我们有一些启发后，可以记录在心得体会中，这样能够让人头脑更加清醒，目标更加明确。那么要如何写呢？下面是小编为大家整理的中小学美术教师培训心得体会，欢迎大家分享。
中小学美术教师培训心得体会1
20xx年11月，我有幸成为教育局组织的中小学美术骨干教师培训班的一员。本次培训内容丰富，形式多样，组织了学员与专家交流互动，美术课堂教学观摩等活动。我感到，此次培训准备充分，教学理念新颖，对教师教学实际有很大帮助。以下是本次培训的心得体会：
一、更新教学理念，解读新课程标准。
本次培训旨在为一线中小学美术教师解读美术新课程标准，提高美术教师对美术新课程标准的正确把握的能力。这一主题主要浙江湖州吴兴实验中学徐军教授讲解。徐教授是博士生导师，教育部基础教育课程改革美术课程标准研制课题组组长，教育部中小学美术教材审查委员，中国美术教育专业委员会理事。他在报告中从学习与思考两种层面指向展开，深入剖析了美术新课程标准修订的教育背景与思考，美术课程方案与美术课程的位置，中小学阶段学生核心素养指标体系中的人文审美细化，美术课程的结构，几个值得大家思考的问题等多个方面为在场学员们做了翔实生动的讲解。
二、加强教师研究、总结意识与能力。
本次培训着重加强教师自我完善，自我提高，总结教学经验与反思的能力的培养，专家讲座中尤其印象深刻的是《美术教师教育研究与成果呈现的方法与技巧》讲座。讲述了论文撰写的注意事项，什么样的文章最受欢迎？认为编辑在评审教育论文的标准是：
1、有观点，有灵魂。
2、内容充实，不空洞。
3、思路清晰，结构明确。
4、文字流畅，表达到位。
专家还讲到，艺术贵在创新，艺术教育研究也需要创新，而目前我国的绝大部分美术教师教育研究的课题缺乏创意，基本呈现一哄而上的态势。大部分研究都属于重复研究，资源被大量浪费，指导价值反而被重复。
我感到，许多一线的美术教师，教学经验丰富，一直是认真执着的追求者，努力在自己的本职工作中做出自己的贡献，但是，我们还缺乏先进的教育理念，缺乏理论总结的能力，在本次培训中能与崔老师这样近距离接触，了解教育研究与成果呈现的方法与技巧，确实对美术教师教学水平，教育研究，有很大帮助。
三、联系课堂实际教学，提高教师教学能力。
本次培训中注重提升美术教师课堂教学能力，使美术教师从思想上认识到提升课堂教学能力的重要性。蔡士静专家做了《国内外美术教育案例与比较》的报告。在报告中她为学员们介绍了一位美国教师的教学设计，解读了影响课堂的几个因素，教与学的条件，制作微视频的方法步骤，来自英国的案例。南京师范大学的秦华老师的《反思的力量》讲座中建议学员们做电子笔记并推荐了基本书，在讲座中还播放了吴兴中学徐军老师制作的微视频《寂寞的繁华》等内容。我感到，只有提升课堂教学能力，才能提高课堂教学效率，才能提高课堂教学质量。通过本次培训，教师开阔了视野，教育观念得到转变，课堂教学能力也有较大提升。
四、完善自我、提升个人素养。
本次培训中李荣华教授为我们做的《美术教育研究的践行者-----漫谈名师具备的素养》中旨在提高美术教师科研实践能力，主要从课题研究、论文撰写、案例研究，反思的内容等几个方面进行阐述。美术教师应不断完善自我，提升个人素养。我感到，作为一线的美术教师，每天忙于自己的工作，虽然积累了大量的教学经验，但不注重总结与反思，尤其是有些老教师职称评完了，教科研工作就停止不前了，认为把课上好了就行了。一位优秀的教师，应不断提高自己的教学水平，不断将自己的教学经验论文的形式展现，进一步推广新教学理念，为美术教育的发展贡献自己的力量。
印象特别深的是李洪波老师的报告《新时期中小学美术教育特点及策略》中，提到教师教学中需要转变观念的问题，以前感觉这些理念很空洞，但在刘老师的报告中，觉得是那样的触手可及。他说要因材施教就是要了解每一个孩子，每一个人都是不同的，不是所有的孩子都能成为画家，而是画家小的时候也不都是天才。而且我们的教育不是要把每一个孩子都培养成画家，社会需要各种各样的人才。他提出美术教育重点是教育，以知识为载体，促进人的全面发展。从李老师的报告中，我了解到学生的美术学习态度的变化规律:在绘画发展阶级，从小学到高中是学生身心发展变化最大的时期，即小学一到四年级学生对美术普遍保持兴趣，五到六年级对美术兴趣开始下降，因而学生对美术学习的态度也极不稳定，对我们的教学工作形成极大地挑战，从而作为美术教师的我应该想办法如何让学生对美术保持一定的兴趣。兴趣是学习美术的基本动力。我想首先在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。其次要用真心、真情的去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、精心准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。
本次培训还为我们与同行之间进行交流提供了有效平台。在与优秀同行们一起学习交流、相互探讨之余，我们交换了各自的教学经验，分享了各自的教育心得，为自己今后的教学积累了更丰厚的应用资源。二十一世纪是一个充满挑战对话的时代，拥有知识才能抢占先机，不断更新知识，更新观念，才能紧跟社会发展潮流。在今后的教学生涯中，我将努力把本次所学的理论知识，认真贯穿到自己的教学实践中去。并树立终生学习的决心，不断坚持学习与探索，不断丰厚自己的教学技能，竭力使自己的教学设想和教学策略出奇制胜，灵活多样。 通过培训，让我能以更宽阔的视野去看待我们的教育工作，让我学到了更多提高自身素质和教育教学水平的方法和捷径。相信在今后的工作中我会带着收获，带着感悟，带着新的教学理念，不断前行，开拓出自己的一片新天地。
中小学美术教师培训心得体会2
在省中小学美术青年教师培训研讨会上，长沙市美术教研员宋子正老师给与会老师们提出了“文化本位”、“学科本位”两个概念。这应该是针对目前有些美术课堂过分提倡创新、提倡热闹的一种反思。
学科内的综合课，应该要看清楚最基本的基础点，即这堂课的最终目的是什么？学习的目标是什么？孩子们需要学习什么？老师们要教些什么？在这个基础上，再去想运用什么样的手段，运用什么样的教学形式来进行授课活动。
在第三天的专题讲座中，宋老师进行了一场题为《教学目标管理及教学组织》的专题讲座。针对“教学目标”、“教学手段和策略”，进行了系统的阐述。
其中有几个观点值得我们深思：
1、美术作为经验学科，没有精准的测量标准，只有程度水平——“初步、基本、能够”。
这对于我们的学习评价，事实上提出了新的评价形式。学习的评价应该是因人而异，针对每个孩子的差异，应该有着不同纬度的评价方式，更多的应该在于对孩子自身的发展评价，即纵向的。
2、教学目标是为师生共同制订的学习标准。
即教学目标是既是教师用于教学设计的假想，也是学生们需要完成的学习任务。
3、（教学）目标达成，只要完成就很好，不必过于追求环节（曲线），直达更好。
4、落实目标管理的关键在于教学决心。
教学决心就在于将最主要的（指教学目标）坚持到底，要坚持贯彻自己的教学主张。
接下来，在湖南美术出版社社长、湘版美术实验教材编委黎丹老师娓娓道来的讲座中，提到了应“注重/强化学科意识”，“应对孩子们的学习设问、设难，让孩子们有问题驱动、任务驱动，这样学生才会有学习的动力”。
而在上个周末的名师课堂活动中，有幸听了一堂中学组的语文课。来自上海的马老师在课后名为《让语文教学回归本原》的讲座中，也提到了“利用学科特性，自然渗透精神养分”的观点，提出“孩子们对课堂有精神需求”。
语录1：语文教师忽略文本，注重形式，应回归学科的本原。
语录2：应尊重教学对象的人性需求和特征”
语录3：有时候，问题的提出比问题的解决更重要，更有价值。
语录4：倡导人性化的语文教学：
（1）把学生当作人；
（2）把学生当成成长中的人；
（3）了解“理解、研究、修正、满足、提升”作为成长中的人的人性特点和需求；
老师应该知道孩子么成长中需要什么。
因此不管是哪种学科，都应该坚持本学科的学科本位/本原，坚持本学科的学科特性。教学目标的制订，不仅仅在于学会一种表现技法、一个知识点，更多的应该关注这样的学习对于孩子们的终身学习、终身发展，有着怎样的影响力和持续力，这才是教育的最大价值。
中小学美术教师培训心得体会3
美术新课标中指出“美术教学内容要体现时代精神，适应社会发展趋势，美术教学内容要适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性，美术教学内容要有利于培养学生的形象思维能力和发挥学生的创造性。”可是有不少老师认为：美术课上只要让学生依葫芦画瓢，画出几张画，课堂不出问题就行了。其实，并非这样简单，培养学生创造性思维是美术课程的重要组成部分。创造性思维是思维活动的高级水平，即是指人在已有知识经验的基础上，从问题中找出新关系，寻求新答案的过程，这种思维具有新疑性、独创性、发散性。
一、 创造性思维能力的培养
美术教学中，让学生进行艺术创造并非易事，因为他们完成作业大部分是临摹，这样一年两年之后，学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，已经习惯了照抄别人的模式，习惯性思维占据了学生的脑海。过去的美术教学重视知识的传授，老师教什么，学生学什么，存在着“只许教师种瓜，不许学生栽豆”的现象。因此，当设题让学生创作时，学生会说：“我什么也画不出来”，“太难了”，“还是照抄课本上的吧”。出现这种状况，原因之一就是让学生长期临摹，缺乏想象力的训练，这样发展下去，只会使学生变成墨守成规，将来离开书本，离开学校，离开老师将一事无成的人。故在教学中，每一节课先不急于完成作业，而应围绕每节课的内容，尽可能多的去设想，比数量，看谁的想法最多，最有独到之处。如装饰画中画树，可以画出春天的绿树，秋天的红树，那么可以不可以画出蓝树、黑树呢？通过引导学生从光的角度看，从装饰寓意手法表现，学生明白了，只要画面需要，什么颜色都可以去画，以此类推，学生敢于用多种手法表现事物，表现内心的情感。只是一味的临摹，片面的追求艺术大师的风格，不考虑学生的心理特点，阻碍了学生发挥创见、发现真理，创造思维难以发挥。
二、 提供培养创造思维能力的情景
创造性就像种子一样，它需要一定的环境：包括土壤、气候、科学的灌溉、施肥，培养才能发芽、生根、开花、结果。 苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。”作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励他们不断的去探索，从而走上成功之路。
1、通过写生课培养创造思维能力
实践性强是美术学科教学的重要特点，丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉，学生新奇的想法来源于实践，创造思维的萌发，更取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物，多感才能多知。如《手绘线条图象——物象的多视角表达》一课，让学生来写生校园的景象，如完全写实照搬画面肯定不好看，因此，在写生中引导学生观察的是自然中的结构、形状，要求学生用减法方式，减去不入画的部分，补充一部分，使构图完美，意境更充实。要求学生用夸张变形手法表现高的更高，矮的更矮，根据主观感受，表现情趣，加强艺术感染力，这样的效果是，全班几十人的作业，一人一模样，共性中有个性。写生提供了创作的源泉，经过艺术概括，去粗取精，创造出的.是比现实景物更有个性，更为鲜明的形象。
2、通过动脑动手培养创造思维能力
真正美的思想最后要通过人的双手来塑造和表达，教师就应该把学生脑海中的意象转化为形象。
如七年级《服装的色彩搭配》这课，要求学生用笔绘出各种服装，这并不难，关键是培养学生的创造能力，体会一下当服装设计师的滋味。在看过时装表演的录象基础上，同学们迫不及待的想动手，许多同学把对服装的变化憧憬于设计中。好多同学根据时下流行的款式、色彩，大胆地想象、运用夸张表现手法，设计出有主题，有自己个性的时装。然后又用废报纸、废编制袋把自己设计的服装变成立体的时装，开展了一次班级时装表演。通过这一课给同学提供了展示才能的机会，学生不仅仅是动手制作，动脑构思，立意的思考，升华了主题思想，培养了创造思维能力。
3、鼓励学生难能可贵的创造思维
我们要鼓励学生的“创”，如果我们事先就把“创”扼杀在摇篮里，哪里还能有“造”呢？在创造活动中，有的学生怕自己的作品特殊，怕同学起哄，更怕得不到老师的认可。学生毕竟还处在学习阶段，知识面有限，社会实践缺乏，人生阅历不够丰富，手头的资料欠缺等等条件的制约，如果我们太注重结果的正确性，那肯定会束缚学生的独创思维的发展，教师应解除学生心理顾虑，引导学生敢想、敢说。因此，提倡学生有创造意识，就要求老师敢于表扬标新立异的同学，对有独创性思维的学生应予以肯定。教师理应相信学生经过了独创性思维后得到的论点都有他的闪光点，即使是有明显的错误结论，我们也应鼓励，因为他们毕竟走过了探究的历程。
三、 改变传统教师形象，创造课堂和谐
好的教师应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导，评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时，教师要通过对学生情感上的交流影响感染学生进行创造思维的活动，试想：面对一个面目冷冰冰的教师，一个不负责任的教师，学生怎敢各抒己见、畅所欲言呢？在课堂上，要培养学生独创性思维，老师一定要走下“神圣的讲台”，要让学生明白，老师在问题的讨论中，也只是个人观点，师生之间应平等交流，真诚想待。教师也要以一个探求者的身份出现，对有些问题，可以回答“我也不清楚，我们一起来琢磨”，从而激发学生的探究性。
教师要培养学生创造性思维活动，首先要使自己成为一名创造者，她的首要任务就是要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。
现代社会，发展很快，只有不断学习，不断获取最新信息更新固有观念，才能使自己保持艺术创造，教学中的青春活力。除了教学，教师还要大量创造自己的作品，读万卷书，行万里路，不断充实自己，凡是要求学生完成的作业，教师要尽可能先尝识一下，这样即可锻炼自己的创造思维能力，也可以对可能出现的教学效果有所设计和预见。
所谓“创”，就是打破常规，所谓“造”，就是在打破常规的基础上产生出具有现实意义的东西。不打破常规，就无所谓“创”，不“造”出具有现实意义的东西，就只能是天花乱坠的想入非非了。让学生像婴儿般的躺在摇篮里，享受着吮吸乳汁的乐趣是永远也培养不出真正具有创造性思维的高素质人才。
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