禁想起自己的中学时代，也深感如今的学生比我们过去多了一份顽皮，一份灵活，一份大胆。学生的能力一代比一代强，要求也越来越高。因此，要想在学生中树立起好老师的形象，还需要走一段不寻常的摸索之路。 二、实习主要内容：教育实习包括教学实习、班主任实习和教育调查三个方面。
1、教学实习
教学实习是教育实习的中心任务，目的是使实习生初步掌握中等学校所实习学科教学各个环节的基本要求。教学实习在原科任教师指导下进行，主要要求是：
① 要充分锻炼提高自已，根据各实习学校实际情况，以多上课为宜。 ②每个实习生必须认真钻研所实习学科的教学大纲、新课程标准和课程内容，掌握教材的精神实质，对于基本理论、基础知识和基本技能，要力求弄懂弄通。
③深入了解中学生的学习情况，针对学生的实际，确定教学目标、重点、难点、教学方法，写出详细教案，要进行集体备课。
④坚持互相听课和评议制度。在备课、预讲上课等活动中，应该虚心向原科任教师学习，发扬团结互助精神，互相学习、互相帮助，共同提高。
⑤认真做好批改作业和下班辅导中学生的工作。
⑥每个实习生都要组织和指导中学生开展第二课堂活动，主要是应用本学科知识开展课外科技活动或知识讲座、文学、艺术、体育等课外读物。
2、班主任工作实习
班主任工作实习的目的在于使实习生初步掌握班主任工作的内容、特点和做法。班主任工作实习要在原班主任领导下做好以下各项工作：
①在1~2周内了解掌握全班学生的思想、学习情况，订出班主任工作计划(包括班主任工作目标要求、班活动安排、主题班会的内容、思想政治教育工作重点、集体工作措施)。
②领导班集体，对班集体进行思想政治教育，指导学生班、团干部开展工作，发挥班、团干部的作用。
③每个实习生上一次主题班会课，独立组织一次班活动(包括班课、团课、班干部会议、班、团活动)。
④做好班主任的日常工作，如知道早读、早操、文体活动、检查卫生等。 ⑤认真做好个别教育工作，每个实习生必须在全面了解全班各方面情况的基础上，深入了解一个后进生的学习、思想、行为习惯等方面情况，做好个别学生转化工作。
3、教育调查和教育科研
每位实习生在搞好教学和教育实习的前提下，安排一定时间进行教育调查或教育科研，锻炼调查研究和教育科研能力。调查研究必须在取得实习学校同意后进行，具体要求如下：
①从实习学校和当地情况出发，进行调查，调查内容可结合当地情况加以选择。例如，实习学校的某学科的教学传统风格、教育教学改革经验、中学生学习某学科的心理特点、学习习惯及学习方法、综合实践活动情况、开展素质教育情况等的调查研究。
②教育科研可以对某学科优秀教师的教学经验进行专题研究，也可以和实习学校指导教师合作共同进行某项教育教学改革实验。
③写出调查报告或科研论文(三千字左右)。此项成果作为教育实习成绩评定的重要依据之一。优秀调查报告或教育科研论文，可作为毕业论文。
实习主要过程：
班主任工作：班主任是班级工作的组织者、管理者和策划者，也是学校管理的中间力量和骨干分子，对良好班风和校风的形成起到举足轻重的作用。实习期间担任班主任工作，我有这样一个认识，班主任对学生的思想教育工作，实质上是一个与学生实行心理沟通的过程，只有真正了解了学生的内心世界，做到有的放矢，方法得当，才能达到教师对学生的成长提供帮助指导、学生对教师的工作给予配合支持的目的，从而收到好的教育效果。下面谈谈自己切合学生心理实际进行思想教育工作的一些尝试下面谈谈本人在实习班级工作中的一点体会。
一、奖惩适当。
作为班主任不但要在学习上关系学生还要在生活起居和纪律等方面密切关心学生。今天我们面对的不是几个学生，而是几十人的班级没有严明的纪律，如何有良好的班风?在我们的教育工作中，惩罚也是教育的一种手段。当然，惩罚特别要慎重，我认为当我们惩罚学生时，应该注意以下几个方面：①首先一定要注意尊重学生的独立人格，保护好学生的自信心、自尊心，好的就是好的，错的就是错的，不要一错百错，全盘否定;②惩罚的目的是警示学生什么不可以做，做了会有什么后果，不是为惩罚而惩罚学生，而是为教育学生而惩罚学生，换句话说，惩罚是手段，教育才是目的;③谁都会犯错误，但不是谁都会改正错误，受惩罚不要紧，要紧的是改正错误，关键不是惩罚，关键是接受教训，改正错误。
二、组织开展活动的魅力。
良好班集体的建设必须依靠活动来实现，活动可以产生凝聚力，密切师生关系，使每个学生发挥主体的积极性，这时进行集体主义教育、健康的竞争心理教育是行之有效的;在我班，凡是学校组织的活动，班主任和我都给予高度的重视，如校运会的报名与训练班主任与我都亲身参与当中，，在此期间，虽然还没有到运动会时间，但是，我已开动员大会，经组织他们积极报名校运会各个项目;在体育课的时候( 根据他们各个身体情况来训练他们) 一起与学生训练。
三、主题班会
经过一个星期的准备，在第一周的周五我主持了新学期的第一次班会，这也是我主持的第一次班会。这次班会的主题是“学习与计划”。班会的一个要点是“新学期新打算”，让一些学生上讲台说出他们上学期的不足之处和这学期的计划。这不仅让学生自己找出自己的不足以便改正，更让学生在学期初就定下新学期的大体计划，更有目的地进行学习。虽然没有每一个学生在班会上都发言，但是我坚信每一个学生都有了自己的新的计划、新的打算。每一个学生都对上台发言的同学都深有感受。
美术教学工作：1、在教学还未进行前，我向我们的美术指导老师了解了我们班上同学的学习情况和、教学进度和计划 。了解学生的基本学习情况对于我刚刚走进讲台的来说是必须的，方便我自己在教学方面的所立下的教案和教学方
法做下了铺垫。
2、认真听指导老师上课的教学过程，从中学习吸取教育经验。每次指导老师都会在学生作业完成后都会进行作业的讲评，这样有助于帮助学生认识缺点，提高认识觉悟，是有很大的帮助的。
3、做好试讲工作，认真备好课，准备教案让指导老师提意见。
4、进行了三次教学讲课——a、静物素描的基本关系 b、水粉的绘画步骤c、速写的绘画方法。第一次讲课的时候这么说都是有点紧张的，即使不是在很正式的教室里授课，不过之后的几节课，将的还是顺畅，学生也积极的配合。
5、主动在同学绘画过程中针对每个学生不同的学习情况进行个人的指导和修改，这样比较有针对性，而且成效胜好，更加有助于学生绘画能力的提高。我们教学于一般的专业的不一样，我们不是一直在讲台上讲授理论的，而是在此之外还会在同学绘画的时候同时教学，这样以来老师和学生的交流就频繁、也加深彼此的印象。
6、我们的学生们大概就是以临摹和写生相结合的教学方式进行的，在教学过程中(就是在平时学生做画时)经常会有学生叫你帮他们改画，不久以后发现，当你越帮他们改画的话，他们就会越依赖于你，就会养成这样的一种心里——一旦画不下去的时候就会叫你帮他们，如果一味的帮助他们，他们以后就会对绘画缺乏思考养成一种依赖的心里。所以我就要求他们多加思考，养成一种好习惯，不要太过于依赖老师。
7、在教学过程中纪律也是一个重要的问题，如果太吵闹，学生就会受影响，就无心专心作画;如果太严肃的画，学生们就会觉得太拘谨。这是我从指导老师那套教学方法里学习到的——他的做法主要是：在学生一开始的时候就强调纪律，学生也会很安心的绘画;等到中间的时候他们就快会不下去的时候，就开始几个人聚集在一起说话，然后就会越来越多人说。在这时，老师也就会很严厉的批评他们，一下子气氛就会变得很严肃。就在这个时候，老师又会突然间转变讲一下笑话，让现场的气氛一下子有缓和起来了。我很欣赏老师这种收放教学法，这也是我教学过程中的一中值得学习的经验。
实习总结与体会：在实习期间，除了教学实习和班主任工作，我在实习队里也尽力尽责，与队友团结合作完成该完成的任务;与队友相互帮忙，相互听
课，互相借鉴经验，虚心听取别人的意见和批评。这一方面巩固了我们之间的友谊，另一方面给我的实习工作起了很大的帮助，我从不同的队友身上学到了很多，如不同的教学风格，班主任工作技巧等等。在此期间自己在工作上还是不是很够积极主动的请教老师和大胆的管理班级，还有在教学方面的语言表达方面也有点缺乏。虽说我们的实习已近尾声，以后还会努力完善自己，作为准老师的我将在以后的学习、工作、生活中不断努力、不断成长，争取做一名优秀的人民教师。
美术类实习报告 篇7
实习时间：20xx年7月1日——20xx年8月31日
实习地点：中国美术学院风景建筑设计研究院
实习单位介绍：
中国美术学院风景建筑设计研究院始建于1984年，具有建设部颁发的建筑工程设计甲级资质、风景园林设计甲级资质、建筑装饰设计甲级资质。
设计研究院以中国美术学院为学术背景，以我国第一个环境艺术系的学术目标为宗旨，以中国美术学院建筑艺术系、城市设计系、景观设计系、环境艺术系、雕塑系、公共空间艺术系、平面设计系等众多学科为人才后盾，利用学院众多的国际国内学术交流活动，博取众长，使设计研究院具备了全方位的国际化、艺术化、民族化的艺术氛围。设计研究院主要从事城市环境景观设计、建筑设计、建筑装饰设计、陈设设计、雕塑设计、公共艺术品设计及制作等相关产业。真正做到以建筑、景观、室内为主的“三位一体、链接设计”。
实习目的：
通过在设计单位或其他相关单位实习，理论联系实际，掌握环境艺术设计及相关设计行业的一般设计方法、工艺流程，了解最新的设计思维，认识行业、市场的现状，达到对社会需求的认知，以加深我们对专业的认识和行业法律法规的了解，为下一阶段深入学习专业知识准备必要的实践基础。
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