小学音乐活动总结

2021-07-08 活动总结范文

  不知不觉中一个丰富多彩的活动结束了,相信你一定有很多值得分享的经验,为此需要认真地写活动总结了。你想知道活动总结怎么写吗?下面是小编整理的小学音乐活动总结范文(精选6篇),欢迎阅读与收藏。

  小学音乐活动总结1

  时光荏苒,忙碌中xx年的脚步已将悄然走远。而我在过去的一年当中忙碌着、辛苦着、奔波着,同时也收获着。新的学年即将开始,我将在制定“宏伟蓝图”的同时也不会忘记回顾上一年的苦辣酸甜来激励和鞭策自己取得更大的进步。下面我就把本年度的工作,做简要的汇报总结。

  一、思想政治方面

  在这一个学期里,我在思想上严于律己,热爱党的教育事业。积极参加各类政治业务学习,努力提高自己的政治水平和业务水平。服从学校的工作安排,配合领导以及老师们做好校内外的各项工作。关心集体,以校为家。响应学校号召,积极参加学校组织的各项活动,注重政治理论的学习,以积极的态度参加教育活动。每周按时参加升旗仪式,人际关系融洽。一年来我认真工作,认真上好每一节课。上班、开会不迟到不早退,严格遵守了学校的各项规章制度。

  二、教育教学方面

  抓好课堂教学,提高课堂效益。音乐课的内容是丰富多彩的,它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣,打动人的情感,让人愉快地受到教育。鉴于这一特征,“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。音乐教育对于提高人的全面素质有着其她教学不可替代的特殊作用,音乐教育属于艺术教育的范畴,是学校进行艺术教育的重要途径之一。因此,如何使音乐教育在素质教育中发挥积极主动的作用,作为一名音乐教师,我觉得如何抓好课堂教学,提高教学效益这是重中之重。为此本学期来,我进一步贯彻落实新的课程改革标准,深入钻研教育教学大纲,认真细致地备好、上好每一堂课。本学期我所承担的是三年级和二年级的音乐教学课程,根据中低年级的不同特点进行教学。如:中低年级由于年龄较小、好动,在备课、上课时,我尽可能的设计出符合他们特点的方案进行教学。总之,在教学过程中,既要通过音乐达到教人的目的,又要通过教人来更好地学习音乐。

  除了认真抓好课堂教学外,我还认真组织好课外兴趣小组(鼓号队)的训练。积极配合学校体育组参加市集体舞比赛,做好我所任班级学生集体舞的教授工作。另外,本人所辅导的一名学生,在市“斯柯达杯”拉丁舞比赛中荣获一等奖。

  三、教科研继续教育

  我经常利用休息时间,苦练基本功,收集跟教育有关的资料。此外,我还很注意自身的学习。如:参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志等,抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。平时,还积极配合学校认真组织好音乐教研组的各项工作,如:对本教研组每位教师的备课、上课、作业等进行检查、反馈。

  一年的教学成果,除了负责的教好每一个学生外,还撰写了多篇教学随笔、一篇教学论文和一篇教学设计,从而总结经验,为以后的教育铺好基石。

  我是一个对集体充满了热情的人,勤勤恳恳、脚踏实地是我的工作作风,助人为乐是我的快乐之本。只要是对学校、对大家有益的事情,我都会不计较个人得失,把他完成好。走过的这一年是幸福的,因为在这一年当中我付出着、收获着、快乐着、进步着,在即将到来的新学年,我同样会用心去面对,用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。

  小学音乐活动总结2

  开心音乐社团自成立以来,已经逐步发展稳定,我们让喜欢唱歌、喜欢音乐的同学加入社团,通过音乐活动、体态律动、合唱排练等形式,让学生在音乐课之余通过其它的艺术形式感受音乐的美。

  一继承发展,听取建议

  社团慢慢发展起来,成熟起来,这与班主任们的配合与协助是分不开的,所以在下来的工作中我会更频繁的与各班主任及时进行沟通,将社团向更好成熟的发展。

  二加强管理,完善社团管理机制与建设工作

  虽然社团会员相对较少,而且相对分散在每个班,在管理,联系,活动开展等方面存着这很多的弊端,阻碍了社团的发展,因此,接下来社团将进一步完善小组长、声部长、助理集中紧密的管理体制,加以社团管理与建设。

  三注重成效,创新开展社团教学工作

  社团的创办旨在发扬学校特色,结合学生兴趣,促进学员友谊,为广大喜欢音乐的同学提供一个良好的学习和交流平台。所以教学就成为各项工作重中之重。我们将挑选更多具有典型代表意义的音乐作品开展教学工作,并且定期邀请外校专家老师进行音乐知识和声乐方面的培训,以满足学员学有所成,全面发展的愿望。

  四立足校园,面向社会,全力以赴,积极各种文艺演出。

  通过让学生参加比赛演出,锻炼孩子们的自信心和表演能力,也尝试在社会产生了一定反响,提升了社团的影响力,希望能多与其他学校举办联谊活动。提高我校音乐社团的影响力和知名度。

  小学音乐活动总结3

  音乐是一种情感艺术,音乐的魅力在于您给人们一个驰骋想象的空间。一首好的音乐作品或是蕴含着一个美好的寓意,或是抒发一种温馨的心曲,或是衬托出一个美丽的梦幻,或是展现一片灼热的情怀。这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力,会在心灵留下美的烙印。

  时间飞逝,一学期的音乐第二课堂教学工作现已结束在此对其进行如下总结来自我反思、发现不足以求进步。

  如何把一音乐这颗美好的种子播种在孩子的心中并萌发成长应是每为老师最大的愿望,音乐教学需要情感的投入,因此,必须营造宽松愉悦的氛围,而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境,甚至比学识是否渊博更为重要,因为教师与学生相互以心灵感受心灵,以感情赢得感情。

  小学音乐教育应该通过引导学生主动参与音乐活动,提高学生的音乐表现和鉴赏能力,使其获得审美的体验和享受成功的欢愉,以培养学生的音乐兴趣和爱好,并奠定其终身学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础;与此同时,通过音乐教育,着力培养和发展学生的创造力和创新精神,并为其他方面的学习创造有利条件,以促进学生的全面发展。于是我们呼吁“把音乐还给学生,把艺术还给学生”,新课程理念下的音乐课堂应该是一种有组织、有目的、师生平等参与的课堂。

  这学期我组织了二、五、六年级的部分学生进行了第二课堂活动,活动内容包括了带领学生练习演唱所学的发声方法,进行了系统的教、授与讲解,并带领学生一起练习大合唱,并且进行了分布合唱,轮唱等多种形式表演唱。

  音乐课的内容是丰富多彩的,它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣,打动人的情感,让人愉快地受到教育。鉴于这一特征“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。在活动中,我会创设平等、民主、愉悦的环境,能够在课堂中点燃学生的求知火焰。总之,教师必须善于走进学生的情感世界,把自己当作学生的朋友,与学生平等相处,感受他们的喜怒哀乐,并让美的音乐去触动他们的心弦,让音乐与孩子的心灵靠得再近一些吧!

  小学音乐活动总结4

  一、兴趣是最好的老师

  兴趣是感受力的基础和前提,爱好多,情趣广泛,艺术感觉才好。只有孩子对什么东西感兴趣了,他才会注意的看,注意的听,耐心的体验、观察、感受。兴趣是情感的基础,“情趣情趣”,“情”和“趣”是分不开的,对什么东西感兴趣,对它的感情就会越深。兴趣广泛的人感情就是丰富。大人尚且如此,何况少年儿童呢,一次积极热情的感兴趣的练习将比任何机械的、不假思索的重复练习有意义得多。基于这一理念,我想到了在“玩中学”的学习方法,其方法就是在于把学生从强制被动地位中解放出来,努力使学生把对基本技能的被动学习转变为主动的学习,让他们始终处于一种对音乐技能的向往和渴求当中。在“玩”的过程中,教师只是起到引导、点拨的作用,学生不断的尝到成功的喜悦,不断的超越自我,学生就不再感到枯燥和乏味,兴趣就成了最好的老师。

  例如,刚开始学习时,学生了解每个“音”在乐器上的位置和基本演奏方法之后,往往迫切地想利用所会的那点方法和技巧来演奏自己所熟悉的旋律,并且还表现出极大的兴趣。于是我顺其自然,因势利导,在课外活动中让学生演奏《西游记》、《哪吒传奇》、《葫芦娃》等学生喜欢的动画片的主题曲,学生对流行歌曲、所喜爱电视节目的主题曲以及书本上的歌曲都非常愿意进行尝试。每当他们奏出某一句旋律或某首乐曲时,都会自然而然的表现出一种成功和满足感。因此,把握学生的心理、调动学生的积极性就显得尤为重要了,教师万万不可在此时过分的强调演奏技巧而打消了学生学习的积极性,而应保护学生的学习兴趣。此时不必强求学生去练习枯燥的练习曲;应解放思想、放开手脚,放手让学生去做自己想做的事,我们只要对学生好的表现给予肯定,并加于正确的引导,便可以达到事半功倍的效果。

  二、兴趣是不歇的动力

  西洋乐器,很多同学都没有见过,当我们把乐器分发给同学们时,他们都非常激动,按耐不住地想摆弄乐器,并想尝试地吹奏一下。这时教师往往会告诉同学们不准乱动,由教师来示范、讲解怎样演奏,然后让学生从单音开始练习。教师让学生干什么,学生就得干什么。我认为这样不好,因为这样往往会削弱他们学习的兴趣和积极性。我们不妨先不讲,把乐器发给学生,让学生自己先玩弄,去探究,以满足同学们对新事物所产生的好奇心。我是这样做的:学生拿到乐器后先让他们自己随意地摆弄一阵后,然后随便的弹奏,这样同学们通过自己的尝试会发现音高、音阶等没规律,这样吹奏和那样吹奏不一样,嘴唇的松紧程度不同,气流强弱不同吹出的声音也不同等等。这样学生在探究的过程中就产生了很多问题,便急于向老师请教,从而激发了学生强烈的学习欲望。

  三、技巧的培养

  由于音乐是技术性很强的艺术,离开了技能、技巧,美丽动人的音响便无从谈起,音乐也就不复存在。从这种意义上来说,乐器的技能技巧是极其重要的。对学生演奏技巧的训练主要在于激发学生自己练习的兴趣,换一句话说就是让他们自己渴望自己“玩”得更好,比如:在练习怎样运用气息时,我让学生先练习吹蜡烛、火柴,让同学们每个人吹出的气流能聚成一条线,才能把蜡烛、火柴吹灭,这样既练习了口型又练习了气息,同学们的兴趣也提高了。然后我们再指导怎样吹奏吐音、断音、和连音等等,由浅入深,水到渠成。在技能、技巧的学习和运用中,学生之间的相互指导、相互学习很重要。当一个学生或几个学生自己先摸索或先学会了某种技巧后,就先让他们展示一下,并介绍自己的体会和感受,互相交流,互相传递,共同提高,收到了意想不到的效果。

  四、群体合作能力的培养

  随着社会的进步,我们对高素质的人才需求也越来越多,企业家们大声疾呼:学校要培养学生的团队精神!不可否认,我们的教育是存在很多的弊端的,比如,我们的学生缺乏创新精神和团队精神,音乐教育作为学校教育的一个组成部分,对于培养学生的合作意识起着重要的作用。学生天生好动,喜欢聚在一起玩自己感兴趣的东西,当学生掌握了一些演奏的基础知识和独奏的基本技能后,教师便可以引导他们去合奏。

  我是这样做的:首先把旋律乐器,如小号、单簧管、长笛、萨克斯等旋律乐器所吹奏的主旋律吹奏出来,其次,加入第二主旋律或第主三旋律。然后在熟练演奏的基础上加进伴奏乐器圆号、长号、大号等。不过在加伴奏乐器的时候不要急于求成,要逐步的、一件一件的把伴奏乐器加入到旋律中,每加一件乐器音响效果就不同,让同学们自己感受,最后把打击乐器加入到旋律中,这样就形成了一个最初的音响效果,最后再一个乐句、一个乐段的细细进行处理、排练。在这一排练的过程中同学们知道了自己所演奏的乐器该什么时候进入乐曲中;什么时候休止、什么时候是后半拍进入;什么时候前半拍进入;什么时候强;什么时候弱等等。

  最终使学生体会到要演奏好一首乐曲,必须是大家共同合作,齐心协力的结果,一个人演奏得再好也不行,因为自己只是乐队中的一小部分,从而培养了学生的集体主义精神和团队的'合作精神。

  五、情感的培养

  在器乐教学上我们不仅要注意学生演奏的技能、技巧是否正确,同时还要注意准确地表达出乐曲的情感。音乐是情感的艺术,教师要努力创设出与所演奏的乐曲相吻合的音乐情境,把自己和学生融入到特定的音乐情景之中。

  同时介绍音乐作品的创作背景和时代背景,让学生走进音乐,丰富情感体验,亲自吹奏乐曲,尽可能把自己心中的感悟演奏出来,把自己的心情表达出来。当学生演奏得比较熟练的时候,我们再开始合奏,这样学生就能知道怎样运用情感来吹奏乐曲。当我们进行歌曲处理的时候就容易得多了。

  六、心理素质的培养

  心理学家英格里希说过:“心理健康是一种持续的心理状态,当事人在那种状态下能作出良好的适应,具有生命的活力,且能充分发展其身心潜能”,而我们正是想让每一个学生都成为一个心理素质健康的学生,因此,在学习乐器的过程中每个学生的心理素质都得到了良好的培养。我看过这样的一则报道,某校接待一批美国留学生的访问,应美方的要求,该教师的音乐课堂上临时的加入了20名美国小朋友,中、美学生同时学习了用口琴吹奏《雪绒花》这首歌曲。

  在能熟练的演奏的基础上,该教师发现,美国留学生在演奏乐曲时强弱有序,乐曲的情感表达细腻,个人的演奏非常的投入,完全陶醉在音乐的旋律中。而中国的学生只是平淡的、机械的演奏该乐曲,个别同学演奏还显得紧张、僵硬,甚至演奏完后有如释重负的表现。这说明我们学生的心理素质有待提高。

  七、培养学生坚定、顽强的毅力

  学习乐器不仅能开发智力、陶冶情操,同时也能培养出学生坚定的信念、顽强的意志和毅力。学习乐器本身就是一件很辛苦的事情,同学们往往在刚开始时还能坚持住,但随着难度的加深,有一些年龄比较小的同学都相继退出了乐队,严重地动摇了整个乐队的“军心”,这时我把退出的同学召集在一起,给他们讲“铁杵磨成针”、“滴水穿石”等故事,使同学们树立信心、坚定信念。经过我的努力终于有80%的同学又回到了乐队中。现在整个乐队的队员干什么都有一股“钻”劲和“韧”劲、持之以恒的精神,这种精神对学生文化学习和身心健康成长都是非常有益的。

  总之器乐教学没有固定的方式方法,教师只有在新的教育教学理念的指导下,不断的进行钻研、创新,才能不断的进步,不断的发展。才能使学生的身心健康得到最优的发展。

  小学音乐活动总结5

  不知不觉中,一学期又过去了,在工作之余我不断学习,勇于创新,大胆实践,努力更新自己的教育观念,做到与时俱进。在教学过程中,我尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习,以音乐审美体验为核心,以培养智力因素(歌曲、乐谱、节奏等)与非智力因素(兴趣、情感、性格、意志等)相结合为原则,以发展学生的创造性思维为重点,激发学生学习兴趣,注重学生对音乐的感受能力和表现能力,培养学生形成良好的人文素养,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。我这半年的实验教学工作主要体现在以下四个方面。

  一、注重音乐审美体验

  我在每节课的教学设计中都比较注意以音乐审美为核心的这个基础理念,这一理念常贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。在课堂中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中,注重培养学生的学习兴趣,充分发挥音乐艺术的魅力,设计生动、活泼的教学形式,并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。

  首先,我从自身的点滴做起,一方面,上课时注意歌声美、琴声美、语言美、教态美、服饰美等,让学生从教师身上体会美的想力,从而使学生喜爱教师,进而喜欢上音乐课。另一方面,通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生情感的共鸣,使音乐艺术净化心灵,陶冶情操,启迪智慧,以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

  二、给学生适当的活动空间、思维空间及时间

  在教学过程中,我每节课至少要留出五分钟时间,让学生表现自己,鼓励学生在他人面前自信地表演,树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题,让学生创造性地思考回答。注重发展学生的发散思维,并且从不用教师的思维定势去约束学生,应尊重学生对音乐的感受及理解,让学生充分发挥自己的想像力。如在欣赏《狮王》时,我并不直接和学生说这是表现狮子在怎样怎样,而是让学生听音乐,根据自己对音乐的感受及理解,发挥自己的想像,无论学生觉得音乐在表现什么,我都不去压抑学生,而是鼓励学生勇于表达自己个人的观点,保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。

  三、注重自主、合作、探究的学习方式

  自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景,激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。通过小组学习,学生们从中可挖掘自身的许多潜力,如:组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。我在上“用音乐编织故事”这一课时,让学生分组进行创作,每组自己推选一名组长,再由组长来组织、分配备人的创作任务,课前我担心一年级的学生是否有这样的组织能力及合作精神,但是最后的结果令我大吃一惊:小组长组织得井井有条,同学们的创作出乎意料地好,有的声音创作是我根本想不到的,他们的想像力非常丰富,创造能力非常强。这节课给我的启示是不要小看自己的学生,要充分相信他们,他们会带给你意外的惊喜。通过小组合作学习,引导学生积极参与各项音乐活动,提高学生的学习兴趣,增强学生音乐表现的自信心,培养良好的合作意识和团队精神。

  四、注重发展学生的创造性思维

  创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中,设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景,发展学生的想像力,增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区:把创造单纯地看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样、丰富多彩。如:根据音乐编动作,创编新词、用声音创编故事等等,就连学习铃鼓也可以让学生进行创造性学习。我在介绍铃鼓这一打击乐器时,让学生观察它的结构特点,然后思考怎样敲击它可以发出声音,请全班每个同学想一种不同的敲击方法,我觉得这也是一种创造,让全班同学都来进行创造性学习。

  以上就是我在活动中的工作总结,由于经验不足,对教材及教法的把握不是很准确,有待进一步提高,望各级领导、教师多多指导,我会不断完善,争取做得更好。

  小学音乐活动总结6

  音乐是美的教育,学习音乐是对学生人体机能和身脑进行同步训练的理想手段。课堂上教师巧妙的引导,激发学生内在的学习动力,为他们创造学习成功的机遇和情境,使其勤奋而刻苦,并经他们自身的努力而获得成功,使他们对音乐产生浓厚的兴趣,最终提高音乐素质和审美能力。

  在本学期的“赏音乐大师,做小小作曲家”的音乐教学实践中,我体会到音乐素质教育要实现全体学生的全面发展,首要的因素是在充分发挥教师的主导作用下,为学生创造实践的机会,使不同的学生在实践的活动中都能获得不同程度的成功。活动中要充分体现学生的主体地位,学生是学习的主人,学生主体性的发展只有通过全体学生的参与才能完成:

  一、保护好学生的创作热情。

  小学生创作的作品,往往是在已有的段落中加一个段落。有时会显得幼稚,结构性、旋律性不强。此时,教师千万不能打击、讥笑学生,应以正面肯定为主,鼓励学生大胆创作,培养其自信心。第一次的填句子练习,同学们摸不着头脑,胡乱填,敷衍了事。我并没有批评他们,反而在班上表扬他们勇于创作的精神,然后再点拨。结果,学生们愉快地接受了我的建议,在以后的音乐课中积极认真,而且对创作课表现出极大地兴趣,创作出的作品有长足进步。在教学过程中,如果能及时发现、保护学生的创作热情并加以正确地引导,这样既提高了学生创作的积极性,又达到了教学的预期目的。

  二、加强课堂学习的趣味性。

  兴趣是最好的老师,增加趣味性是上好创作课的重要手段。教师可以通过多种途径来改变枯燥的理论学习。比如,通过旋律接龙的方式,即以一位学生创编乐曲的第一句,第二位学生接上一句创编第二句,第三位同学创编第三句……以此类推,直至全曲结束。或者第一位同学创作出节奏,第二位同学在此基础上创编旋律至全曲结束。这样,每位学生的积极性便被带动起来,课堂气氛也活跃了。另外,还要给学生创设轻松、和谐的环境。创造机会让所有的学生都能够亲身参与,充分表现。比如,学到一定的程度,可以举办一次作品展示会,让所有的学生拿出自己的习作进行展评;也可举行创作比赛;还可以帮助学生向有关音乐报刊推荐习作,争取发表机会。

  三、从日常生活中找切入点。

  学生理论基础差,不要讲太多纯理论性的知识,而是找一些日常生活中浅显的例子来帮助他们掌握创作的技巧。如歌曲《草原上升起不落的太阳》第一句旋律的节奏,就是基本根据我们平时朗读“蓝蓝的天上白云飘”这句话的节奏而来的。像长沙话“你到哪里去哒”本身就有“353155”的音调。我们可以将语句中的这些音调作为创作旋律的基础。还有在讲如何选择恰当的节奏时,可以引导学生根据不同的形象来决定。如表现小蜜峰飞翔和大象走路,节奏疏密迥然不同等等。

  总之,我们小学音乐创作,重在保护学生创作的热情和兴趣,让他们了解音乐创作不是难事,自己也能成为“小小作曲家”。

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