日子在弹指一挥间就毫无声息的流逝，我们的工作又将迎来新的进步，该为自己下阶段的工作做一个工作计划了，工作计划怎么写才能发挥它最大的作用呢？以下是小编收集整理的服装设计部工作计划范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
服装设计部工作计划1
通过以上的各个总结，罗列出那么多技术部目前所存在的问题，一个个的审视，一个个的解决，在解决问题中获得成长。
一、调整技术部的技术人员，整理和稳固技术部，创造一些能让技术人员快速成长的条件，合理按排时间组织他们走出板房，到市场上去调查，研究吸收新的技术，组织版师进行相互间的技术交流。促进团队的凝聚力，发挥技术人员的最大潜能。
二、认真学习，加强自身素质的全面提高，技术方面和管理方面。做事把握重点，分清轻重缓急，全面发挥团队的力量。
三、实行工艺创新，努力把每一道工艺做精、做细。时刻关心和督促样衣工艺质量。
四．抓紧每季的制版制样工作，合理安排时间，确保每季服装定货会的按期召开。
五．继续配合质检部门对大货的生产进行密切的质量跟踪。应用李总的一句话“在逆风中飞扬，在逆境中成长”。
我相信通过调整，技术部的明天是充满希望的，我们这个朝气蓬勃的技术团队与企业一起共同努力，共同进步，共同实现公司的目标和个人的理想。
服装设计部工作计划2
一、c服饰的概况
c服饰是怪兽集团公司聘请几位国际顶级设计大师亲自设计制造的新一系列的服装，采用独特的质地及精湛的加工工艺，采用防皱因子，无论如何洗，如何折叠都不会留下痕迹，穿起来更舒服，并在衣服的质料上加入防虫的特别香料。
二、生产计划
20xx年生产20万件，20xx年30万件，20xx年50万件，20xx年70万件，20xx年100万件。
三、c服饰的市场前景分析
（一）我国服装市场发展现状及展望
改革开放以来，我国已成为世界服装生产第一大国，同时也是服装出口第一大国，现在国内年销售额为3600亿人民币，出口额为300美元。加上我国加入wto后，服装行业更是进入了一个更具挑战性的发展时期。虽然说目前我国服装生产的技术含量，品牌质量都不高，规模大主要表现在数量上，而且人均服装销量不是很高，但随着百姓消费观念的改变，今后几年，我国国内消费需求和出口需求将会呈增长趋势，我国服装产业的发展前景可以说是极为诱人的。
更何况我们现在推出的c服装是一个具有国内知名品牌的、适合不同消费群体的服装产品，必定会获得更多消费者的青睐。所以公司在一定的信誉基础上，为了与国际接轨，引领潮流的步伐，经过多方面的具体分析与斟酌，特意推出这批新服装。
（二）国内外服装行业的消费情况及产品开发情况。
（三）c服饰的市场优势
随着生活水平的提高，人们的消费观念也在变化。人们正不断追求舒适安逸，写意和谐的生活主，所以在衣食住行各方面都比较讲究与注重。对于服装这么贴身的东西来说，也不例外。综观现在服装市场来看，我们得知服装产品是供过于求的，而且大量的积压服装都是低劣产品，适销对路的产品不多，又因为服装企业自身设计量不足，主要以仿制，翻版为主，原创性不足，所以有特色，有个性的产品就更少了。而c服饰不同的就是，它凭着自己独特的个性呈现在广大的消费者面前的。它的款式是由几位国际顶级设计大师亲自设计的，采用独特的质地及精湛的加工工艺，而且比较注重面料与辅料的采用，颜色的搭配，经此来区别市场的竞争对手。更重要的是它采用防皱因子，无论如何洗，如何折叠都不会留下痕迹，穿起来更舒服。
1、产品定位
（1）“张扬个性，突显自我”是c的化身，能够让每位穿上c的消费者都感受到c所蕴含的寓意，所散布的气息，所传递的信息。
（2）采用高新技术研制的防皱因子，使c更具有可观性，而且c融流行款式，面料，色彩于一体，体现舒适，时尚，美丽。这么吸引的产品必定掀起消费热潮，为进入国际顶级品牌树立佳碑。
2、市场机会点
（1）时代在瞬间万变，要顺应潮流动态，服装行业才能在激烈的竞争市场中有立足之地，而具有动感，活力与气息的c正是捉准了时机，迎合潮流。
（2）社会上经常存在某些注重消费，讲究生活质量的人，人这么大的服装市场上买不到适合自己的服饰，这表明服装市场存在缺憾，为了填补这样的空缺满足各种类型消费者的欲望，c将是人们最好的选择，所以这样一个不断完善的社会机制必定会给c带来庞大而又稳定的消费群体，市场潜力巨大。
3、c服饰的消费群体分析
（1）从年龄的角度看，充满着活力与激情的青少年与大学生以及刚进入社会不久的人会是消费的主力军。
（2）追求高质量生活的人越来越多。
（3）从价格层面来看，资金比较充足的人群将会是主要消费对象。
四、营销策略
1、市场目标。在新产品上市的第一年度，首先为了提高自身在国内市场的竞争实力，20xx年主要市场战略目标定位在增加市场占有率，扩大销售网络的覆盖面，从而奠定在国内服装市场的竞争地位；其次，c服饰市场战略实施的方针，以构建整体市场网络框架为主要目的，整体开发，局部入手，定位以广州，上海，北京，杭州，苏州为市场开拓的切入点，再对山东，湖南，福建，湖北等地作为公司下一步考虑的重点市场，从而逐步达到以点带面的市场战略目标。在第一年里，由于c服饰是新设起的服饰，公司不以利润为出发点，主要做市场覆盖工作，打响该品牌，创造知名度，为以后的全国市场的开拓作好准备。
2、营销策略：为达到上述目标，本公司将会进行一系列的市场调查工作，并有针对性地实施差异化的市场策略，制定不同的方案，遵循在总体上的一致的同时，创造地方的特色，尽量突破市场的地方差异性，做到最好，但仍以重点市场为主要战场。在广告方面，除以电视，报纸，电台为媒体外，还聘请明星或知名人氏作为代言人，搞好服装的品牌。
服装设计部工作计划3
作为一名服装设计师，除了具备上述的知识和技能之外，还有一个非常重要的因素，即设计师的人格。俗一点讲，即：“要做名师，先做好人。”文一点讲，应是“德才兼备”。这里的“德品不正，不讲信誉，自私自利，遇事先斤斤计较个人的得失，豪无奉献精神，那么，在工作中也就很难卖力气去敬业，很难替别人着想，也就无法与人合作。现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团，不是任何个人能完成所有部门和工种的工作的。
因此，设计师必须摆正自己的位置，切不可高高在上，盛气凌人，目空一切。能否与别人合作，特别是能否与比自己能力强的人合作，往往是一个设计师能否成功的关键。俗话讲：“一个好汉三个帮”，在风格的魅力，在其周围聚拢着一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人。
目前，政治的稳定，经济的腾飞，服装业的发展为我们的设计师施展才华提供了“天时、地利”的大好环境和历史机遇，而能否成功，在某种程度上讲，关键在于“人和”这个因素的把握。“人和”的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关系，能很好地与人合作，能承认他人的长处，能容人，会用人。
另外，在市场上与同行竞争时，也要堂堂正正，千万不要靠拆别人的台来抬高自己。“文人相径，”同行是冤家”这种过去小农经济时代的陋习不是我们这个时代所需要的。三、设计师的行为方式：会工作、会学习、会生活。
（1）工作积极主动，要全力投入，兴趣浓厚，体现主人翁精神。
（2）与公司和企业合作，把它当做你的客户，让他光顾你的才华，向他推荐你的概念。
（3）有敬业与团队精神，任何一个项目，都是通过团队共同的力量与完成实现地，用普通的方法使工艺方面达到最佳的效果。
（4）设计师艺术的创造者，又是服装人。自己高于他人，高于企业，所以为了事业，为了自己所干的这份工作，尽到自己的责任。对本行业要有一种挚着的追求，创新探索的精神，虽然工作很辛苦，但又苦中求乐，倍感幸福。
（5）有较强的设计质量意思，较高的工作效率，“快、捷、勤、节、美”。
（6）应时刻站在投资者的角度运作市场，只能成功，不能失败，给企业至少要有一个安全感，减少冒险数。
（7）懂得推销自己，是一位很好的推销员，有计划有市场数据支持你的设计。要善于表达。多沟通思想。
（8）有准确地领悟能力，全面地统筹能力，充分的展示能力。
（9）懂服装市场以及品牌运作状况，懂得欣赏品牌的优势。向客户学习，因为他们代表一定的消费群体，相信他们的直觉，根据他们的意见，正确的分析，总结与判断。
（10）对市场要有了解，观察、分析、主导与开发的能力，深入市场，不能闭门选车，坐享其成，更不能意想天开。有独当一面的能力。
（11）学会制作故事版（sfory body）：为设计部内部团队沟通版，为市场配合版，设计师系列版：个人品牌，品牌系列版：市场品牌。
（12）设计方案短频快，赢利高，艺术与实用相结合。
（13）掌握服装设计的六个基本条件：即who什么人穿？when什么时候穿？where什么场合穿？what穿什么？why为什么这么穿？how怎么样穿？
1、绘画基础与造型能力
绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。
20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。
2、丰富的想象力
独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。
3、对款式、色彩和面料的掌握
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“a"型、“x"型、t型、h型、o型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。:
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的'色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用。
不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。
服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。
4、对结构设计、裁剪和缝制的理解
对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。
学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。
缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手。
5、对服装设计理论及历史的了解
服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。
特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。
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